Femeile evreiești Anouk Aimée; s Arhiva
Anouk Aimée este probabil cel mai bine cunoscut pentru prezența ei remarcabilă ca o icoană a frumuseții răcoroase și sofisticate în mai mult de șaptezeci de filme de-a lungul a șapte decenii, incluzând astfel de clasici precum Alexandre Astruc Cortina Crimson (The Crimson Curtain, 1952), a lui Federico Fellini Viata buna (1960) și 8 1/2 (1963), Jacques Demy’s Lola (1963), a lui André Delvaux O seară, un tren (O seară, un tren, 1968), George Cukor’s Justine (1969), a lui Bernardo Bertolucci Tragedia unui om ridicol (1981), a lui Robert Altman Gata de purtat (Ready to Wear, 1994) și, cel mai de neuitat, al lui Claude Lelouch Un bărbat și o femeie (Un bărbat și o femeie, 1966) alături de Jean-Louis Trintignant - un film care a reaprins practic luxuriantul romantism de pe ecran într-o eră a modernismului sceptic. Cuvinte precum „regal”, „inteligent” și „enigmatic” sunt asociate frecvent cu ea, oferindu-i lui Aimée o aură de o frumusețe tulburătoare și misterioasă care i-a adus statutul de una dintre cele mai sute de vedete din istoria filmului (într-un sondaj din 1995 realizat de Imperiu Revistă).
Trăsăturile ei izbitoare sunt cunoscute de mulți care nu i-au văzut niciodată filmele. Comparația atât de laudată cu Jacqueline Kennedy este mai mult decât fizică; istoricul filmului Ginette Vincendeau remarcă faptul că filmele lui Aimée „au stabilit-o ca o frumusețe eterică, sensibilă și fragilă, cu tendința spre destinele tragice sau suferința reținută”.
Deși se știe puțin despre originea ei evreiască, acesta se află într-unul dintre cele mai recente roluri ale sale ca supraviețuitoare a Holocaustului care se întoarce la Auschwitz, în debutul regizoral al lui Marceline Loridan (la vârsta de șaptezeci și cinci de ani), Micul pajiște de mesteacăn (Micul pajiște de mesteacăn, 2002), că Anouk Aimée își dramatizează strălucit identitatea de femeie evreiască. Doar o tânără fată în timpul ocupației germane a Franței și a regimului de la Vichy, fiecare cu programul său specific de persecuție antisemită, Aimée este o potrivire perfectă pentru opera autobiografică a lui Loridan. (Loridan era un deținut de Auschwitz, în vârstă de paisprezece ani). La proiecția filmului din New York în primăvara anului 2003, Aimée era încă reticentă cu privire la propria viață în timpul războiului (se referea la o rudă care fusese deportată și ucisă, dar nu mai spunea ce a trăit ea însăși) ea a vorbit cu elocvență și animație despre importanța documentării acestui capitol din istoria evreiască.
Anouk Aimée s-a născut Françoise Sorya la 27 aprilie 1932 la Paris. Amândoi părinții ei erau actori; mama ei, Geneviève Sorya, nu era evreiască, dar tatăl ei, Henry Dreyfus (care a folosit numele Henry Murray profesional), era. Poate exista o oarecare legătură cu căpitanul Alfred Dreyfus, dar acest lucru nu a fost niciodată elaborat. A fost denumită în mod diferit Françoise Sorya, Françoise Dreyfus sau Nicole Dreyfus până la cariera de actorie (începută de la doar paisprezece ani, cu un rol în filmul lui Henri Calef Casa de sub mare [Casa de la mare, 1947]) i-a adus numele cu care este cunoscută. La început a fost pur și simplu Anouk, preluată din personajul pe care l-a interpretat în filmul neterminat al lui Marcel Carné Floarea vârstei (Floarea Epocii); a fost poetul Jacques Prévert, care a scris-o pe cea a lui André Cayatte Iubitorii de Verona (The Lovers of Verona, 1949) special pentru ea, care a adăugat jucăuș numele de familie simbolic care o va asocia pentru totdeauna cu puterea afectivă a rolurilor sale de pe ecran.