Guy Maddin; Cred că j; am făcut întotdeauna autobiografii; UniversCiné VoD - Articole,
VIDEO | 2011, 13 '| Guy Maddin povestește cum The Saddest Music in the World, unul dintre „cele mai mari” filme ale cineastului, a apărut între lupte de ego, vedete internaționale, autobiografie și Winnipeg (întotdeauna). De asemenea, canadianul se întoarce la sursele cinematografiei sale, își evocă panteonul personal și se întreabă ce îi mai rămâne de făcut după toate acestea.
Care este originea proiectului The Saddest Music in the World ?
A fost inițial un scenariu al scriitorului englez Kazuo Ishiguro, pe care producătorul meu Niv Fichman îl avea în posesia sa și pe care mi l-a dat după ce am terminat scurtmetrajul The Heart of the World. Nu știam prea multe despre Kazuo Ishiguro, în afară de filmul din romanul său Rămășițele zilei, care mi-a plăcut, dar eram foarte convins că el și cu mine nu avem nimic în comun. Așa că am luat cu amabilitate scenariul, l-am pus pe masa din bucătărie și Niv m-a sunat regulat pentru a afla unde mă aflu. În cele din urmă, într-o zi, i-am transmis colegului meu George Toles, care este un cititor rapid și căruia i-au plăcut începuturile, așa că l-am citit la rândul meu.
Niv mă încurajase să schimb cât de multe elemente doream în scenariu, așa că George și cu mine am început să vorbim despre orice schimbări pe care i le-am putea face pentru a o face a noastră. Am luat acțiunea de la Londra la Winnipeg pentru că îmi iubesc orașul și am vrut să creez o mitologie în jurul acestui oraș, la fel ca alte orașe care au fost mitificate de cinema.
Aceste filme a căror evocare simplă creează imagini în capul oamenilor. Ceva destul de departe de ceea ce este cu adevărat Winnipeg. Am mers apoi din prezent în vremea Marii Depresii, care pentru mine s-a asociat imediat cu ideea de tristețe.
Acest lucru mi-a permis, printre altele, să pot filma filmul în alb și negru. Nu există imagini de arhivă din această perioadă în Winnipeg, așa că a fost mica mea contribuție să creez retrospectiv imaginile de arhivă ale orașului meu și să accentuez atmosfera pentru a situa această competiție.
Cum a fost scris cu Ishiguro ?
Procesul de scriere a fost cu adevărat special, dar m-am bucurat de această colaborare și aș fi bucuros să lucrez din nou cu Ishiguro. Mai presus de toate, trebuie să știți că Kazuo Ishiguro avea atunci dreptul de a veta scenariul. Depindea de Niv să-l convingem că ceea ce scriem era bun. Cunoscând posibilele schimbări ale dispoziției mele, mi-a fost îngrijorat că, dacă am vorbi direct unul cu celălalt, ar merge foarte prost, având în vedere toate modificările pe care am vrut să le facem scenariului original. Nu m-a lăsat niciodată să vorbesc direct cu Ishiguro.
Așa că mi-am trimis tratamentele la Niv, care le-a transmis lui Ishiguro cu care le-a discutat în timpul frecventelor sale vizite la Londra. Apoi Ishiguro i-ar da comentariile sale cu privire la ce să revizuiască. El nu a insistat niciodată să inverseze o schimbare, însă a încercat, în schimb, când nu i se potrivea, să găsească o a treia soluție. Astfel a participat foarte pozitiv la scriere. Dar Niv, tot temându-mă că mă voi întoarce împotriva lui Ishiguro, mi-a dat comentariile lui de parcă ar fi venit de la el.
În ceea ce îi privește pe Niv Fichman și George Toles, ei se urau în cinci minute prima dată când se întâlneau, așa că și eu trebuia să-mi dau seama de fiecare idee despre George. Deci, cred că fără să știu, Kazuo Ishiguro și George Toles au scris cea mai mare parte a scenariului prin intermediul lui Niv și al meu.
De-a lungul acestei lucrări de scriere, Niv m-a susținut în alegerile mele și o ceartă nu a devenit niciodată personală. Ne-am certat, am făcut o alegere și apoi nu am mai vorbit despre asta, uitând cine a cauzat-o. Știu chiar că mi-a apărat ideile împotriva cărora se împotrivea, în fața unor terțe persoane. De fapt, am apreciat că mi s-a atribuit astfel un proiect de care nu eram stăpân, această lucrare de scriere, colaborare și constrângere.
A existat o presiune scrisă pentru a trece la o poveste mai clară ?
La începutul colaborării noastre, Niv mi-a spus că a apreciat întotdeauna stilul filmelor mele, dar credea că aducând mai multă atenție și claritate poveștii, de exemplu, citind tratamentele oamenilor pentru a obține părerea lor, atunci am putea obține atât o atmosferă puternică, cât și o poveste mai lină.
Am fost bine cu asta pentru că am vrut întotdeauna ca filmele mele să ajungă la mai multe audiențe, chiar dacă aveam propriul meu mod de ao face în filmele mele anterioare. Și am impresia că fără a face proiecții publice urmate de voturi pentru a alege între diferite finaluri, am realizat un film solid și original, care poate ajunge cu ușurință la mai mulți oameni.
A fost un adevărat exercițiu să încerci să fii clar cu povestirile clasice și să pui ceva mai oniric deasupra. Niv a fost surprins că acest lucru m-am străduit întotdeauna să îl realizez. Cu toate acestea, trebuie să recunosc că scrisul a fost uneori dureros, în timpul interminabilei conversații telefonice cu Niv, pentru a elimina și a pune înapoi o virgulă ici și colo.
Cum a mers castingul ?
Pentru primele mele filme, castingul a fost unul dintre cele mai incitante momente, am mers să văd piese de teatru, am ales oameni din Winnipeg, pentru fețele, vocile lor, apoi s-a transformat în iad la sfârșitul anilor. a fost presat să găsească oameni în afara Winnipeg și aș fi avut nevoie de un agent adevărat care să mă ajute. Am făcut-o eu în Twilight of the Ice Nymphs și a fost groaznic să încerc în permanență să ocolesc agenții de la Hollywood care își protejează mânjii de filme de artă cu buget redus.
Deci, pe acest film, George și cu mine am scris personajul Lady Port-Huntly cu Isabella Rossellini în frunte chiar de la început. Când am vorbit cu regizorul de casting despre asta, îmi amintesc că toată lumea se gândea că ne-am propus un pic mai sus de la început.
Însă Isabella Rossellini se dovedise deja capabilă să facă niște alegeri cu adevărat curajoase și aventuroase, în filme independente, inclusiv unul dintre filmele mele preferate de catifea albastră. Îmi plac vocile melodice frumoase, vocile care nu aparțin unei epoci sau unui loc. Isabella are uneori vocea mamei sale cu accente scandinave, alteori mediteraneene, tonuri exotice și melodice, iar pentru acest film aveam nevoie de melodie și muzicalitate mai mult decât orice. Deci a fost o alegere definitivă de la început.
În ceea ce o privește pe Maria de Medeiros, îmi amintesc că vorbeam la telefon târziu într-o seară cu producătorul meu Jody Shapiro, încercând să găsim o actriță care să semene cu ea și vorbeam despre ea, ciudat, ca și cum ar fi murit. Și după un timp, Jody mi-a spus că verișoara ei avea numărul personal al Mariei de Medeiros, așa că de ce să nu-l întrebi direct. Așa că m-am gândit la mine, ce idee grozavă, Maria de Medeiros.