Interviu cu Jacques Rancière Unde este? artă Le Club de Mediapart

Favorită
Recomanda
A atentiona
La imprimare

Într-un lung interviu disensual, Jacques Rancière își reafirmă angajamentul estetic oferind un punct de vedere ascuțit asupra ultimelor tendințe din arta actuală. Și spune de ce nu a mai fost curator.

-În 2000, ai publicat un lung interviu intitulat Împărtășirea celor sensibili în care, pentru a o spune rapid, conceptualizați revoluția estetică ca revoluția formelor existenței sensibile spre deosebire de revoluția formelor statului. De atunci, conceptele cheie ale politicii dvs. estetice („subiectivare”, „emancipare”, „disens” etc.) au avut atât de mult succes în întreaga lume până la punctul de a fi utilizate cu semnificații și în contexte extrem de diferite. Și tu însuți nu ai încetat niciodată să fii solicitat pentru interviuri în jurul problemelor estetice. Unii au văzut în înclinația dvs. de a face din estetică locul privilegiat al politicii, un fel de dezangajare față de problemele politice „reale” și o renunțare la o revoluție eficientă - a sistemului de producție, de reprezentare, de guvernare, etc. Ce le spui celor pentru care arta sau estetica nu pot fi, în cel mai bun caz, înlocuitoare, în cel mai rău caz, falsuri, politică?

-Este foarte obișnuit să începi modernitatea cu Revoluția Franceză. În contrast, istoricii de artă și muzeele tind să situeze arta modernă între 1850 și 1945 și arta contemporană din perioada postbelică până în prezent. De partea ta, de la Scrisori despre educația estetică a omului (1795) al lui Schiller și bazându-vă pe Kant și Hegel, stabiliți un continuum unic de la Revoluția Franceză până în prezent, care ar coincide cu „regimul estetic al artei”. Aceasta ar fi caracterizată prin două trăsături esențiale: pornind de la romantism, dezierarhizarea și amestecarea între discipline, pe de o parte, și abolirea graniței dintre artă și non-artă, pe de altă parte. De acolo, două întrebări: nu există totuși o „paradigmă a contemporanului” distinctă de cea a artei moderne? Și mai presus de toate: regimul tău estetic coincide cu o astfel de extindere a domeniului artei încât oricine ar putea să o vadă ca un (sfârșitul?) Istoriei artei? Pe cât de clare sunt distincțiile pe care le faceți între cele trei regimuri de artă (etică, mimetică și estetică), poate părea dificil să vă imaginați ce ar putea veni după regimul estetic.

-Cu Giorgio Agamben, pareți de acord să considerați paradoxal contemporanul ca fiind curentul. Pentru dvs., „arta contemporană” nu desemnează o paradigmă, o estetică sau o perioadă, ci doar se referă la prezentul „post-utopic” al artei.În cadrul regimului estetic al artei, mai acordați un loc distinct „artei contemporane”? Cu alte cuvinte, întrebarea „când începe contemporanul?” »Are sens pentru tine?

-În secolul al XX-lea, disciplinele care au intrat în domeniul artei sunt nenumărate: după cinema și fotografie, putem cita arhitectură, design, art brut, arte primitive, dans, street art, benzi desenate, haute couture etc. Și, la începutul secolului 21, gastronomie, jocuri video, spectacole de conferințe, seriale de televiziune etc. sunt la rândul lor expuse și/sau colectate de muzee. Într-un interviu publicat în martie 2015 în Cahiers du Cinéma, vorbiți despre „canibalismul” care constă în arta contemporană în anexarea tuturor disciplinelor sale. Totuși, acest fenomen pare să fie în perfectă armonie cu abolirea granițelor dintre discipline, caracteristică acestui regim estetic al artei pe care l-ați teorizat.

-Când te referi la filme în sprijinul reflecțiilor tale teoretice asupra cinematografiei, aproape întotdeauna o faci fie prin lucrări canonice de istorie a cinematografiei, fie prin filmele celor mai de vârf realizatori contemporani cu predilecție pentru cei a căror întreagă lucrare pare să desființeze granița dintre ficțiune și documentar (Jean-Luc Godard, Bela Tarr, Pedro Costa, Wang Bing, Jia Zangke etc.). Recenzia Cahiers du Cinéma - chiar dacă vă împărtășește în mare măsură gusturile - de exemplu, de mulți ani, a încercat să descopere sarcina subversivă la locul de muncă și în anumite blockbustere. Dimpotrivă, dacă nu mă înșel, nu ați consacrat niciodată un articol sau un eseu unei serii, unei emisiuni TV de realitate, unei cărți de benzi desenate, unui joc video etc.