De la mână la producția industrială de serie

Revizuire semestrială a antropologiei tehnicilor

Rezumate

O caracteristică a operei de artă este aceea că aceasta provine din două ordine, inteligibilul și sensibilul, a căror articulare condiționează posibilitatea și modalitățile unei cunoașteri a operei de artă și a operei, arta ca vector al cunoașterii. Cum au funcționat artele plastice tradiționale, bazate pe exprimarea sau traducerea unei intuiții sau a unui concept într-un material sau într-o formă, apoi, de la începutul secolului al XX-lea, pe practici artistice marcate de irupția și integrarea obiectelor produse industrial în serie, se adaptează ei la această eterogenitate fără a se dizolva în exterioritatea materialului sau a obiectului serial ?
Considerat ca un indice actual și detaliat al unui original dat în Ginzburg sau lipsit, dimpotrivă, de orice funcție de index în Derrida, conceptul de urmă constituie un punct de plecare din care să regândim relația dintre inteligibil și sensibil în lucrare a artei și în special locul și statutul obiectelor produse industrial în serie. Cu alte cuvinte, este vorba de a începe de la conceptul de urmă - și de ceea ce face posibilă confundarea cu amprenta, semnul, simbolul sau, dimpotrivă, să-l distingem de el - să reconsiderăm „ 'articulare între artă și tehnică.

Un aspect important al unei opere de artă este modul în care aceasta funcționează în două sensuri: sensibil și inteligibil - articularea celor două este condiția pentru recunoașterea operei de artă menționate ca obiect al cunoașterii și ca vehicul al cunoașterii. Cum fac artele plastice - bazate în mod tradițional pe expresia unei intuiții sau a unui concept într-o formă materială și, de la începutul secolului al XX-lea, adesea integrând obiecte produse în masă industrial - să facă față acestei eterogenități fără a dispărea în exterioritatea materialului sau obiect de serie?
Considerat ca un indice actual și adecvat al unui original dat conform lui Ginzburg sau, dimpotrivă, lipsit de orice funcție indexică conform lui Derrida, conceptul de „urmă” stă ca un punct de plecare de la care distincțiile dintre sensibil și inteligibil. în opera de artă - și mai precis, statutul obiectelor produse în masă - poate fi reexaminat și reevaluat. Cu alte cuvinte, scopul este, prin intermediul conceptului „urmă” - până în prezent poate fi îmbinat cu noțiunile de tipărit, semn sau simbol sau, dimpotrivă, să fie diferențiat de acestea - să reconsiderăm articularea artei și tehnică.

Intrări index

Cuvinte cheie:

Note editoriale

Vă invităm să consultați rezumatul acestui articol (ediție pe hârtie) descărcând documentul atașat.

Note ale autorului

Acest text a fost produs ca parte a unui seminar condus de Xavier Guchet la Paris-1 Philosophy UFR privind trasabilitatea.

Text complet

Monitor de tub cu raze catodice (circa 1980) în curs de studiu

Monitor CRT dezasamblat, vedere din spate

O caracteristică a operei de artă este că aceasta provine din două ordine, inteligibilul și sensibilul, a căror articulare condiționează modalitățile acesteia din urmă ca vector al cunoașterii. Cum au funcționat artele plastice tradiționale (pictură, sculptură, desen în principal), bazate pe exprimarea sau traducerea unei intuiții sau a unui concept într-un material sau într-o formă, apoi, de la începutul secolului al XX-lea, pe practicile artistice marcate de apariția și integrarea obiectelor produse industrial în serie, se adaptează ele la această eterogenitate fără a se dizolva în exterioritatea materialului sau a obiectului serial? Considerat ca un index actual și detaliat al unui original dat în Ginzburg (2010 [1986]) sau privat, dimpotrivă, de orice funcție de index în Derrida (2009 [1967], 1967), conceptul de urmă constituie un punct de plecare pentru din care să regândim relația dintre inteligibil și sensibil în opera de artă și în special locul și statutul obiectelor produse industrial în serie. Cu alte cuvinte, este vorba de a începe de la conceptul de urmă - și de ceea ce face posibilă confundarea acestuia cu amprenta, semnul, simbolul sau, dimpotrivă, să-l distingem de el - să reconsiderăm „ 'articulare între artă și tehnică.

O dificultate în abordarea și definirea operelor de artă (producerea unui discurs istoric, critic sau estetic) constă în dualismul sau polaritatea (rod al unei îndelungate tradiții idealiste marcate în special de Platon, Kant, Hegel și Croce) între intenția sau intuiția lucrarea și realizarea sa concretă. Formularea termenilor acestei polarități variază în funcție de vremuri: idee, disegno, kunstwollen, intenție, intuiție, concept ... versus materie, material, formă, formatare, manifestare obiectivă, exteriorizare ... O trăsătură dominantă și caracteristică a acestei reprezentări duale este postulatul unei anteriorități și a unei priorități a conceptului/ideii asupra formei/materialului; din care rezultă aceea a unei independențe a conceptului sau ideii în raport cu forma sau materia. Această schemă, fondatorul artelor plastice și autonomia lor, este deosebit de semnificativă.

1 Un efort de depășire a acestei dihotomii traversează istoria artelor plastice: constă în identificarea sau stabilirea unei continuități între concepția unei opere și manifestarea ei pentru a garanta o coeziune între singularitatea unei intenții (intangibilă, inefabilă) și exprimarea sau traducerea acestuia într-un material (fizic, concret). Miza, mai precis, în timpul acestui proces de exteriorizare, este de a salva caracterul excepțional al creației artistice, de a distinge gestul artistic de fabricarea artizanală. Prin contaminare, gestul creator și obiectul artistic rezultat sunt afectate de singularitatea intenției artistice; gestul artistic și opera de artă creată sunt așadar plasate și sub sigiliul unei unicități ireductibile. Mâna sau gestul artistic (al cărui singular ecouă singularitatea intenției) constituie astfel o extensie a intuiției artistului și conferă operei statutul său de unicum, care o distinge radical de obiectul meșteșugului artistului.