Intimitate melodramatică - Cornet Rilke de Viktor Ullmann la Neuköllner Oper Berlin nmz -
căutare nmz
ConBrio Web
Linkuri sponsorizate
Intimitate melodramatică - Cornet Rilke de Viktor Ullmann la Neuköllner Oper Berlin
O perdea neagră și grea se învecinează cu sala Operei Neukölln. Publicul stă pe două podiumuri mici de ambele părți ale zonei de joc. În mijloc, delimitată și totuși clar definită, se ridică structura scenei: o structură din lemn cu două etaje drapată cu o cârpă albă moale. Un pian alb cu coadă strălucește ușor prin țesătura transparentă într-o lumină strălucitoare, cu o tastatură neagră care se ridică ușor din capacul frontal deschis. Pentru că această versiune a Cornetului Rilke a lui Viktor Ullmann nu funcționează exclusiv cu sunetul natural al pianului și vocii. Recompunerea de către Malte Giesen a proceselor de melodramă și distorsionează tonurile înregistrate live în anumite puncte, precum și alimentate anterior, dar rămâne prudentă. Sublim, compoziția atrage stări de spirit și senzații sonore din materialul vechi; îl traduce într-un alt limbaj muzical în loc să îl suprascrie.
Rilke, Ullmann și Cornet - Un câmp insolubil de tensiune?
Cornet Rilke l-a scris pe Ullmann în Theresienstadt în 1944, cu puțin timp înainte de a fi deportat la Auschwitz și ucis. Se pare că există o contradicție indisolubilă că o victimă a fascismului ar trebui să pună muzica pe acest text. Un text plin de romantism de război și patriotism citit de soldații de pe front în ambele războaie mondiale. Un text scris de un autor cu simpatie apăsătoare pentru fascismul în plină expansiune. Citatul lui Ullmann, care este proiectat pe foile albe la început, poate părea nu mai puțin paradoxal:
„Tot ce trebuie subliniat este că am fost încurajat și nu inhibat de Theresienstadt în munca mea muzicală, că nu stăm în niciun caz doar plângându-ne lângă râurile Babilonului și că voința noastră culturală era adecvată voinței noastre de a trăi”.
Ca o contra-împușcare, un citat din Rilke, care arată clar înclinația pentru cultul Führer și Mussolini. Poate că singura modalitate adecvată este de a furniza informații despre acest amestec de-a dreptul amar-grotesc fără a-l contextualiza. În acest sens, rămâne în mod specific cu acest prolog, care este ținut ca o introducere în film.
Situația camerei: etanșeitate confortabilă
Există mult spațiu de acțiune, puțin spațiu, atunci când cei doi interpreți se strecoară în și în jurul construcției, îl împiedică, îl urcă sau se ghemuiesc pe el. Apropierea de public - separată în două jumătăți de pânză ca și cum ar fi de un perete tulbure de fum - poate arunca o vedere unilaterală asupra evenimentului pentru o lungă perioadă de timp - evocă îngrijirea intimă. Chiar și atunci când cârpele cad și poți privi cealaltă persoană în ochi în timp ce privești, atmosfera încă emană securitate; în fața experienței limită existențiale trasate de versuri. În conformitate cu muzica, niciuna dintre acțiunile scenice nu se impune; fără a pierde nimic din dramă. Doar în a doua parte a serii, tensiunea amenință să scadă scurt înainte ca energia să se adune din nou.
Istoria căilor umane
Regizorul Fabian Gerhardt, care este, de asemenea, responsabil pentru versiune, pune în scenă exact acea combinație de patos fluture grațios și expresiv care pătrunde în muzică. Mișcări restrânse - totuși pline de impuls constant. Nu doar scena de Rebekka Dornhege Reyes, ci și costumele reflectă acest lucru. Mătasea acoperă corpul actorului Dennis Herrmann și al sopranei Brink Ósk Árnadóttir. Cele două sunt descrise în foaia de program pur și simplu ca ER și SHE. Extinderea la ocuparea dublă nu este doar un truc pentru a permite tensiunea scenică, ci se referă și la dihotomie; mai ales prin numeroasele pasaje vorbite de cor. Vocalizează de la Árnadóttir cu un ton sensibil și un sunet vibrato delicat ca o îmbogățire acustică. Ridicate de designul sonor, acestea se revarsă sub formă de cascade de culoare, în timp ce Herrmann recită poezia într-o articulație clară și ascuțită. Clarificat și cu un gest reținut, Markus Spyrek pregătește evenimentele acustice din pianoforte. Lucrul emoționant din această seară este dezvăluit doar într-un mod subtil.