Fotografi profesioniști
„Cei care visează ziua sunt cei care știu multe lucruri care scapă celor care visează noaptea” Edgar Allan Poe.
Maia Flore, una dintre ale cărei fotografii a fost aleasă pentru a ilustra posterul expoziției Circulation (s) fotografie a corpurilor care levitează; ea creează imagini imaginare care seamănă cu amintirile copilăriei.
Prețul fotografiei (50X60 cm): 500 €
Carmine Mauro Daprile este un fotograf italian de 37 de ani. Lucrează între Milano și Paris după ce a predat până în 2009 la Institutul Universitar de Arhitectură din Veneția.
Recent a devenit interesat de cosplay, un hobby născut în Japonia care constă în a te îmbrăca ca un personaj din manga, tokusatsu, filme sau jocuri video, pentru a realiza spectacole artistice. Cosplay-ul a devenit o parte reală a subculturii și s-a răspândit în America de Nord și chiar în Europa.
„Opera lui Daprile se referă la fotografia statică, un gen care a devenit foarte popular la mijlocul anilor 1980 (deși poate fi urmărit până la punerea în scenă suprarealistă și avangardistă dadaistă) și care se bazează pe ficțiune și nu există realități existente. Totuși, cu un element distinctiv. Cosplayerii pe care îi fotografiază sunt personaje care au fost îmbrăcate, inventate și îmbrăcate nu de autor, ci de modele în sine. Vin înaintea lui deja gata. La rândul său, mediul, care este real, pare să fi fost, de asemenea, inventat. »Roberta Valtorta (critic)
Preț foto (82X103cm): 3.400 €
Lucie și Simon sunt doi fotografi (ea este franceză; el este german) care locuiesc și lucrează la Paris. Simon a fost primul asistent al lui Peter Lindbergh.
Această fotografie, intitulată Intimitatea Iubirii face parte din seria „Imagini vii” în care Lucie și Simon se distrează estompând distincția dintre două medii - fotografie și video - așa cum a descris-o foarte bine curatorul Muzeului Jenish din Elveția, Julie Enckell Julliard:
"Instalatia Imagini vii abordează ciclul vieții prin cinci portrete de femei, filmate în diferite etape ale vieții lor. Înscrisă în extensia suitelor lor fotografice, această lucrare abordează temele dragi lui Lucie & Simon ale singurătății existențiale, izolării gândirii sau comunicării imposibile între oameni.
Pentru fiecare imagine, subiectul este invitat să pozeze încă câteva minute. Scena se transformă într-o buclă într-o mișcare infinită (...).
Într-un cadru deliberat anonim, gesturile tăcute și privirea impasibilă a femeilor îndepărtează scena de spectatorul ei pentru a-i da aspectul unei vagi amintiri. Narațiune subiectivă și interiorizată, o cale de gândire melancolică. Lentitudinea mișcării, aproape de o respirație finală, suspendă ființele într-o eternitate fascinantă și tulburătoare. Cine nu a încercat să oprească timpul pentru a depăși termenul fatal al morții? Acțiunea nu contează deoarece accentul se pune pe evocarea amețitoare a misterului destinului - femeia este cea care dă viața - a necunoscutului soartei noastre. "
Prețul fotografiei (104x144cm) : 4500 €
Viktoria Sorochinsky a părăsit fosta URSS împreună cu părinții în 1990, la vârsta de 11 ani. După ce a trăit în Israel, și-a continuat studiile la Beaux Arts din Montreal, apoi la New York, unde locuiește în prezent.
În Montreal, în 2005, a început să fotografieze o fetiță (Eva), pe atunci de 3 ani, și mama ei (Anna), de 23 de ani. Eve și Anna sunt ruse, la fel ca Viktoria.
De șase ani, fotograful desfășoară această lucrare de observare și interpretare pe cele două modele ale sale. Ea surprinde pasajele dezvoltării Evei și relația ei cu Anna.
În centrul acestei povești: copilăria și corolarul ei de fantezii, frici și învățarea maternității. Bazându-se pe mituri, credințe populare și percepția copilului asupra binelui și răului, Viktoria se traduce printr-o punere în scenă meticuloasă, pe atât de magică pe cât de tulburătoare, lumea imaginară puternic locuită de Eva și relația complexă și intensă pe care „o vorbește cu mama ei.
Un fel deAlice în dezamăgire, micuța Eve pare să-și țină singură șirurile echilibrului și ale poveștii.
Viktoria, o complice atentă, face vizibil un univers secret format din semne și viziuni. Captivat de imaginile sale perfecte, unde niciun detaliu nu este lăsat la voia întâmplării, locuit de atâtea mistere tulburătoare, de simțul minunatului, privitorul se pierde rapid, ca într-un joc de oglinzi.
Julien Benard este un fotograf francez în vârstă de 36 de ani, care lucrează la Paris.
"Ce ar putea fi mai caracteristic și mai banal în viața de birou decât o fotocopiator? Toată lumea merge acolo, interschimbabil, dar unic, repetă aceleași gesturi, automat, de la lansarea tipăririi până la controlul rezultatului. Noi" mergem la fotocopiator "singuri, absorbiți de gânduri sau de sarcina la îndemână. Luăm apoi o mică pauză. Uneori întâlnim un coleg pe drum. Fotocopierea, tipărirea, este vorba despre duplicare. Acesta este firul comun al acestei serii de fotografii, replici. din același cadru, coridorul dintre birou și sala de mașini. Abia din cei zece ani ai unei vieți de birou pe care am ales să o las pentru fotografie, s-a întâmplat să mă regăsesc față în față cu acest mic teatru comunitar care fusese atât de familiar pentru mine. Am fost în sfârșit afară, în curând în afara acestei lumi. Gata să pun această parte a vieții mele la distanță. " Julien benard