Dieta de slăbire a Rebecca Warren după fese mari
Postat pe 06/11/18
Expoziția Rebecca Warren la Galeria Max Hetzler, până pe 21 iulie.
În 2007, la Palais de Tokyo, artista engleză a expus o serie de femei supradimensionate. Assagie, Rebecca Warren se întoarce la Paris cu o serie surprinzătoare de corpuri sculptate în bronz.
Fese uriașe, sâni care levitează, sfarcuri ridicate și corpuri masticabile, ca evadate dintr-un desen animat ... greu de văzut în sculptura figurativă a Rebecca Warren o caricatură alertă. Puterea masculină? Din machismul omniprezent al artei contemporane? Sau mai presus de toate și mai presus de toate dintr-o poziție morală sinceră? Să fii un tânăr artist, vesel, atât de britanic, născut în 1965 la Londra și dorind să plătească, formal, o întoarcere surprinzătoare la clasicism, alături de turbulentele Damien Hirst sau Tracey Emin.
În 2007, invitată de artistul Ugo Rondinone, ea care a expus la Palais de Tokyo, Ea, o serie de femei, de dimensiuni supradimensionate, în toată lutul alb și crud - un program întreg, disproporționat, grotesc, vulgar, forme minunate - pare mai calm. La 53 de ani, tocmai a încheiat un an foarte fertil: mega retrospectivă în Anglia, la Tate St Ive; sculpturi și colaje de perete de lumini și obiecte de neon, la centrul de artă Le Consortium din Dijon.
În cele din urmă, o nouă expoziție la galeria pariziană Max Hetzler, care pare să marcheze atât o reconciliere, cât și o nouă cale, cu suita sa surprinzătoare de sculpturi din bronz pictate, corpuri dense și baroce. Întâlni.
Ați lucrat la dimensiunea sculpturilor dvs. pentru a fi pe scara vizitatorilor ?
Da, fiecare este gândit în raport cu vizitatorul și, de asemenea, în raport cu înălțimea mea - eu sunt destul de înalt. Vreau în special ca spectatorul să poată dialoga cu piesele. Mi se pare foarte des dificil ca oamenii să abordeze operele de artă. Poate sunt puțin intimidați. Aș vrea cu adevărat să-i încurajez să se plimbe în jurul lucrărilor mele de artă, să înceapă cu blocurile, să vadă diferitele dimensiuni și să vină față în față cu piesa. Astfel, apropiindu-se, vizitatorul va putea observa o notă frumoasă de culoare albastră, un semn singular și plin ... atâtea mici momente de plăcere și intimitate în această relație ciudată.
Iei o orientare picturală mai marcată: formele și culorile par mai prezente ?
Sunt un artist foarte tradițional, modelez pământul, realizez un bronz, adaug nuanțe de culoare deasupra, apoi în cele din urmă plinte pictate. Totul este compus ca un tablou ... Pictura devine din ce în ce mai importantă în munca mea. Caut o relație în care să acționeze asupra formei, cam ca pietrele prețioase fac să sclipească un obiect. Dar este și un eșec: nu știu cum să pictez în două dimensiuni, cum să fac o pânză, este fără speranță! Am expus la Londra acum câțiva ani și mi s-a spus că este cea mai proastă expoziție vreodată. Ceea ce cred că nu este deja rău (râde)! Treptat, câștig încredere în mine pictând pe un obiect pe care l-am creat eu.