Fotografie de artă sovietică; bifă de anns; es 1960–70; Moscova
Scene din viața sovietică
Din fotografia de artă sovietică, cunoaștem în principal lucrările de propagandă și dovezile falsificate ale începuturilor comunismului. Cu toate acestea, pe fundalul Războiului Rece, două decenii se remarcă: arta instantaneelor, în anii 1960 și 1970, a experimentat o vitalitate excepțională, găsind calea individului, departe de canoanele realismului socialist. Acest lucru este demonstrat de o expoziție la Centre des Frères Lumi inre din Moscova, rupând astfel imaginea unei fotografii sovietice supusă în totalitate dorințelor partidului. Scufundați-vă în viața de zi cu zi a republicilor socialiste, susținând muzica de epocă.
În anii 1960, industrializarea intensă a țării a continuat. Liderii partidului speră mai mult ca oricând să ajungă din urmă și apoi să depășească nivelul de producție din Statele Unite. Apoi se acordă prioritate industriei grele. Fabricile și cuptoarele s-au răspândit în toată țara. Într-o bătălie de mare amploare, industria umană își propune să cucerească o natură gigantică. Luptă neobișnuită, așa cum arată aceste buldoexcavatoare gigantice pierdute în Defileul Caucazului. Spargătorii de gheață și vânătorii au pornit să exploreze ținuturile virgine acoperite de zăpadă (Ледовая разведка в Арктике, Roman Denisov, 1976), în timp ce complexele industriale mari se așează în inima ținuturilor inospitaliere din Siberia de Nord. Lucrări precum cele ale lui Lev Sherstennikov sunt o sărbătoare paradoxală a cuceririi lumii de către om. Marile grămezi de cărbune sunt atât de multă bogăție extrasă cu mare dificultate din măruntaiele pământului (Уголь, 1960), dar o bogăție furată. Este atât un imn al industriei umane, cât și expresia unei preocupări fundamentale cu privire la viitorul lumii: cât timp înainte ca stepele să fie acoperite de drumuri și căi ferate ?
Găsește omul
În aceiași ani, fotografia s-a eliberat de tutela regimului. Mișcarea de eliberare a moralei care a marcat apoi țările occidentale nu a cruțat popoarele din URSS, confiscată cu o dorință de libertate inextinctibilă. Artiștii nu mai sunt obligați să respecte standardele realismului sovietic, o doctrină care, în special, interzicea exprimarea emoțiilor private ale individului, în favoarea unei expresivități esențial corporale. Pozițiile hieratice sunt abandonate: nu mai este muncitorul impasibil pe care îl arată Alexandre Nagralyan - triumfător, poate, dar nu fără a simți durerile marelui „marș înainte”. În Kolhoze, în centrul funcționării regimului, este masa comunală a lucrătorilor agricoli cea care deține atenția lui Nagralyan (Обед в юле, 1960). La fel, când Vladimir Musaelyan îl fotografiază pe Leonid Brejnev, este în vizita sa la prima fabrică Pepsi Cola din URSS, plictisind cu angajații (Нобороссийск, Пепси-Кола, 1974). De-dramatizată politic, fotografia rămâne totuși atentă la evoluțiile din țară.