Frumusețea pură a melodiei - Delmenhorster Kurier Ultimele noutăți - WESER-KURIER

Ganderkesee. A fost un moment palpitant de schimbări în istoria muzicală: vechea polifonie vocală strictă a unui Palestrina cădea din modă. Opera a fost „inventată”, nume precum Claudio Monteverdi (1567-1643) sau Giulio Caccini (1550-1618) o reprezintă.

A fost un moment palpitant de schimbări în istoria muzicală: vechea și strictă polifonie vocală a unui Palestrina cădea din modă. Opera a fost „inventată”, nume precum Claudio Monteverdi (1567-1643) sau Giulio Caccini (1550-1618) o reprezintă. Așa-numitul „stil monodic” s-a dezvoltat și în operă, în care frumusețea unei singure linii melodice s-ar putea desfășura pe deplin deasupra acompaniamentului însoțitor al câtorva instrumente. Ceea ce vă aduce la conținutul unui concert care a avut loc joi seară în biserica Sf. Ciprian și Cornelius. Ne-am fi putut aștepta la un public mai mare, pentru că, împreună cu Dorothee Mields, o ilustră cântăreață care nu numai că a fost premiată cu Echo-Klassik a fost invitată în Ganderkesee.

melodiei

Faptul că această vedetă mondială a muzicii timpurii interpretate în Ganderkesee este nu în ultimul rând grație gambistului ganderkesee Claas Harders, care a cântat alături de Dorothee Mields și un lutenist în trio-ul „Les voix humaines” când era student. Te-ai regăsit pe rețelele de socializare și ai vrut să reînvii vechile vremuri. Și a făcut asta joi, dar fără lutenistul de pe vremuri. În gama lui Dorothee Mields (soprană), Heidi Blum (teorema) și Claas Harders (viola da gamba) au cântat și au jucat un program intitulat „Din dragostea pământească și cerească”.

Cu toate acestea, începutul programului a aruncat istoria muzicii descrisă mai sus într-un mod izbitor. Mields a prezentat frumusețea monodiei folosind exemplul unei melodii gregoriene de Celius Sedulius, care a trăit în secolul al V-lea. Și faptul că s-a prezentat în această frumusețe depinde în totalitate de solistă. Ea a cântat acest „A Solis Ortus Cardine” fără acompaniament instrumental, cu o expresie fascinantă a celor mai fine mișcări melodice. Cele mai fine schimbări dinamice au creat o tensiune melodică ridicată și au inspirat această muzică cu o expresivitate dramatică delicată.

Exemple de monodie însoțită urmate de lucrări de Barbara Strozzi (1619-1677). Această femeie, care și-a reînnoit muzica la vremea ei, era foarte apreciată ca compozitoare, era o personalitate plină de culoare, cu o viață amoroasă revelatoare. Dorothee Mields și-a cântat „Surgite, surgite” din „Sacri musicali affetti” cu un sunet consumator și senzual de subțire instrumentală. Ea și-a lăsat coloratura să curgă fără efort. „L’Eraclito amoroso” al lui Barbara Strozzi a devenit muzică de mari emoții cu raze tremurânde. Și pentru că și Dorothee Mields știe să vină cu o „voce mare”, a devenit clar de ce „unul dintre cei mai importanți interpreți Bach ai timpului nostru” strălucește uneori în simfoniile Mahler. Este de la sine înțeles că își cântă plângerea blândă și dulce (de exemplu în „Stabat mater” a lui Giovanni Felice Sances) foarte aproape de text. Desigur, ar fi fost grozav dacă ați fi putut face efortul de a face aceste texte italiene accesibile ascultătorului, chiar dacă numai prin furnizarea unor scurte referințe de conținut.

În ceea ce privește conținutul, muzica a fost legată și de texte literare. Când Dorothee Mields a citat din prima scrisoare către corinteni despre dragoste, ea a sărbătorit-o ca pe o literatură înaltă. Când a citit „Tăcerea” lui Rilke, parcă ar fi simțit parfumul cuvintelor. Claas Harders a spus Villons „Sunt atât de sălbatic după gura ta de căpșuni” cu un ton masculin fin, dar erotic reținut. „Apropierea” lui Erich Fried îl avea cu o fragilitate fragilă.

Instrumentistii cântăreței au contribuit excelent: violul se poate plânge și cu doar patru note descendente. În sunetul de ansamblu, lăuta ar fi trebuit să fie un pic mai prezentă. Dar cu „Toccata Arpeggiata” a lui Johann Hieronymus Kapsberger a avut ocazia să facă peisaje armonioase să sune în multe culori. Înainte de asta, cu un sunet cald, a fost fundamentul pentru care Claas Harder a jucat în „Les voix humaines” formulat calm de Marin Marais, explorând violul în toate culorile sale. Cu o gândire elocventă despre moarte, el a reușit mai târziu în „Moartea” lui Tobias Hume, ca și cum ar fi muzică instrumentală vocală.

După aplauze aproape nesfârșite, a fost redat „Vos mepris” de Michel Lambert din „60 Airs” pentru voce și continuu: încă o dată muzică de dragoste plină de expresie tandră.