HDA Créteil - posteritatea muzicală a operelor lui Michelangelo

Posterioritatea muzicală a operelor lui Michelangelo

În cele din urmă, poeziile lui Michelangelo au fost rareori muzicate în timpul vieții sale. Dar, mult mai târziu, unii compozitori, mai aproape de vremea noastră, au propus să-i transforme în opere muzicale [1]:
Hugo Wolf: Michelangelo-Lieder (3) 1897
Richard Strauss: Madrigal, opus 15 n ° 1 1871 aproximativ
Benjamin Britten: Sonete ale lui Michelangelo (7) op22 1940
Dimitri Shostakovitvh: Suită pe sonete de Michelangelo, op 145, 1974

Aici, pasajele muzicale sunt reproduse astfel încât profesorii să le poată apuca, să redea un scurt pasaj izolat pentru a înțelege mai bine noțiunea muzicală lucrată cu elevii (o appoggiature, un ostinato, un al cincilea gol ...)

Ce piesă de ascultare pentru studenți ?

minciuna romantica este un gen poetic-muzical ale cărui probleme rămân aproape de madrigalul secolului al XVI-lea; corespondența dintre ideile poetice, sunetul cuvintelor și versurilor și punerea lor în muzică rămâne elementul principal pentru compozitor. Deși sunt distanți din punct de vedere cronologic, putem sugera, prin urmare, ca elevii să lucreze din nou la această întrebare a relației text/muzică.
În mod tradițional, compozitorii lucrează la poezii în limba germană; Prin urmare, va fi interesant să le atragem atenția studenților că, prin urmare, Strauss lucrează la o traducere a poemului lui Michelangelo.
La prima ascultare, începutul cântecului pare relativ senin și cedează locul unei părți centrale mai tensionate. După ce ați reamintit definiția unui lied, și anume un poem german musicat, care este cântat (cel mai adesea de o voce solo) și însoțit de un pian, această primă ascultare vă va permite să rafinați următoarea întrebare: cum se integrează Strauss în muzica sa acest element de îndoială care apare treptat la ascultare ?

forma muzicala: Strauss oferă o reinterpretare a textului prin integrarea unei reveniri la catrenul inițial. Prin urmare, forma muzicală rezultată corespunde diagramei A B A ’. Partea centrală, care grupează liniile 5-10, contrastează cu caracterul său mai tensionat și instabil. Întoarcerea literară și muzicală pare să întărească ideea abandonului față de pasiunea amoroasă la care povestitorul îi place să se supună, oferindu-i acest sentiment de calmare.
instabilitate din primul catren: pe scor, Strauss a introdus indicația „ tranquillo »Iar primele bare ale minciunilor susțin cu ușurință această impresie de seninătate inițială. Câteva note la pian sunt suficiente pentru a introduce vocea într-un tempo destul de moderat, într-un ton „pian” dezactivat (aceeași notă se vorbește la pian, o singură octavă și apoi vocea vine la unison). A ostinato ritmică (o secvență ritmică repetată) are loc, și anume un flux continuu de notele a șaisprezecea, eventuală metaforă a bătăilor inimii obișnuite ale naratorului.

Cu toate acestea, acest calm aparent este supărat, modificat de îndată ce naratorul menționează „ Dies Herz das liebt und glaubt ";ostinato ritmul este întrerupt, iar vocea atinge vârfurile mai întâi în treble (atinge un re plat) susținut de o coardă disonantă (o a șaptea coardă diminuată) [2]. Apare un nou ritm, sincopă (proces ritmic care constă în redarea unei note sau a unei coarde pe ritmul redus și prelungirea acestuia pe ritmul ridicat, creând efecte de schimbare și pierdere a punctului de referință), simbol al instabilității și al îndoielii, în timp ce mâna dreaptă răsună întâi sfâșietoarea inimii naratorului plânge peste cuvinte " moare Herz ". Mai subtil și pe care îl completăm fiind conștienți de faptul că elevii vor avea unele dificultăți în a-l auzi, există de la începutul liedului o incertitudine cu privire la cheie. Primul acord care reiese din nota inițială este un acord cu do minor (bara 2) și trebuie să așteptați apariția bemolului la bas (bara 4) pentru a vă da seama că cheia principală este de fapt E. b major: tonală incertitudine care sugerează anxietatea naratorului.

Compozitorul se joacă pe ambiguitatea dintre calmul și certitudinea dorite de narator și preocuparea resimțită:

Dacă Strauss face lumină asupra acestui text poetic într-un mod echivoc între îndoială și căutarea liniștii, întoarcerea părții inițiale, pentru care compozitorul a șters toate urmele tensiunii muzicale, permite să dea un final luminos acestei mici călătorii amoroase. .

Concluzie: acest lied aparține primelor colecții de lieder pe care Strauss le-a muzicat. De ce vă interesează acest text de Michelangelo? De ce să propunem să setăm un text atât de îndepărtat cronologic și nu în limba germană pe muzică? Abordarea este destul de originală, deoarece majoritatea compozitorilor romantici din liederii au atras în principal poezia germană a timpului lor. Strauss nu a comentat problema, însă ...

da Madrigal de Strauss a fost compus în tinerețea compozitorului, este destul de diferit cu acest ciclu Michelangelo-lieder deoarece acestea sunt ultimele compoziții ale Lup înainte să coboare în nebunie și înstrăinare. Are 3 melodii și ne propunem să ne concentrăm pe melodia centrală. da Lup setează poeții germani ca. Goethe, Heine, Eichendorff..., a căutat și alte orizonturi poetice și a lăsat lieder pe poeziile italiene și spaniole (Spanisches Liederbuch și Italienisches Liederbuch). Pare destul de evident că poeziile lui Michelangelo s-au atins, mișcat și au găsit un ecou psihologic în starea în care se afla în 1897.