Dieta bogată în proteine și artă
L’OFFICIEL ART: Ce v-a determinat să înființați principiul expozițional „Cartea de bucate”, inaugurat cu o primă ediție organizată în 2013 ?
Care credeți că sunt aceste probleme comune ?
Sunt de diferite tipuri, dezvoltare durabilă, dar și intuiții formale despre aspectul molecular sau gazos al formelor. Acestea se referă, de asemenea, la locavorism, la trasabilitatea materialelor și a elementelor. astfel arta și bucătăria împărtășesc din ce în ce mai multe elemente. De asemenea, putem observa, în cadrul expoziției, toate figurile posibile ale acestei relații. Acest lucru se poate referi la May Chow, care lucrează la restaurantul ei, Davide Balula, care produce înghețată din tablourile sale, Inaki Aizpitarte, care interpretează un fel de spectacol. formele sunt numeroase aici și această expoziție, spre deosebire de cea din 2013, este mult mai deschisă și creează un adevărat câmp de fuziune între artă și bucătărie.
„Este de netăgăduit că artiștii de aici sunt foarte interesați de gust și de bucătarii de vizual.” Nicolas Bourriaud
Prima ediție, dacă a asociat pe același principiu, bucătari și artiști, a fost în mod clar mai istorică, mai puțin angajată.
Am optat pentru o alegere de personalități care au generat o referință puțin mai clasică în artă: Ferran Adrià și-a arătat desenele, Alain Passard colajele sale. Ediția din 2019 a „Cărții de bucate” reunește o nouă generație de bucătari: merg la expoziții, cunosc practica lui Olafur Eliasson. dezvoltă o abordare diferită a artei și culturii, mult mai deschisă la ceea ce este opera. Aceasta este o adevărată dezvoltare. De asemenea, este interesant de observat că uneori în expoziție este foarte dificil să știi dacă este un dirijor sau un artist care a produs o astfel de piesă. Putem vedea aici că se deschide un spațiu real de dialog între cele două domenii disciplinare.
Este o formă de însușire reciprocă a bucătarului/artistului, artistului/bucătarului.
Este de netăgăduit că artiștii de aici sunt foarte interesați de gust și de bucătarii vizuali: evoluția de la gust la vizual și de la vizual la gust funcționează astfel în ambele domenii, ceea ce este nou. Mai mult, de la „Cookbook” 2013, apariția Instagram în bucătărie a făcut posibilă evaluarea modului în care acest mod de traducere vizuală a creativității bucătarilor este dominant, până la punctul în care a devenit un format în sine. Același fenomen poate fi observat și la artiști, deci este o dublă evoluție care ajută și la trecerea frontierei de la gust la vizual. Expoziția reunește astfel o gamă largă de probleme: variind de la relația dintre feminism, erotism în legătură cu mâncarea, la opera lui Zoe Williams cu un spectacol bazat pe o sărbătoare pe care a făcut-o la Londra, până la gătit. care evocă o friptură sintetică sau Proiectul Pasta al lui Mathieu Mercier care abordează problema formei.
Cum ați mers la alegerea artiștilor și a dirijorilor? Într-adevăr, cineva poate fi surprins de absența unui astfel de dirijor și a unui astfel de artist.