Fenomenul Atys, încoronarea barocului - L Express
La originea marelui val baroc care a străbătut Franța de 20 de ani, Atys (aici, versiunea 20) a adus codurile, vocabularul și stilul operei pre-mozartiene, până atunci uitate, pe gustul zilei.
Un triumf neașteptat în 1987, Atys, tragedia lirică preferată a Regelui Soare, a transformat Franța în repertoriul Marelui Siècle. Explicații ale fenomenului, cu ocazia renașterii operei lui Lully.
Sunt cei care și-au putut rezerva locul cu un an în avans. Alții care s-au abonat la sezonul complet al Opéra-Comique pentru a fi siguri că „vor fi”. Și apoi sunt cei mai puțin norocoși care merg pe strada Favart, la Paris, sperând să aterizeze în ultimul moment un loc pe piața neagră. Dar nu vă faceți nicio greșeală: acești entuziaști nu așteaptă reformarea ușilor sau rămas bun al lui Johnny Hallyday. Într-o mulțime și un bullbub ca și cum nu vezi niciodată lângă un teatru de operă, așteaptă înainte să vadă sau să vadă Atys, de Lully, creată în 1987 în producția lui Jean-Marie Villégier, orchestra dirijorului William Christie și înfloritoarele sale Arte, astăzi.
Odată ce spectacolul a început, calmul revine. Publicul este acolo pentru a gusta și admira. Deoarece Atys, devenit un adevărat mit, se află la originea marelui val baroc care a străbătut Franța de douăzeci de ani. În cameră, concentrarea este maximă, fericirea palpabilă. Răspunzând la o nevoie de noutate pe care muzica contemporană nu o poate stinge, muzica din secolele XVII și XVIII, cea din perioada barocă, și-a găsit locul în viața muzicală și în inimile iubitorilor de muzică.
Rămânând în urmă înainte de triumful Atys, Franța este acum cel mai mare producător mondial de acest gen și un țară de primire incomparabilă. Nu întâmplător mari figuri ale muzicii antice, precum spaniolul Jordi Savall, belgianul René Jacobs sau germana Christina Pluhar, s-au stabilit în Franța. Și dacă și italienii își redescoperă moștenirea, este foarte adesea datorită angajamentelor lor cu țara Lully și investiției caselor de discuri franceze. Dovadă finală: un sondaj recent al revistei profesionale La Lettre du musicien enumera „mai mult de o sută de ansambluri baroce în Franța”. Un record mondial. Cu atât mai surprinzător cu cât în urmă cu douăzeci și cinci de ani, „barocul” era mai puțin de o duzină.
Această răsturnare, fără îndoială, nu s-ar fi produs fără șocul provocat de Atys în 1987. Creată în 1676, tragedia lirică preferată a lui Ludovic al XIV-lea, care nu se mai desfășurase din 1753, a văzut o a doua naștere acolo. Cu toate acestea, lucrurile nu au fost ușoare. Codurile, vocabularul și stilul operei pre-Mozart au fost apoi complet uitate. Până în momentul în care William Christie, un american îndrăgostit de Franța și de muzica sa veche, și-a făcut misiunea să o redea după principiile sale originale. Mai mult, ideea era în aer. Dar dacă festivalul de la Aix l-a adus pe Rameau la zi, Christie s-a atașat de maeștri și mai necunoscuți: Charpentier și Lully. Atys a fost alegerea potrivită la momentul potrivit. Și un succes total.
Atys de Lully și Quinault, Actul 4 Scena 5: Zeul râului Sangar. Extras din înregistrarea realizată la Montpellier în 1987.
Înregistrarea, lansată la doar câteva luni de la premiera spectacolului, a avut, de asemenea, un succes uriaș și a stabilit floranții Les Arts printre „best-seller-urile” etichetei Harmonia Mundi.
Philippe Maillard, acum organizatorul numărul 1 al concertelor baroce pariziene, și-a lansat afacerea în acest proces. Nu a fost singurul. „Impactul cel mai direct al lui Atys, analizează el, a fost crearea a numeroase ansambluri, care sunt în prezent reperele în viața muzicală”. În special cu Christophe Rousset, dirijorul Talens lyriques, Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre), Hervé Niquet (Le Concert spirituel) sau Hugo Reyne (La Simphonie du Marais). „Există puțini dirijori strălucitori astăzi în acest repertoriu care nu și-au făcut debutul în cor sau în orchestra înfloritoarei arte”, a remarcat Hugues Gall când l-a întâmpinat pe William Christie sub cupola Institutului de Franță, în ianuarie 2010.