Jocuri de putere rusești - Berliner Morgenpost
În premiera filmului „Boris Godunow” la Deutsche Oper Berlin, basul estonian Ain Anger convinge în rolul principal. Scenografia rămâne destul de abstractă
Există motive întemeiate astăzi pentru a interpreta opera „Boris Godunow” a lui Modest Mussorgsky - motive mai valabile decât sunt evidente la Deutsche Oper. Producția vine de la Richard Jones, este o preluare de la Royal Opera House Covent Garden din Londra. La acea vreme, basul estonian Ain Anger cânta rolul călugărului și al cronicarului rus Pimen, în timp ce Anger poate fi auzit acum în rolul principal cu forță, slăbiciune incisivă și angajament de înaltă calitate.
Partea din pimen este cântată de Ante Jerkunica cu un timbru puternic și blând, o bijuterie din seria ansamblului Deutsche Oper. Pentru „Boris”, opera acestui om de-a dreptul, au fost folosite cele mai bune dintre forțele ansamblului: Robert Watson, bursier din grupul de sponsorizare al casei, se remarcă ca fiind călugărul rezistent Grigory Otrepjew, cu un tenor foarte rotund, dar și dramatic, Matthew Newlin primește mult Aplauze ca un nebun tenoral al lui Dumnezeu. Tânărul Philipp Ammer de la Academia Corului din Dortmund, ca micuțul fiu Boris Fyodor, ar trebui să aibă șanse mari de a avea o carieră vocală, ceea ce este perfect de înțeles de-a lungul șanțului orchestrei mari. Ain Anger ca Boris are voința absolută de a-l înfățișa pe conducătorul imensului imperiu rus cu toată aroganța și disperarea în răceala auto-creată a mediului său.
Numai asta ar fi un motiv pentru a interpreta „Boris Godunow” în zilele noastre. Cu toate acestea, Ain Anger nu este susținut în mod special. În îmbrăcămintea designerului de costume Nicky Gillibrand și a măștii masculinității basului operatic, el arată aproape exact ca colegul său Iwan Melnikow la premiera din Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg din 1874.
Ca o producție la Teatrul Bolshoi în jurul anului 1900
Restul personajului stârnește asociații similare: casta boierească rusă, condusă de vocea bine dispusă Burkhard Ulrich în rolul prințului Vasily Shuisky, cu părul lor teatral extrem de artificial creează impresia că sunt o producție bolșoieană din Moscova din 1900 izvorât din. În combinație cu un design de scenă destul de abstract, nu se poate spune cu certitudine dacă acest echipament de mucegai al personajelor este un truc post-modern sau dacă mustul face deja parte din bunele maniere.
Din păcate, un opus magnum precum „Boris Godunow” poate avea referințe actuale explozive. Pe lângă psihograma unui uzurpator vinovat la Kremlin, nu este imaginea grandioasă a lui Pușkin și a lui Mussorgsky despre vremurile și morala din secolul al XVI-lea rus despre o mulțime care, în ciuda nemulțumirii față de conducători, este incapabilă să iasă din tiparele de gândire naționalistă și patriarhală și să aibă un rol suveran? Avem ultimul în acuratețe despre cine a comandat pruncuciderul Țarevici - crima care l-a adus pe Boris Godunov la putere? În cele din urmă, nu vom ști mai multe despre asta decât despre cei care au comandat recentele crime ale membrilor opoziției ruse. Pușkin și Mussorgsky au demonstrat odată această indirectitate brutală a mijloacelor prin care puterea politică este asigurată astăzi în Rusia.
Indiscutabilele indicii ale master-directorului Richard Jones asupra unor astfel de condiții sunt din nou mult prea indirecte. Atmosfera opresivă și anonimă din cercul interior al puterii este evidentă în echipamentul serial rece al scenei, care este bine făcut. Imaginile țarilor din trecut trec indiferent la rând, pe scenă, la fel ca și imaginile icoane ale Bisericii Ortodoxe. La etajul superior, pruncuciderul prințului Dmitri este literalmente arătat în timp ce trece, ca și cum astfel de evenimente din Kremlin ar fi un ritual de dimineață.
Interpretarea creativ-modernă a unui alt ritual care este cheia teatrului muzical al lui Mussorgky se blochează: clopotele strălucesc în serie pe pereții de fier ai palatului domnitorului și ei nu se supun lui Boris în acest moment. La sunetul clopotului, corurile din afara nu anunță puterea unui individ, ci mai degrabă sensul final și voința lui Dumnezeu a unui țar care îi slujește poporului.
Există un decalaj clar între cor și orchestră
Cu toate acestea, când corurile vin în prim plan, experimentăm scăderea calității în corul Deutsche Oper sub conducerea lui Raymond Hughes - un cor care a primit titlul criticilor „Opera Choir of the Year” în urmă cu câțiva ani. Există un decalaj clar față de orchestră. Sub îndrumarea ucraineanului Kirill Karabits, aceasta aeriseste drama lui Mussorgsky atât de diversă și inspirată și colorează sunetul atât de catifelat încât statica evenimentelor deseori sponsorizate de stat nici măcar nu se observă. Cel puțin la acest nivel muzical, londonezul „Boris Godunow” este o realizare strălucită la Berlin.
Deutsche Oper Berlin, Bismarckstrasse 35, 23 iunie, 27 iunie, 1 iulie, 4 iulie.