Drive - Filmul începe recenzia
Dacă este necesar, diavolul va mânca muște. Dar la Hollywood, întrupatul nu trebuie să mănânce o dietă atât de mică, la urma urmei, el poate mânca sufletele unor conducători întregi de cineaști promițătoare, predominant europeni și asiatici, care au fost angajați cu mari viziuni în fabrica de vise, dar au fost jefuiți de integritatea lor artistică acolo. Ce binecuvântare este că danezul Nicolas Winding Refn, care a acționat ca un minune scenic și care și-a câștigat o reputație excelentă prin șocanți precum trilogia "Pusher" și alte lucruri dure precum "Bronson" sau "Walhalla Rising", se alătură debutul său în SUA "ConduceRefn nu trebuie să facă compromisuri în ceea ce privește convențiile care adesea îi îngreunează pe noii veniți și, în schimb, își continuă opera în mod consecvent. Grandioasa sa dramă de acțiune neo-noir „Drive” este un aspect retro din anii optzeci Bazat stilistic pe capodopere precum „Living and Dying in LA” sau „Heat”, o parabolă interlopă de strălucire uluitoare: „Drive” este poetic, filosofic, elegant și, mai presus de toate, incredibil de cool.
Toți îl numesc „șoferul” (Ryan Gosling). Nu fără motiv, pentru că atunci când este întrebat despre slujba lui, el pur și simplu răspunde: „Conduc eu”. Șoferul este un muncitor. Principalul său loc de muncă este atelierul lui Shannon (Bryan Cranston) din Los Angeles ca mecanic harnic, dar are și alte locuri de muncă pentru a se menține pe linia de plutire. El câștigă venituri suplimentare ca șofer de cascadorie în filmele de la Hollywood și este, de asemenea, considerat cel mai bun șofer de evadare în toată lumea. El continuă cu cea mai mare insensibilitate posibilă și nu pare să cunoască nicio emoție. Dar când o întâlnește pe noua sa vecină Irene (Carey Mulligan) și pe fiul lor mic Benicio (Kaden Leos), Șoferul se simte imediat responsabil pentru amândoi și se dezvoltă ceva de genul afecțiune între ei. La scurt timp, tatăl lui Benicio Standard (Oscar Isaac) iese din închisoare și șoferul vrea să-l ajute să facă față trecutului său criminal. Pentru a declanșa în cele din urmă vinovăția lui Standard cu gangsterul Bernie Rose (Albert Brooks), prizonierul nou eliberat și tovarășul său Blanche (Christina Hendricks) atacă un amanet, șoferul este acolo ca șofer. Păcat că extragătorul Nino (Ron Perlman) are planuri complet diferite și acțiunea scapă teribil de sub control.
„Drive” scrie istoria filmului chiar la început. Oricine dorește să știe de ce Nicolas Winding Refn a câștigat premiul regizorului la Festivalul de Film de la Cannes nu trebuie decât să urmărească expoziția furiosului său dramă de acțiune. Danezul sărbătorește o urmărire epică care aproape ajunge pe ecran cu intensitate să explodeze - și toate astea fără prăbușiri excesive și fără corpuri casate. În schimb, Refn se bazează pe cascadorii realizate manual și corespunzător, în plus, se răsfrânge cu încetinitorul sofisticat și elegant - o deschidere incredibil de bine pusă în scenă. Șoferul se deformează după ce a fost descoperit de Polițiștii nu se uită și scapă prin interacțiunea virtuoasă a unui cap rece și a unui pas pe pedala de gaz.Când conduce apoi prin LA noaptea - însoțit de sunetul electro hipnotic al muzicianului francez Kavinsky - regizorul Refn a stabilit o atmosferă densă, amenințătoare-melancolică pe care o simți cineva nu se poate retrage până la sfârșit n.
Scenariul lui Hossein Amini („Cele patru pene”), bazat pe romanul lui James Sallis, servește aparent doar standardelor filmului B, dar este atât de inteligent structurat încât aspirația imaginilor se poate desfășura fără pierderi de frecare. Scenarii perfect compuse și Un design sofisticat al sunetului este mai important decât focurile de artificii de dialog. Refn crește atmosfera hipnotică a tensiunii subliminale care trosnește cu fiecare scenă, fiecare împușcare și fiecare frază rară, care în cele din urmă se descarcă inevitabil în violență explozivă. Scorpionul de pe jacheta șoferului este simbolic pentru toate personajele: fac ceea ce trebuie să facă și pur și simplu nu pot să nu-și urmeze natura, dar din moment ce prea multe părți cu interese prea diferite se ciocnesc, o soluție pașnică este imposibilă de la început.
Direcția lui Refn este întotdeauna intenționată și niciodată superficială sau nu are un scop în sine, în ciuda stilului său necondiționat, mai degrabă thrillerul său primește o notă existențialistă prin interacțiunea clarității în scenă și a simplității narative, la care contribuie și austeritatea arhaică a personajelor. Eroul fără nume al lui Refn, Driverul, nu numai că amintește de eroul eponim al lui Ryan O'Neal în „Driver” de la Walter Hills, ci și de cool-ul Steve McQueen din „Bullitt” și de încăpățânarea lui Barry Newman în rolul lui Driver Kowalski în clasicul anilor '70. "Punctul de fugă San Francisco". Protagonistul lui Refn este rece până la inimă: șoferul este taciturn, nu are nici familie, nici trecut, el face doar ceea ce face cel mai bine: conduce! Își gestionează comenzile cu precizia unui mecanism de ceasornic, abia spune un cuvânt până când nu se simte atras de vecina sa Irene, care declanșează o reacție în lanț care se acumulează într-un exces de violență.
Carismaticul polivalent Ryan Gosling („Crazy Stupid Love”, „Blue Valentine”) obține maximum din figura practic complet unidimensională a șoferului, deoarece chiar și cea mai mică mișcare din față spune multe. Această insuficiență consistentă caracterizează întregul film, pe care Gosling își pune stoic ștampila. Carey Mulligan („Wall Street: Banii nu dorm”) nu-i place să-l îndepărteze pe iubitul unui infractor meschin imediat, dar poate uita rapid că în relația cu atât mai convingătoare cu Șoferul lui Gosling, în care cele mai contradictorii emoții sunt exprimate fără multe cuvinte Sentimentele izbucnesc abia la sfârșit, când „Drive” duce la o orgie operatică de violență. Actorii secundari inspirați joacă, de asemenea, un rol important. În plus față de Ron Perlman („Hellboy”) în calitate de șef de bandă puternic care nu suportă nimic și formidabilul star „Breaking Bad” Bryan Cranston ca prieten fidel al șoferului, acest lucru se aplică și senzației secrete a filmului: Albert Brooks („Taxi Driver ") joacă faimos ca un criminal al" middle management "și arată o ispravă carismatică.
Concluzie: Arthouse se întâlnește cu Grindhouse - Dramă de acțiune „Drive” a lui Nicolas Winding Refn este o aplicație excelentă pentru o carieră importantă la Hollywood. Se fac filme cult.