Glitch Aesthetics and Digital Arts Thoughts - portalul către cărți și idei; es

  • Data publicării • 30 ianuarie 2018
  • Timp estimat de citire • 26 minute

glitch

  • #eroare
  • #proiectie video
  • #arte digitale
  • #DJ
  • # estetic
  • #asciediacea

Electronic Chronicles, # 5: Cum repertoriul grafic digital și-a însușit estetica glitch ?

În centrul acestui nou număr al Cronicilor electronice dedicat muzicii electronice: compozițiile grafice proiectate pe scenă, care explorează o estetică deosebită care decurge din tehnici și stiluri grafice specifice repertoriului digital. În timp ce evoluția constantă a software-ului de programare remodelează constant organologia, aceste noi abordări tehnice merg mână în mână cu o estetică deosebită: devine o oglindă a conștiințelor colective referitoare la arta digitală.

Datorită recurenței anumitor semnificanți și referințe la mișcările artistice anterioare, „artiștii sonori” fac din interfețele grafice proiectate pe scenă un domeniu de studiu privilegiat. Dacă imaginea este acolo pentru a accentua ideea de „a fi în sunet” prin accentuarea compoziției, ea poate fi studiată și ca element în sine. După cum vom vedea în acest text, instrumentul tehnologic, utilizările și discursurile sale devin adevărate referințe pentru apariția imaginii digitale colective. Fuziunea dintre universurile sonore și vizuale pe care dispozitivele studiului nostru tind să le mențină se bazează pe procese creatoare neobișnuite, instrumente noi și câmpuri de creare a sunetului, dar mai ales lasă loc pentru întrebări reale referitoare la imaginea digitală. Cum este construită imaginea digitală? Pe ce discurs estetic poate fi ancorat? Din anii 1970, Etienne Souriau a descris primele încercări de a reuni imaginea/sunetul în acești termeni:

„Să nu uităm că arabescurile pe care le găsim în acest fel au specializările în spațiul unei idei estetice specializate inițial să fie dată în timp. " .

Arată deja un gust pentru linie și abstractizarea modelului. Această idee crește până în prezent datorită programării în continuă evoluție. Estetica utilizată se inspiră din tehnicile cunoscute sub numele de manglare sau crunching, inițiate sub mișcarea de glitch. Această constantă înainte și înapoi între suportul compoziției și crearea de semne și forme în timp real contribuie la apariția unei lucrări vizuale neașteptate. Aceste informații vizuale constituie pentru spectator cât mai multe repere sau dimpotrivă non-repere, necesare pentru a deveni pe deplin conștient de compoziție. Interfața grafică devine apoi ea însăși o sursă ritmică pentru piesă.

Vom încerca aici să discernem modalitățile estetice în ceea ce privește vizualele dezvoltate în timpul spectacolelor. Definirea lor ca un instrument necesar pentru gândirea la imaginile digitale în contextul jocului scenic ne va permite să explorăm potențialul potențial de exprimare estetică. Acest set ne va conduce în cele din urmă să definim aceste creații plastice ca inspirându-se direct din mișcarea glitch, apărată de Kim Cascone ca o tendință către o estetică a eșecului.

Estetica glitchului sau reprezentarea necesară a eșecului relativ: conceptul și istoria mișcării glitchului

Toate producțiile studiate își găsesc definiția într-o estetică sonoră și vizuală deosebită care a apărut în anii 90: mișcarea glitch. Aceasta din urmă este definită de o chestionare totală a potențialului tehnic al obiectului tehnologic și a utilizărilor acestuia prin perturbări și interferențe sonore și/sau vizuale. Ne rupem de ideea unei posibile abilitări totale a tehnologiei. Particularitățile sonore și estetice se bazează pe o disfuncție pură și simplă a materialului prin propunerea unei serii de artefacte. Atașamentul la peisajele sonore industriale și o reflecție asupra modurilor de producție și reproductibilitate induse de tehnologia digitală, le inspiră direct din mișcarea futuristă de la începutul secolului al XX-lea. În acest scop, progresul industrial și inovația reprezintă câmpuri reale de experimentare. Motoarele, sistemele de amplificare ale mașinii, sunetele orașului devin surse de interes. Ținând cont de sunetul din oraș, artistul încorporează în producția și vorbirea sa fenomene de schimbare perceptivă, redefinind, așadar, reperele ascultătorului și ale spectatorului.

În plus față de referința la cercetarea lui Luigi Russolo, dezvoltarea rapidă a software-ului de programare adaugă o estetică reală, deosebită creațiilor rezultate din eroare.

„Instrumentul digital nu este, de fapt, niciodată neutru, implică forme de viață cu normele lor explicite și implicite, chiar formatând că disfuncția sa calculată iese la iveală sau o dezvăluie brusc. (...) Totul se întâmplă ca și cum noua atenție acordată eșecului ar fi deschis încălcări ale rutinelor care consolidează interacțiunile noastre zilnice cu dispozitivele digitale, indiferent de locul în care ne aflăm în lanțul de producție și recepție. "(Ibid p. 189)

Procesele creative glitchy, bazate pe crearea de artefacte printr-un dialog inovator între gestul compoziției și tehnologie, infirmă definitiv o standardizare lină a organologiei digitale. Încercăm apoi să dezvăluim complexitatea rețelelor care constituie instrumentul și programarea acestuia. Această manifestare a eșecului este ilustrată de transparența totală a proceselor digitale, determinând astfel orice spectator să considere opera digitală ca un dispozitiv tehnic la testarea propriei reproductibilități.

Trei categorii sau universuri muzicale trebuie notate în cadrul mișcării. Cu toate acestea, este necesar să subliniem porozitatea lor în ceea ce privește numărul de posibilități tehnice avute în vedere.

La mijlocul anilor 1980, tonul japonez Yasunao a câștigat atenția într-o perioadă post-Fluxus. Cercetările sale acustice au dat naștere mai târziu artei sonore, prezentă în special în sculpturi, videoclipuri și filme experimentale. Lucrarea materialului sonor va continua să evolueze în jurul unor figuri recunoscute precum Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai sau chiar Taylor Deupree, recurgând la tonuri mai agresive. Utilizarea zgomotului alb sau lucrul în jurul frecvențelor înalte sugerează un peisaj sonor complet saturat, aproape de chao. Abordarea deconstructivistă este cu siguranță adoptată de acești compozitori.

În cele din urmă, defecțiunea ambientală este, spre deosebire de celelalte două categorii, o strategie compozițională mai apropiată de pop și rock. Texturile sunt mai armonice datorită utilizării patch-urilor Max/MSP care permit un univers sonor mixt, mai puțin brut. Aceste experimente vor ajuta la extinderea posibilităților picturale și estetice în cadrul artelor plastice. Asistăm la o teatralizare a conținutului datorită vizualizării datelor și a bazelor de date cu Net-art, lucrări bitmap sau chiar mapare de date. Focalizarea ochiului și a urechii este total influențată de moduri colometrice amplificate sau de straturi sonore refăcute în studio. Pe măsură ce înflorește în câmpul artistic contemporan, semnătura glitch devine sinonimă cu peisaje industriale, un amestec de înalte, sinusoide, straturi ritmice discordante, așa-numitele sunete „brute”, vizuale fluorescente și geometrice. Prin urmare, se va înțelege că nebunia pentru eșec este reflexia principală a erorii.