Enciclopedia Larousse online - Eugène Ionesco

Dramaturg francez de origine română (Slatina 1909-Paris 1994).

Introducere

Este tentant, dar neintemeiat din punct de vedere biografic, să îl clasăm pe Ionesco printre scriitorii care, precum Conrad, Nabokov sau Beckett, au ales în mod deliberat să scrie într-o altă limbă decât limba lor maternă. Pentru că dacă Ionesco s-a născut într-adevăr la 26 noiembrie 1909, la Slatina, România, el a venit în Franța cu părinții în anul următor, în La Chapelle-Anthenaise (Mayenne) și nu s-ar mai întoarce în țara natală decât în 1922: mama sa este franceza, prima sa limbă este franceza, el a păstrat întotdeauna nostalgie și, la întoarcerea definitivă în Franța, nu va mai scrie în română.

Un român la Paris

În București, în plus, în literatura franceză s-a înscris Ionesco, pentru a-l primi în sfârșit pe al său capacitate (cea mai înaltă diplomă română de predare) în 1934. A fost numit profesor la Colegiul Național Stanful-Sava, București, iar în 1936 s-a căsătorit cu o studentă la filosofie, Rodica Burileanu. Lecţie poate păstra ceva din această dublă experiență educațională. Ionesco a scris deja, la vremea respectivă, poezii culese în a sa Elegii pentru ființe mici (1931) și eseuri, inclusiv Gol („Nu”, în română), despre identitatea contrariilor, unde găsim o critică acerbă a unui scriitor român, urmată de o critică laudativă a aceluiași.

Cuplul s-a mutat în Franța în 1938, grație unei subvenții din partea guvernului român. Ionesco ar trebui să pregătească o teză de doctorat despre „Păcatul și moartea în poezia franceză”. Timp de doi ani, Ionesco trimite articole revistei românești Viata Româneascâ. Dar războiul a forțat cuplul să se mute în zona de sud și, până în 1944, au locuit precar în Marsilia. S-au întors la Paris în 1945, unde Ionesco a supraviețuit diferitelor slujbe ciudate, inclusiv corector într-o editură, și a scris ce urma să fie Cântărețul chel (1948).

Cântărețul chel, anti-monedă

Ionesco a explicat în mare măsură originea piesei sale, mai ales în a sa Note și contra-note (publicat în 1962). Ar fi avut revelația absurdității schimburilor noastre verbale citind metoda Assimil a englezei: „Din a treia lecție s-au adunat două personaje, dintre care încă nu știu dacă au fost reale sau inventate: M. Și Doamna Smith, un cuplu de englezi. Spre uimirea mea, doamna Smith i-a comunicat soțului ei că au câțiva copii, că locuiesc la periferia Londrei, că se numesc Smith etc. »Dialog care va fi găsit aproape neschimbat în piesa pusă în scenă în 1950 de Nicolas Bataille la Théâtre des Noctambules, la Paris - pe acest mal stâng unde risca teatrul experimental.

Ceasul bate de douăsprezece ori: „Aici sunt ora nouă”, a spus doamna Smith. Am mâncat supă, pește, cartofi la cuptor, salată engleză. Copiii au băut apă engleză. Am mâncat bine în seara asta. Acest lucru se datorează faptului că locuim lângă Londra și ne numim Smith ... ”.

Așa începe Cântărețul chel - doamnă demnă, fără îndoială, despre care nu vom auzi, și din nou foarte întâmplător, până la sfârșitul piesei. "Apropo, și cântărețul chel? »Întreabă unul dintre protagoniștii acestui„ anti-joc ”, care aduce o tăcere jenată pe scenă: confuzia deliberată dintre un personaj (despre care nu vom mai ști nimic) și piesa în sine, înșelând titlul său ca și în rest, este evident.

Mai târziu, oaspeții Smith, domnul și doamna Martin vor fi surprinși să se întâlnească la Smiths, vor avea impresia că s-au văzut undeva (în Manchester? În tren? În Londra, unde, curios), se pare că împărtășesc aceeași cameră, același pat și aceeași fetiță foarte drăguță cu ochi albi și ochi roșii?), fără însă să-și poată aminti bine: „Cât de curios, cât de ciudat și ce coincidență” exclamă de fiecare dată când rețeaua se strânge la dovezile că sunt soț și soție - „dar nu-mi amintesc, dragă domnule”. Smith, Martin ... cu alte cuvinte Ionesco, un nume foarte comun în România: personaje absurde ne întind o oglindă.

Acest concept de absurd este agitat de la primul articol de lungmetraj al piesei, în timpuri moderne (Iunie 1950). Absurdul, pentru Ionesco, nu avea prea mult de-a face cu conceptul filosofic, moștenit de la Kierkegaard, care, de Sartre și Camus (în special datorită omul revoltat), și-a făcut drum în conștiințele „existențialiste” din secolul al XX-lea. Pentru Ionesco, absurdul ia naștere din situațiile cele mai banale, cele mai obișnuite. Este uimirea („minunea”) în fața cotidianului mic-burghez, banalitatea existenței, în special clișeele: Cântărețul chel este, uneori, o aliniere fantastică a locurilor comune pe care personajele le trimit înapoi ca gloanțele. Stereotipurile ajung să se topească în strigătele și zgomotele de animale, ca și cum conformismul ar fi o renunțare la umanitate: „și acest conformism, desigur, adaugă Ionesco, este limbaj automat cine o dezvăluie ".

Din a doua cameră, Lecţie (Théâtre de Poche, 1951), după atacul frontal asupra Cântărețul chel, Ionesco începe să analizeze comportamente specifice, de parcă ar vrea, explorând fiecare industrie după alta, să picteze un portret global al societății occidentale. Piesa („dramă comică”, așa cum Ionesco ar dori să o definească atunci când a fost publicată în volum în 1953), într-un singur act, descrie relația pedagogică tipică dintre un profesor și elevul său, caricaturizată (dar este ea într-adevăr?) într-o relație sadomasochistă. Evident inspirat de iluziile lingvistice ale lui Jean-Pierre Brisset (Gramatica logică sau Știința lui Dumnezeu, 1901), care a văzut cuvinte între cuvinte și sub cuvinte și, în trecut, batjocorind iluziile interpretative ale psihanalizei, Lecţie se încheie, în mod logic, cu o crimă (profesor/sângerare) - și începutul repetării neobosite a situației inițiale.