Franz Schubert - Marie Lipsius - Capitolul 2

„Dacă fertilitatea”, spune Robert Schumann, „este una dintre caracteristicile principale ale geniului, Schubert este una dintre cele mai mari.” Dar mai mult decât mulțimea, importanța darurilor sale l-a plasat lângă cei mai buni și mai mari compozitori ai noștri. Romanticii celei mai pure ape, după cum reiese din natura sa mai subiectivă, preponderența adesea vizibilă a idealului asupra formalului, el poartă, de asemenea, o parte din clasic în sine. Naivitatea pură a operei sale, claritatea cristalină a structurilor sale, ușurința și libertatea lor de toate presiunile pământești amintesc de calmul senin al designului clasic și nu-l fac să uite că tinerețea sa a coincis cu epoca de aur a muzicii. Ca compozitor de cântece, îl poți numi ultimul dintre marii maeștri vienezi, în lucrările cărora abundența spiritului combinată cu frumusețea senzuală creează o armonie perfectă.

Instinctul de geniu, nu de reflecție, l-a ghidat în a-și înțelege sarcina artistică. Datorită unei imaginații incredibil de exuberante, el a avut o comoară de melodii care cu greu ar putea fi comparate cu altele decât Mozart din punct de vedere al inextricabilității și ale căror farmece sporeau o armonie extrem de distinctivă, iar buzele sale se revărsau cu melodii interminabile. Ceea ce mișcă sânul uman în ceea ce privește aerul și suferința, se termină în tonuri. O varietate infinită de nuanțe ale dispoziției, întreaga gamă de sentimente, de la un zâmbet de bucurie la un focar de disperare, este disponibilă pentru limbajul său tonal și îl surprinde în cadrul îngust al cântecului. Ce minune, mai ales că genul de artă căruia i-a dedicat în primul rând grija, este unul specific german, că cântecele sale l-au făcut dragul poporului german, care îi mulțumește mai presus de ceilalți pentru faima celor mai bogați oameni de pe pământ? Niciun alt maestru de cântece nu a devenit mai popular decât el. Sau cine numește un cântec de artă a cărui popularitate poate fi comparată cu „Erlkönig” sau „Wanderer”, „Ständchen” sau „Müllerliedern”?

Dacă mai era cineva mai înalt, mai puternic printre contemporanii săi în domeniul instrumental, fie că nu mai puțin decât Beethoven deasupra lui, în câmpul cântecului a urcat pe cele mai înalte înălțimi. Lângă el, dar nu deasupra lui, se află maeștrii cântăreți care au venit după el: Schumann, Franz, Brahms și, mai nou, Hugo Wolf. Cea mai bogată și mai originală muzică, printre ei, cea mai autentică cântăreață din harul lui Dumnezeu, a fost fără îndoială prim-născutul. Spre deosebire de el, pentru care purul muzical era cel mai esențial, succesorii săi, în conformitate cu educația modernă și înclinația poetică, au mutat intenția poetică mai mult în prim plan, iar interpretarea lor muzicală a cuvintelor poetului a primit o ștampilă mai subiectivă. Spre deosebire de natura sa reflexivă, imediatitatea sa naivă apare în cea mai strălucitoare lumină. Dar, cu el, se pare, arta muzicii și-a pierdut naivitatea pentru o lungă perioadă de timp. Nimic nu se reflectă în el. Aproape inconștient de sine însuși, un flux de neoprit de melodie izvora din interior. Neintenționat și autosuficient, fără zgomot și liniștit ca natura însăși, geniul său creator a condus. Liniștit și fără zgomot, autosuficient precum opera sa, viața sa externă și personală este, de asemenea, prezentată contemplării.

Geniul său muzical timpuriu a găsit, de asemenea, sprijinul tatălui său. El însuși, împreună cu fiii săi mai mari Ignaz și Ferdinand, au învățat cele mai tinere cunoștințe elementare despre pian și vioară. Apoi a preluat ploaie chori Michael Hölzer continuarea sa muzicală. Progresul băiatului a fost atât de uimitor încât profesorul a afirmat cu emoție că nu a avut niciodată un astfel de elev.

Roșu de rușine și timid, cu o interpretare a unui minuet al invenției sale către Spaun, el a mărturisit odată înclinațiile sale compoziționale, care până acum nu se practicaseră decât în secret în Konvikt. Altă dată, când i-a cântat prietenei sale câteva melodii Klopstock pe care le-a pus la muzică și când a întrebat: „Chiar crezi că va deveni ceva de la mine?” A fost asigurat că era deja destul de mult, el a răspuns: „De asemenea, am crezut că pot deveni ceva - dar cine poate face ceva după Beethoven?”

I s-a permis să se predea nestingherit impulsului său creator, din moment ce generozitatea distracției utile i-a oferit indispensabila hârtie muzicală, pe care sărăcia lui l-a împiedicat să se cumpere. Una dintre primele încercări din 1810 a fost o mare fantezie cu patru mâini: așa-numita „fantezie de cadavru”, la care l-a inspirat poemul lui Schiller, pe care l-a compus și ca cântec. Ca o melodie „The Father Murderer”, pe care a dedicat-o „iubitilor săi părinți de Crăciunul 1811”, arată strania iubire a băiatului pentru subiecte înfiorătoare. Prima dintre piesele sale, „Hagars Klage”, care dezvăluie deja o străduință conștientă pentru adevărul expresiei, a venit în fața ochilor lui Salieri printr-o fericită coincidență și l-a determinat pe Salieri să atribuie un profesor de compoziție special tânărului geniu muzical din organistul de la curte Ruzicka. Dar deja după a doua lecție, excelentul nou maestru a declarat: „Nu-l pot învăța nimic, a învățat-o de la Dumnezeu!” Așadar, în iunie 1812, Salieri a preluat pregătirea suplimentară a acestui neobișnuit elev în propria persoană.

↑ »F. Viața și creația Schubert «. Mus. Zentralblatt II.Nr. 12 și ff.
↑ Tipărit ca manuscris. Berlin, Haack. "
^ "Amintirile lui Franz Schubert", publicat pentru prima dată integral de La Mara: "Lucruri clasice și romantice din lumea sunetelor." Breitkopf & Härtel 1892. Desgl. mai departe »Din cronica familiei lui Spaun«. Semnale 1891, nr.50.