Genul și amintirile sale Contribuția lui Polonsky
Spune-le că Willie Boy este aici
Ceea ce conferă cadrului dinamism și eficiență este munca sa de curățare: Polonsky și-a forjat povestea cu un cârlig de facturi, eliminând în mod sistematic superfluul. Nu se pune problema realizării unui documentar: la începutul filmului, două fotografii sunt suficiente pentru a evoca un dans tradițional indian. Și mai mult, a trecut doar puțin mai mult de cinci minute după acordarea creditelor pentru ca Lola să-l avertizeze pe Willie de pericolul care îl așteaptă („Aici vine necazul tău ... Tatăl meu și frații mei”) și pentru ca numirea să se facă. tu miezul nopții în livezi. De atunci, Polonsky va căuta întotdeauna eficiență și concizie în cadrul întâlnirilor. O întâlnire între Willie și Cooper are loc la început, dar nu se va mai întâmpla până la sfârșit, cu rezultatul cunoscut de el. La fel, în cuplul oscilant format din șeriful Cooper și Liz (Susan Clark), superintendentul rezervei, întâlnirile sunt întotdeauna rapide, dureroase și infructuoase. De asemenea, pentru că Polonsky ne vorbește despre intrarea într-un moment de preocupări individualiste și o lipsă de comunicare între bărbați, în special pe partea albă.
Aceasta nu este o fabulă, filmul funcționând mai mult asupra miturilor și contra-miturilor din vestul american. Polonsky spune: „Filmul meu are mai multe mituri occidentale decât un film al lui John Ford. Pentru că John Ford se află în interiorul acestor mituri, în timp ce eu sunt afară. John Ford simte Occidentul foarte profund, spune adevărul atât cât îl poate cunoaște, dar adevărul său - lăsând deoparte stilul său admirabil - se limitează la lumea în care trăiește, acest Occident așa cum este. și al cărui mit a ajutat-o să perpetueze, un mit pe care toată lumea l-a adoptat. Există un mit al Occidentului pentru americani, este Paradisul pierdut, pentru indieni, este genocid. »(Positive, 114, 1970)
Polonsky se ocupă de pluralitatea miturilor și nu se oprește în special asupra unei singure impresii: le adaugă fin (Occidentul după albi, viziunea lor despre „democrație”; cuplul și valorile sale în rândul indienilor), discută despre personaje în mici atingeri. Willie este compartimentat în rolul său de evadat, Cooper în cel al urmăritorului care începe să se îndoiască de convingerile sale și Liz ca un antropolog fals. Diagrama este clară, nimeni nu ar trebui să iasă în evidență și să se simtă vinovat: aceasta este forța lui Polonsky. Pe măsură ce corpul lui Willie se aprinde, fără a fi judecător, este un sentiment omniprezent că nimeni nu se simte cu adevărat vinovat, care pune capăt filmului. Așa funcționează cea de-a doua ramură revizionistă a apusului: evadarea unor relații cauzale excesiv aparente este împinsă la limita sa în Poarta Raiului (Cimino, 1980) unde evenimentele subiacente depășesc intrigile fiecăruia dintre personaje (de unde și dimensiunea fragmentată a povestea și plutirea ei).
Deocamdată, Polonsky lucrează la latura bruscă și directă a dialogului. El a spus: „Am încercat să îi fac pe actori să acționeze în așa fel încât nimeni să nu poată spune:„ Ce spectacol minunat! ". Am vrut ca totul să fie strâns ca bătătura unei cârpe. „De aici precizia liniilor care punctează diferitele straturi mitologice. În special, vom păstra răspunsul lui Willie la Lola, care îi spune că vrea să devină profesor („Să predăm minciunile?”) Sau chiar expresia unei anumite terminații („Într-un fel sau altul, murim la sfârșit) ”). Declarația șerifului după îndepărtarea corpului indianului este de o mare importanță. „Nu avem nimic de arătat. Oamenii trebuie să vadă ceva! A spus șeriful adjunct; Cooper răspunde: „Tell'em, am rămas fără amintiri. În aceasta, personajul lui Redford este detașat de „sistemul” căruia îi aparține. În Heaven's Gate, John Hurt va declara „suntem victimele clasei noastre”: aici, Cooper nu aparține clasei dominante, felia politizată la care aspiră Liz (care se străduiește să fi obținut două minute de discuție cu președintele pe o vizită oficială); șeriful este „între” și își afirmă poziția.