Fantezia nesănătoasă a lui Rita Hayworth; America
Să recunoaștem, cea mai fascinantă actriță de la Hollywood este și va rămâne Rita Hayworth. Cu toate acestea, cariera sa este în mare parte uitată. În lista de onoare, publicul reține mai puțin marea dansatoare și actriță decât imaginea unei femei-obiect care i-ar fi provocat nenorocirea.
Frumoasa roșcată, mass-media își păstrează adesea dansul erotic în Gilda (Charles Vidor; 1946) la sunetul „Pune vina pe mame”. Puterea este sinceră, vocea captivantă. Gilda/Rita își scoate lasciv mănușa. Inimile a mii de bărbați s-au răsturnat în acel moment. Rita Hayworth, aceasta este fantezia supremă. Forme perfecte, o față angelică, o clasă de film noir pe care doar Lauren Bacall și Bette Davies s-ar putea potrivi. Și totuși, nimic nu este mai jenant decât să fantezi despre această actriță. Pentru că nu fantezăm despre ea, ci despre o imagine modelată. O imagine care va fi făcut publicul să-și uite adevăratele talente și care îl va face să sufere până la sfârșit.
Fiara senzuala
Pentru că Rita nu era nici roșcată, nici destinată să fie actriță, darămite să devină femeia americană ideală. Bărbații vor fi abuzat în mod constant de corpul său, de imaginea sa și, bineînțeles, de sufletul său. Tatăl era tiranic, alcoolic și incestuos. Primul ei soț, Edward C. Judson, o transformă intenționat sub pretextul de a se ocupa de cariera ei. De la maro, Sevillana originală se schimbă în roșu. Pierde în greutate și se operează estetic. Pentru a-i face fața mai subțire, Judson o pune să-și scoată molarii. Fiara senzuală este gata, trebuie doar să o arunci în gura lupilor din Tex-Avery.
Rita Hayworth în 1930: înainte de transformarea ei
Prea des, atunci, actrița va fi redusă la două lucruri: femme fatale și dansatoarea de geniu. În timp ce aceste două aspecte sunt într-adevăr importante, utilizarea lor comună este deranjantă. În infamul Bloody Arena (Rouben Mamoulian; 1941), Rita Hayworth joacă rolul unei tentante, Dona Del Sol, care folosește un toreador ca jucărie. Aici este redusă la o siluetă negativă, a unei femei manipulatoare, semănătoare a discordiei, fără nici o subtilitate a jocului. Rita Hayworth este o marcă, o etichetă „femme fatale” mereu plimbată de bărbați fără scrupule. În comparație, Bette Davies a reușit să obțină mai multe roluri ca femei ambigue, plăgi, manipulatoare, dar compozițiile sale au apărut pe un ton uneori feminist, jucând întotdeauna pe un nivel multiplu de lectură (La vipère, L’insoumise, Eve).