Expoziții Portalul Muzeului München

  • anterior
  • 1
  • 2
  • 3
  • Al 4-lea
  • Următor →

Ochi - Priviri - Perspectivă: Nu experimentați apropierea și frumusețea detaliilor la fel de intens în orice altă operă de artă ca în sculptură. Acest lucru nu necesită dimensiunea obiectului, ci discuția, empatia și empatia privitorului. Necesită întoarcere și căutare. Cu ocazia achiziționării sculpturii „Phryne” din 1925, care a fost turnată și păstrată doar în câteva exemplare, Muzeul VILLA STUCK își arată colecția de sculpturi de Franz von Stuck într-o nouă prezentare în camerele istorice.

muzeului

Opera cinematografică a lui Maya Schweizer se învârte în jurul problemelor de istorie, identitate și memorie. Spațiile urbane ca interfețe între acțiunile individuale și colective sunt adesea punctul de plecare pentru luarea lor în considerare. În percepția acestor locuri și spații, ea expune realități sociale, narațiuni înscrise și povești suprapuse. Atunci când identitatea culturală elvețiană, rolul indivizilor ca actori politici sau amintiri individuale sunt făcute vizibile, este întotdeauna vorba despre experiența vicariană în cadrul social. În lucrarea Un memorial, o sinagogă, un pod și o biserică, Schweizer devine un observator meticulos al situațiilor de zi cu zi, de exemplu într-o piață din Bratislava, pe care o transformă într-un laborator face și reflectă asupra modului în care epocile se suprapun în structura și organizarea sa. În Regarde par ici,. Și acolo Puschkinallee (2018) tematizează un fost turn de veghe la granița dintre Berlinul de Est și Vest sau în L’étoile de mer (Der Seestern, 2019), ea se mișcă între uitare și memorie, generată de o bogăție de imagini.

Lenbachhaus datorează cea mai mare colecție din lume de artă a Blue Rider, în primul rând fundației generoase a lui Gabriele Münter. În 1957, donația unică cu ocazia împlinirii a 80 de ani a artistului a transformat Städtische Galerie într-un muzeu de talie mondială. Cadoul remarcabil a inclus numeroase lucrări ale lui Wassily Kandinsky până în 1914, realizate de însuși Münter, precum și lucrări ale unor colegi de artă din cercul extins al Blauer Reiter. Au urmat achiziții și donații semnificative, precum donația la fel de generoasă a lui Elly și Bernhard Koehler iunie, fiul importantului patron și colecționar cu lucrări de Franz Marc și August Macke în 1965. Lenbachhaus a devenit astfel locația centrală pentru cercetarea și comunicarea artei Blue Rider și îndeplinește această sarcină de peste șase decenii, în special cu activitățile sale expoziționale. Forța motrice din spatele acestei dezvoltări a fost Hans Konrad Roethel, directorul Lenbachhaus din 1956 până în 1971. După mandatul său, Armin Second și Helmut Friedel s-au angajat cu succes și în extinderea colecției. Cu toate acestea, lucrări importante din zona din jurul Blue Rider lipsesc și astăzi.

Gabriella Rosenthal, născută la München, și-a dezvoltat talentul artistic la o vârstă fragedă, ajutând în același timp în librăria de mâna a doua a celebrului bunic Jacques Rosenthal, adâncindu-și astfel înțelegerea artei. În 1935, ea a emigrat la Ierusalim împreună cu soțul ei la acea vreme, scriitorul și jurnalistul religios Shalom Ben-Chorin, și acolo a început să-și surprindă în mod artistic viața de zi cu zi complet nouă. Ea și-a publicat desenele și textele de articole în diferite ziare, inclusiv în Jerusalem Post, dar și în Jüdische Rundschau. Lucrările Gabriellei Rosenthal mărturisesc o viziune cotidiană, veselă și iubitoare asupra vieții incitante și diverse din Ierusalim. În același timp, ea se referă la trecutul ei de la München cu același simț al umorului, aducând astfel împreună culturi diferite. Expoziția a fost realizată în Fundația Noua Sinagogă Berlin - Centrum Judaicum și va fi refăcută și adaptată pentru Muzeul Evreiesc din München.

Pictorul britanic-kenyan Michael Armitage (născut în 1984 la Nairobi, Kenya) a devenit în foarte scurt timp unul dintre cei mai entuziaști artiști tineri din arta contemporană. În picturile în ulei de format mare, intensiv în culori, el se referă la tradițiile picturii din Africa de Est, precum și la cele europene. Materialul asemănător pânzei Lubugo, care își localizează pictura în regiunea est-africană, acționează ca un purtător de culoare pentru picturile sale. Imaginile sale puternice sunt o expresie a aspectelor esențiale ale existenței umane: cruzime, sexualitate, dragoste, precum și mitologii și stări de vis. Aproximativ. O cameră separată este dedicată a 70 de lucrări ale artiștilor din Africa de Est ca un omagiu.

Prețioasa relicvie a bustului Sf. Zenon, care a fost donată lui Isen în jurul anului 1451, este o capodoperă remarcabilă a orfevrării gotice. O examinare tehnologic-artistică a sculpturii din argint, care cântărește peste două kilograme, a adus recent la cunoștință spectaculoase informații despre producția sa. Expoziția se concentrează pe crearea, istoria plină de evenimente și restaurarea bustului, precum și pe identificarea maestrului care a creat modelul capului expresiv. O serie de alte opere de artă de rang înalt din jurul anului 1450 iluminează mediul artistic din Salzburg și din Valea Inn inferioară la sfârșitul Evului Mediu.

O expoziție practică pentru copii de la 4 ani. Ați dorit întotdeauna să încercați o harpă? Cântați la o vioară sau chiar bateți toba? O mare colecție de instrumente orchestrale vă așteaptă: toate pot fi încercate și cântate. Aflați cum să vă jucați cu ei tare sau moale, ridicat sau scăzut, rapid sau lent. Cum apar sunetele? Cum se schimbă? De ce puteți auzi sunete și cum sunetele devin muzică? Numeroase posturi practice vă invită să explorați lumea sunetelor, vibrațiilor și sunetelor. Ai sunete În atelierul de sunet puteți inventa și construi propriile instrumente sau obiecte sonore dintr-o mare varietate de materiale. Cum sună instrumentul tău? - Urechile deschise și jucate!

Lucy McKenzie (născută în 1977 la Glasgow), cunoscută pentru utilizarea picturală a efectelor iluzioniste de trompe l'oeil și a instalațiilor arhitecturale, s-a impus repede ca unul dintre cei mai remarcabili artiști ai generației sale. Expoziția, care a fost dezvoltată în strânsă colaborare cu artista însăși, va examina pentru prima dată întregul domeniu al operei sale cu peste 100 de lucrări din perioada 1997 până în prezent. Sunt adunate exemple din toate marile grupuri de lucrări ale artistului, începând cu picturile timpurii referitoare la muzica pop și la Jocurile Olimpice din epoca Războiului Rece, prin examinarea ulterioară a tradițiilor picturii murale scoțiene și est-europene și a ilustrației belgiene în format mare. Picturi bazate pe stiluri arhitecturale istorice. De asemenea, sunt incluse lucrări de la eticheta ei colaborativă de modă și biroul de cercetare Atelier E.B. și lucrări recente care estompează granițele dintre pictură, sculptură și mobilier, dintre care unele au fost special dezvoltate pentru expoziție

O extravaganță de modă spectaculoasă în Kunsthalle München: Pentru prima dată, lucrarea designerului, regizorului, fotografului și parfumierului Thierry Mugler va fi prezentată într-o expoziție strălucită. Peste 140 de creații din haute couture și prêt-à-porter, materiale de arhivă nepublicate și lucrări ale unor fotografi de renume mondial au arătat trei decenii în lucrarea francezului, care din anii 1970 a reușit în mod repetat să modeleze cultura pop și lumea couture revoluţiona. El a ales materiale neobișnuite, cum ar fi metalul, blana artificială, vinilul sau latexul pentru implementarea tăieturilor sale futuriste, pline de farmec și a creat creații de epocă care emană o feminitate senzuală și puternică.

„Tikimania” prezintă lucrări ale pictorului Bernd Zimmer împreună cu obiecte din Marea de Sud de la Muzeul celor cinci continente. Acest lucru creează contraste, rezultă în armonii și creează o interacțiune complet nouă a artei europene și a culturii oceanice. Bernd Zimmer, născut la Planegg lângă München în 1948, este unul dintre cei mai importanți exponenți ai „picturii violente”. În 1973, editorul și proiectantul de carte, filosoful și cărturarul religios s-au mutat la Berlinul de Vest, un mediu insular ideal pentru scena înfloritoare a unei mișcări picturale care mai târziu a fost cunoscută sub numele de „Young Wilde”. În 1977 a fondat „Galerie am Moritzplatz” la Kreuzberg alături de Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé și alți artiști. Cu o mare vehemență gestuală și o puternică sensibilitate a culorilor, s-a dezvoltat o nouă pictură expresivă. Descoperirea artistică a avut loc în 1980. Expoziția „Heftige Malerei” din „Haus am Waldsee” din Berlin l-a făcut cunoscut și de succes la nivel internațional ca artist contemporan. Peisajele lui Zimmer au fost și sunt rezultatul abilității sale specifice de a vedea și a puterilor sale extrem de precise de observare. În multe călătorii a dezvoltat, a sporit și perfecționat aceste talente.

STEPHAN JANITZKY PAULA LEAL OLLOQUI IRINA OJOVAN LEA BY WINTZINGERODE VIOLA RELLE & RAPHAEL WEILGUNI

Expoziția "Heimrad Bäcker. S-ar putea să nu fim uciși și să ni se permită să trăim" este dedicată moștenirii fotografice a scriitorului și editorului Heimrad Bäcker (1925-2003) Obiecte individuale care mărturisesc o confruntare de-a lungul vieții cu Holocaustul din mumokul din Viena. O selecție de fotografii, note, lucrări de text și obiecte găsite sunt prezentate acum în Centrul de Documentare NS din München. Acestea documentează starea fostelor lagăre de concentrare Mauthausen și Gusen din Austria Superioară, care au fost acoperite de plante sau au fost în mod deliberat utilizate la un alt folos Disputa g cu mărturii ale autorilor și victimelor Shoah, precum și prin lucrarea sonoră "Un zgomot asasin" de Tatiana Lecomte și seria foto a lui Rainer Iglar "Mauthausen 1974".

A existat o legătură între vânătoare și putere încă din Evul Mediu: numai elita conducătoare avea voie să vâneze. Ca privilegiu al nobilimii, vânătoarea a devenit și un act simbolico-politic, a cărui înscenare a servit la asigurarea puterii. Timp de multe secole, vânătoarea a fost un fenomen de clasă superioară și masculin. Expoziția „Terenul de vânătoare” arată vânătoarea ca un câmp de acțiune pentru cei puternici. Actorii și rețelele din trecut și prezent, în Est și Vest, în politică și economie, motivele și obiectivele lor devin vizibile. Istoriei muzeului în sine i se oferă și o nouă interpretare: fondarea Muzeului German de Vânătoare arată impresionant instrumentalizarea ideologică a temelor de vânătoare. Astăzi vânătoarea este diferită. A pierdut aparența exclusivității, devine mai feminină și se confruntă cu provocările prezentului: biodiversitatea, conservarea naturii și responsabilitatea motivează mulți vânători.

Regietheater - un cuvânt atrăgător în istoria teatrului german. De peste 100 de ani a polarizat oamenii pe și în spatele scenei și în sală, precum și în critici. Generației din 1968, reprezentată pe teatrele germane de Peter Zadek, Claus Peymann și Peter Stein, i se atribuie în mod obișnuit monopolul teatrului regizoral ca și cum ar fi invenția lor. Dar una dintre cele mai aprige discuții pe această temă a declanșat încă din 1919 la premiera Wilhelm Tell a lui Friedrich Schiller într-o producție de Leopold Jessner.