Descoperirea cinematografului de autor cu Maestro, un film regizat de Léa Frazer, Images du travail

Descoperirea cinematografului de autor cu Maestro

Un film regizat de Léa Frazer,

cu Pio Marmai și Michael Lonsdale. Franța, 85 ’, 2014,

produs de Reso Productions, Canal +.

Maestro este povestea unui șoc. Șoc între un tânăr actor, Henri Renaud, interpretat de Pio Marmai, și un regizor de renume, icoană a cinematografiei franceze, Cédric Rovère, interpretat de Michael Lonsdale. Șoc între două generații, între două viziuni despre cinema, artă, viață. Proiect născut în mintea lui Jocelyn Quivrin, Maestro povestește de fapt propria sa întâlnire cu Eric Rohmer în platoul Amours d'Astrée et de Céladon din 2006. Co-scriitor al scenariului cu Léa Fazer, Quivrin nu poate ajunge la sfârșitul lui proiect pentru că a murit în 2009 într-un accident rutier. Proiectul a fost încheiat de Léa Fazer, iar filmul a fost lansat pe ecrane în 2014.

Henri este un comediant novice, atras de filmele de acțiune și un mare admirator al actorilor de studio. Situația sa financiară este delicată și el aleargă de la casting la casting, de la pub la pub, pentru a face față. Prin cea mai bună prietenă a sa, Pauline, de asemenea actriță și angajată să participe la următoarea filmare a lui Cédric Rovère, a obținut un rol minor în lungmetrajul Astrée et Céladon, un film inspirat de L'Astrée de Honoré d'Urfé (1627) . Este începutul, pentru Henri, al unei călătorii de descoperire într-un univers cinematografic cu care crede că nu are nimic în comun, o călătorie care ia forma unei aventuri umane care îl determină pe Henri să se deschidă către un cinematograf. Diferit, dar de asemenea, la o prietenie intergenerațională cu Rovère, regizorul. Această pistă de descoperire este, de asemenea, ocazia pentru spectator de a se arunca în inima cinematografului de autor, a profesiilor sale, a metodelor sale, a constrângerilor sale.

O privire de ansamblu asupra profesiilor cinematografice

Maestro este povestea unui șoc, dar într-un cadru special. Întâlnirea celor doi bărbați corespunde exact realizării unui film cu buget redus, de la filmare până la recepția sa de către public, trecând prin diferitele etape ale producției sale. Din această perspectivă, Maestro are un puternic potențial descriptiv față de profesiile cinematografului de autor. Desigur, această valoare descriptivă nu este perfect obiectivă, deoarece este rezultatul unui scenariu scris din experiența personală și intimă. Astfel, dacă actorii și regizorul împărtășesc lumina reflectoarelor, Léa Frazer conduce într-adevăr o echipă de filmare. Regizorul este asistat de doi asistenți principali, Francine și Sam, care se ocupă de aspectele tehnice ale filmării, astfel încât să se poată concentra pe probleme mai artistice. Dintre acești doi asistenți, personajul lui Sam îndeplinește și atribuțiile de director de scenă: el se ocupă de transport și logistică și, mai presus de toate, este responsabil pentru filmele pe care le trimite la laborator și le colectează pentru proiecția papurilor. Maestro are, de asemenea, operator de braț și inginer de sunet, artist de machiaj/sifon și, mai discret, cameraman.

Cu toate acestea, este destul de interesant de remarcat faptul că, imediat ce ne îndepărtăm de personajele principale, Léa Frazer a ales să șteargă caracterul personajelor din spatele profesiilor lor. Luați exemplul lui Sam, asistent de regie și director de scenă: Sam pare să fie definit de munca sa pe platou, întotdeauna în grabă, grăbindu-se mereu din sarcină în sarcină, fără ca personalitatea sa să apară cu adevărat. Majoritatea replicilor sale se referă la responsabilitățile sale în film și exprimă această ocupație permanentă, acest sentiment de urgență. La fel, Marie-Jeanne, designerul principal de costume care joacă simultan rolurile de coafor, coafor, make-up artist și, uneori, recuzită, este un personaj care pare definit de anxietatea pe care i-o dă munca ei, în special lipsa bugetului din care ea suferă mai mult decât altele. Asociind astfel caracterul anumitor personaje cu caracteristicile profesiilor lor, Léa Frazer oferă spectatorilor o privire plină de viață și ușor de înțeles a lumii cinematografiei.

Cu toate acestea, pe lângă o privire de ansamblu generală asupra profesiilor și metodelor din lumea cinematografiei, Maestro explorează anumite aspecte specifice cinematografiei franceze de autor sau, în orice caz, specifice experienței pe care Jocelyn Quivrin a avut-o despre acest cinematograf. Astfel, se concentrează în mod special pe portretul lui Eric Rohmer, pe profesia de actor, precum și pe problema bugetului și a finanțelor, omniprezentă pe tot parcursul filmului.

Cédric Rovère, portret sau stereotip ?

Personajul lui Cédric Rovère este prezentat ca transpunerea pe ecran a unui regizor care a existat cu adevărat, și anume Eric Rohmer, dar el este, de asemenea, portretul caricatural al regizorului tipic al cinematografiei franceze de autor: chiar dacă se arată că Cédric Rovère este mult mai mult complex decât se aștepta, mai ales prin contactele sale cu Henri, este prezentat ca fiind deconectat voluntar de modernitate, pasionat de natură, poezie, tăcere, având o abordare foarte puristă a textului și mai interesat de aspectele artistice, precum și de detaliile tehnice.

Cu toate acestea, acest portret personal oferă informații despre profesia regizorului și, în special, despre articularea rolului regizorului cu cel al asistenților săi: acestea sunt relele dintre regizor și echipa de filmare și se ocupă de cele mai multe aspecte tehnice. de producție de film pentru a permite regizorului să se concentreze asupra aspectului artistic. Acest dialog între Cédric și Francine este un bun exemplu:

Nu, dar acest lucru este ridicol! Vom depăși 30.000 de euro doar pe film ... Nu, dar data viitoare filmăm digital, eh !
Ah, dar este urât, digital ... nu trăiește !
Da, dar acesta este viitorul ...
Micuța mea Francine, încetează să-ți mai faci griji pentru așa ceva! Te vei îmbolnăvi.
Aș vrea să ai condiții mai bune ...
Dar am condiții foarte bune! Haide ... va fi bine !