Inelul Nibelungului »Începutul sfârșitului zeilor
Halle (Saale)/MZ. -
Monștrii biscuiți și porumbelul păcii se întâlnesc pe perdea cu enigma lui Ernst Bloch despre „Vorschein auf der Fernsichtiges Höhe der Zeit”, în broșura de program îi întâmpină doi prim-miniștri și doi primari.
Fără îndoială - aceasta este o acțiune principală și de stat, al cărei început trebuie să aibă o greutate ideologică. Ceea ce ar putea avea, desigur, legătura cu albumul de poezie desfășurat cu catastrofa care se va dezvolta în spatele „cortinei speranței” până în 2013 rămâne un mister pentru moment. Deoarece „Inelul des Nibelungen” al lui Richard Wagner nu poate fi tratat cu inimile și îngerii, cu apeluri și viziuni înduioșătoare, sub plicul colorat de patch-uri o poveste teribilă este pe cale să-și urmeze cursul.
În mod tradițional, începe cu „Rheingold”, care după premiera sa în Ludwigshafen a ajuns acum și pe scena Operei Halle. Faptul că Fama s-a grăbit înaintea evenimentului și se aștepta la o calitate remarcabilă din punct de vedere muzical a fost inevitabil într-un proiect atât de important „germano-german” - la fel ca întrebarea dacă nu trebuie evitată accentul politic asupra construirii podurilor vest-est la două decenii după reunificare. este mai degrabă contraproductiv. Cel puțin lanțul cauzal, care dorea să lege direct închiderea amenințată a Teatrului Thalia cu costurile imense pentru „Inel”, fusese rupt cu câteva ore înainte de premieră. Și astfel s-ar putea urmări cu o conștiință mai calmă cum aurul piticilor duce la duelul uriașilor - și cum zeii sigilează începutul sfârșitului lor.
Pentru aceasta, regizorul Hansgünther Heyme a proiectat un spațiu scenic delimitat de un fel de magazin de recuzită cu baterii pentru faruri în stânga și un perete cu combinații criptice de litere și cifre în dreapta. În fața lui există un șanț pentru foc și apă - două elemente care sunt invocate iar și iar în cursul serii. În această cameră mondială, regizorul dezvoltă acum figuri mitice, a căror normă este măsura umană: fiicele Rinului sunt frumuseți palide cu părul aprins, uriașii crucificați largi sunt urmați de torsuri sclipitoare, iar piticul Alberich rămâne același ca un vierme uriaș și un broască.
Dar zeii au o cârpă fină adaptată corpului lor - se poate explica totul irațional, chiar și îmbătrânirea bruscă din cauza lipsei fructelor Freiei poate fi machiată. O astfel de deziluzie conștientă, totuși, formează cadrul unor jocuri de cuvinte terifiant de simple: când fierarul își uită dragostea, el rupe cu lăcomie imagini pornografice. Când Loge vorbește despre dieta sa involuntară cu fructe, aruncă pilule de vitamine. Și un pistol de asomare este disponibil pentru a tortura prizonierul. În această serie de idei, dintre care cele mai multe sunt rampante și frontale, căutați în zadar acel gând general care duce la ceea ce urmează. Faptul că „mesagerii morții” plutesc la final, anticipând posibil deja imaginea valchiriei, este o mică consolare. Dar „inelul” poate fi oricum înțeles doar de la sfârșitul său - în timp ce vrea să fie auzit de la început.
Și merită în Halle: Cu Staatskapelle, Karl-Heinz Steffens a dezvoltat un sunet care face o virtute chiar și din îngustimea șanțului. De la întunericul fără contur al începutului, se dezvoltă întregul spectru de culori al universului Wagner, de la trăsăturile de apă ale Rinului până la pașii puternici ai giganților și clinchetul ciocanelor forjei până la apariția maiestuoasă a lui Walhall, fiecare scenă este iluminată cu o atenție constantă.
Faptul că se poate miza în mare parte și pe soliștii interni este îmbucurător: exuberantele fete frumoase din Rin (Ines Lex, Sophie Klußmann, Sandra Maxheimer) oferă un motiv plauzibil pentru următoarele cu Alberich puternic furios de Gerd Vogel, Ulrike Schneider și Gérard Kim sunt un cuplu de conducători conștient de putere - și giganții Fasolt și Fafner (Alexander Vassiliev, Christoph Stegemann) dau cerințelor lor o pondere emfatică.
Cu toate acestea, primul dintre egali strălucește mai presus de toate zeul focului Loge, a cărui simplă manevră de mână Paul McNamara îl contracarează cu ghidarea sa vocală elegantă - și zeița întunecată, amenințătoare, Erda, care o ridică pe Julia Faylenbogen mult deasupra ambianței luminoase roșii a nișei. Ásgeir Páll Ágústsson (Donner) și Nils Giesecke (Froh), Anke Berndt (Freia) și Ralph Ertel (Mime) contribuie la succes - în cele din urmă, însă, rămâne o promisiune: „O zi mohorâtă răsare asupra zeilor”. Halle și Ludwigshafen sunt încă departe de asta.