Jahn, Otto, W.
Da Ponte ne confruntă mai întâi aici ca poet independent al unui text de operă care nu s-a bazat pe un original străin 1 și ne permite să vedem cu atât mai clar cât de mult își datorează altfel modelele sale. Invenția în situații, caracterizarea ascuțită a persoanei este prea ratată, deși abilitatea și priceperea în tratamentul individului nu pot fi ignorate nici aici. Traseul principal al acțiunii este următorul.
Doi tineri ofițeri din Napoli 2 Ferrando (tenor) și Guillelmo (Ba), care sunt logodiți cu două surori Dorabella și Fiordiligi, îi găsim în cafenea cu prietenul lor Don Alfonso, un bătrân din Hagest, într-o ceartă plină de viață, deoarece el a susținut că sunt ai ei [488] Mirese nu le-ar rămâne loiale dacă ar fi testate. Când a cerut să apere această insultă cu o sabie, el s-a opus vechii experiențe conform cărora loialitatea față de femei este un fenix a cărui existență pretinde mulți, dar pe care nimeni nu l-a văzut 3; toată lumea declară că mireasa lui este acest Phoenix. În cele din urmă, se alătură unui pariu, potrivit căruia cei doi logodnici se angajează să se angajeze în lozincile ofițerului, să nu dezvăluie nimic în următoarele patru și douăzeci de ore și să facă ceea ce Don Alfonso le spune să facă pentru a-și verifica amanții, împotriva cărora susține că Fetele vor fi tentate în perioada specificată. Tinerii decid să ofere victoriei lor un festival strălucit în onoarea frumuseților lor cu randamentul pariului.
Fiordiligi și Dorabella își așteaptă iubiții în grădina lor de pe malul mării; strălucesc cu aer și dorință și se uită cu dor la portretele lor, fiecare declarându-și soțul drept cel mai frumos și mai fermecător. Apoi Alfonso ajunge foarte deranjat și aduce vestea cumplită că Ferrando și Guillelmo, al căror regiment primise ordine de marș, trebuie să-i părăsească imediat pentru a intra pe câmp. Iubitorii îl urmează destul de abătați pentru a-și lua rămas bun, ceea ce îi entuziasmează pe fete [489] la cele mai pasionate expresii de durere și iubire; cei își exprimă încântarea față de Don Alfonso, care vrea să laude sfârșitul. Un marș războinic cu un cor vioi la prețul vieții de război vine de departe 4, îndrăgostiții se adună pentru un ultim rămas bun, înăbușit de suspine, la care Don Alfonso abia își poate ține râsul; cu marșul, care a intrat din nou, ofițerii s-au retras și fetele s-au alăturat lui Don Alfonso pentru a oferi urări și urări, pe care le-au trimis pe barca cu vele.
Despina, slujnica celor două doamne, le așteaptă nerăbdătoare cu ciocolata 5. Este extrem de uimită când intră cu toate manifestările celei mai violente dureri, pe care Dorabella le exprimă în special într-un stil extrem de tragic; Uimirea ei crește când aude cauza și își sfătuiește amantele să ia chestiunea cu ușurință și să neglijeze separarea prin distragere a atenției. Ea a răspuns mustrărilor serioase pe care le-a primit pentru aceasta apelând la volubilitatea bărbaților, în special a soldaților, care nu meritau să fie tratați diferit.
În timp ce Ferrando îi raportează lui Guillelmo cu o bucurie plină de viață cât de ferm i-a rezistat Fiordiligi cererile, el trebuie să audă de el, spre disperarea și disperarea sa, cât de ușor s-a predat Dorabella și chiar trebuie să facă câteva remarci exuberante de la prietenul său și de la prietenul său după această experiență. În niciun caz măgulitor o viziune modificată a loialității femeilor. Durerea lui este cu atât mai mare cu cât trebuie să-și spună că în inima lui dragostea pentru cei necredincioși nu a fost încă înăbușită. Guillelmo vede acum pariul ca fiind stabilit, dar Don Alfonso cere să se facă un atac asupra Fiordiligi.
Ea face din sora ei cele mai violente reproșuri pentru nepăsarea cu care a stabilit această nouă relație, la care răspunde cu cea mai mare deschidere că nu își poate comanda înclinația, ci doar se simte fericită în satisfacția ei. Foarte indignat de acest lucru, Fiordiligi, pentru a-și preveni propria slăbiciune, ia decizia de a merge după iubita ei în haine de bărbat și de a împărtăși cu el pericolele luptei. Ea cere uniformă, își îmbracă pălăria, ia sabia în mână - apoi Ferrando se repede și o imploră să-l omoare înainte să-l părăsească. E prea mult, ea nu-i poate rezista durerii și se scufundă în piept, învinsă.
Acum a venit rândul lui Guillelmo să fie alături de el, el și Ferrando sunt de acord să părăsească fetele, doar treptat Don Alfonso le calmează și le aduce la modul corect de a folosi această experiență și la o reasigurare filosofică și demisia de la convingere câștig pe care îl împărtășesc acum cu el: Cosм fan tutte! Așa că vor să se căsătorească cu mirele lor, dar mai întâi îi pedepsesc pentru infidelitatea lor, iar Despina aduce vestea că doamnele sunt hotărâte să se căsătorească cu noii lor iubiți în acea seară și le-au instruit să aducă notarul.
Fortunato l'uom, che prende
Ogni cosa pel buon verso,
E tra i casi e le vicende
Da ragion guidar si fа.
Quel che suole altrui far piangere
Fia per lui cagion di riso,
E del mondo in mezzo i turbini
[495] Dacă muzica lui Mozart la această operă a găsit imediat recunoașterea generală, căreia diseminarea lui Figaro și Don Giovanni a jucat un rol major în ciuda atâtea contradicții 6, libretul a fost la fel de general condamnat ca unul dintre cele mai absurde texte operice 7; [496] și cu câteva excepții 8 această judecată a rămas valabilă. Există, în special, două reproșuri care au fost făcute: marea neverosimilitate, care constă în faptul că nici iubitul, nici Despina, în deghizările lor, nu sunt recunoscute de cele două fete și frivolitatea cu care bărbații își jignesc mireasa, ceea ce ofensează sentimentul moral supus unui astfel de test nedemn, care este, atunci când este posibil, depășit de neglijența cu care toată lumea se înțelege imediat după deznodământul nefericit și este fericit că a ajuns la adevărata filozofie a vieții toleranței. Ambele acuzații sunt întemeiate; cu toate acestea, ei singuri nu ar fi în măsură să explice în mod adecvat recepția nefavorabilă a operei, care n-a reușit nicăieri să se mențină permanent în repertoriu, deși s-au făcut diverse încercări de remediere a acestor deficiențe prin refacere .
[498] Nu se poate nega că mijloacele de deghizare sunt banale și în sine nu prea distractive; dar numărul de comedii, a cărui linie esențială este deghizată și care au primit și sunt cele mai mari aplauze, dovedește că publicul nu este nicidecum dificil în acest sens. Nici nu este de fapt o cerință nerezonabilă pentru imaginația privitorului de a accepta această presupoziție, care în fiecare dramă trebuie și admite cu ușurință abateri mult mai semnificative de la realitate. Dar imaginația acceptă de bună voie doar astfel de improbabilități în măsura în care acestea servesc drept presupoziții pur externe de evenimente și acțiuni, care de acolo își iau cursul normal; dacă se bazează pe condiții a căror neadevăr interior apare la lumină, atunci îndoielea se întoarce imediat împotriva presupunerii improbabile 10 .
Situația este mai ridicată în conformitate cu duetul celor două fete (4) care se răsfăță cu sentimente tandre în fața imaginii îndrăgostiților lor. Expresia acestui lucru este de o mare putere, vioiciune și plinătate senzuală, dar acel ton de intimitate, acele accente blânde ale dorului, prin care Mozart știe să caracterizeze viața emoțională cea mai interioară a atâtor într-un mod atât de inimitabil, nu apare nicăieri; există mai mult luciu decât căldură în această descriere muzicală foarte plină de viață. Corespondența dintre senzații face ca caracteristicile indivizilor să se retragă aici; modificările ușoare sunt mai mult muzicale decât dramatice .
Mica arie a lui Don Alfonso (5), în care pare să lupte pentru calm și putere pentru a exprima teribilul, este, întrucât totul este o prefăcere, nu caracteristică adevăratei sale naturi, ci mai degrabă caracterizează situația și, într-adevăr, cu exagerare, dimpotrivă ființa sa de altfel calmă iese în evidență cu atât mai accentuat, dar nu ar putea fi mărită în așa fel încât neadevărul să iasă la lumină. Când Don Alfonso spune după aceea: non son cattivo comico, astfel tonul și interpretarea ariei sunt desemnate corect; mijloacele de înșelăciune sunt folosite în mod conștient fără simțirea reală și acest lucru a fost realizat cu măiestrie în cele câteva bare, astfel încât să nu poată fi dificil pentru actor să lase ironia să treacă neobservată 16 .
[510] are propriul său farmec. Însoțirea murmurantă a viorilor înăbușite în comparație cu acordurile moi și pline ale instrumentelor de suflat, cauzată de imaginația navigatorului, contribuie nu puțin la culoarea reală a acestei minunate piese muzicale. .
Până în prezent, totul își desfășoară cursul natural, nu întâlnim personaje neobișnuite, fără situații surprinzătoare, dar senzațiile se exprimă cu adevărat și pur și simplu în circumstanțe pe care o acțiune ușor de înțeles le produce în mod adecvat. Prin urmare, reprezentarea muzicală are o sarcină plină de satisfacții; dacă [511] este adevărat și reproduce cu exactitate situația particulară, este sigur de efectul său. Mozart a combinat aici adevărul caracteristic cu o frumusețe a formei, cu o adevărată poftă de euforie, care la început pare copleșitor să prindă urechea și este greu de găsit nicăieri altundeva în el într-o abundență atât de dulce ca în această operă confruntă.
În cursul următor al acțiunii, caracteristicile mai clare ale individualităților sunt importante. Mai întâi o întâlnim pe Dorabella, care își exprimă durerea într-o arie mare (11) introdusă de un recitativ însoțit. Se compune dintr-o propoziție (Allegro agitato), al cărui caracter particular se datorează siluetei neliniștite a sextolei viorilor
Esempio misero d'amor funesto
Darт all 'Eumenidi, se viva resto,
Col suono orribile de 'miei sospir
iar muzica o respectă cu fidelitate. Observând în esență postura și culoarea, și parțial și forma, care sunt esențiale pentru exprimarea patosului adevărat în opera seria a fost folosit pentru a utiliza, capătă un caracter parodic într-un mod foarte asemănător cu textul atunci când folosește eumenidele și aparatele retorice similare ale tragediei în această situație și o astfel de personalitate, ceea ce este mai ales împotriva finalului în fraza
[514] apare în mod inconfundabil. Acest element al parodicului a furnizat un mijloc de dorit de a satisface sarcina dubioasă de a crește expresia muzicală a senzației la un nivel exagerat, fără a-l lăsa să devină nefiresc și inestetic. Pentru ca aceasta să fie pe deplin eficientă, desigur, nu este necesară doar o prelegere a cântărețului său, ci și înțelegerea publicului pentru nuanțele stilului 19 .
[523] lasă instrumentele de suflat cu asta orice 'altro capitale la cel marcat în optimi A viorile sună o fanfară tachinatoare
[524] după care Guillelmo, după plecarea fetelor, cu toată puterea vocii sale allegro molto izbucnește într-un cânt triumfător
de două ori cu inserat
cu accentul său ascuțit este reprodus comic din realitate. Însoțirea viorilor, în timp ce basul rămâne, este diferită pentru fiecare perioadă și crește în viteză și grabă, prin care se obține o creștere extraordinară, care provoacă formal exclamația nerăbdătoare a mirilor .
Un alt exemplu de astfel de veselie este trio-ul celor trei bărbați (16). După ce fetele au plecat supărate, Guillelmo și Ferrando încep să râdă, 33 ceea ce sporește stânjeneala și stricăciunea lui Don Alfonso, pe a cărui mustrare încearcă să suprime râsul. Veselia tinerilor, supărarea bătrânului, râsul lor cu care luptă degeaba sunt atât de bine exprimate, acompaniamentul care încearcă neliniștit într-o figură de triplet este atât de drastic încât s-ar simți ca în fața unor fețe de satir străvechi și râs pe care nu le poți privi poate fără să râdă, dacă nu s-a repezit într-o clipă.
În care, la cererea lui, s-au alăturat cu calm chiar și iubitorii convertiți
[536] S-a observat deja (p. 365) că Mozart a impresionat și acest motto asupra uverturii. Este introdus de un andante scurt, care, după câteva acorduri rapide, începe un motiv delicat de oboi, care este întrerupt de acorduri repetate și începe din nou, după care mai întâi basul, apoi orchestra completă, ca mai sus Cosм fan tutte A auzit 37 și conduce direct în Presto, care ilustrează semnificația acestei ziceri. O siluetă scurtă, trecătoare
se ridică rapid în viorile crescendo prin două octave, unde un ritm sincopat taie brusc din toate vocile