L; ceas și eu; abis; explicat de Fabien Touchard
Compozitorul Fabien Touchard explică lucrarea sa „Ceasul și prăpastia”, comandată de asociația Jeunes Talents pentru un concert tribut adus lui Henri Dutilleux în 2016.
Producție Jeunes Talents 2016. Înregistrarea și amestecarea sunetului Alice Le Moigne
Clock and the Abyss mi-a fost comandat de către asociația Jeunes Talents pentru un concert tribut adus lui Henri Dutilleux care a avut loc în iulie 2016. Jeunes Talents i-a comandat și lui Camille Pépin, Jules Matton, Nicolas Worms și Benoît Menut pentru același concert. Este un ciclu vocal pentru soprană, flaut care ia flaut în G, oboi care ia corn englezesc și pian. A fost interpretat de Marie-Laure Garnier, Anna Besson, Augustin Gorisse și Guillaume Sigier sub conducerea lui Léo Margue.
Textele
Știm că Dutilleux era foarte interesat de poezia franceză, așa că mi s-a părut interesant să transform această misiune într-o mică călătorie prin poezia francofonă a strămoșilor și a modernilor, de la Joachim Du Bellay la Philippe Jaccottet. Am petrecut câteva săptămâni căutând textele pe care le-am crezut potrivite și am epuizat multe posibilități înainte de a găsi poeziile pe care le-am simțit perfecte pentru ciclu. M-am gândit la Léon-Paul Fargue, Jules Supervielle, am fost foarte tentat de Jean Cassou, pe care Dutilleux însuși l-a pus pe muzică. În cele din urmă, melancolia pe jumătate și pe jumătate a lui Philippe Jaccottet mi-a câștigat preferința. Cântecele de dedesubt conțin minuni. Universul ei este similar cu cel al Annei Perrier, despre care am folosit și un text. Un extras din regretele lui Joachim du Bellay, precum și extraordinara Oda de Théophile de Viau - această călătorie orbitoare în iad - a completat ciclul.
Miza ciclului
Se spune adesea că Henri Dutilleux a fost un „clasic printre moderni”. Și într-adevăr, el a împins la limitele sale un meșteșug foarte fin de a scrie pentru orchestră simfonică, după 1945, când gusturile compozitorilor tindeau să tindă spre micul ansamblu. Fără a-și nega rădăcinile muzicale și fără a cădea vreodată în conceptualizarea goală, el a reușit să-și forge un univers propriu și recunoscut între o mie.
În cele din urmă, Dutilleux este poate unul dintre primii postmoderni ... Exagerez puțin, desigur. Cu toate acestea, relația foarte sănătoasă pe care a întreținut-o cu tradiția nu l-a împiedicat niciodată să scrie muzică personală, știa să reinvestească trecutul pe care l-a primit ca moștenire pentru a-l transforma în ceva nou. Și dacă influența predecesorilor săi poate fi citită prin muzica sa, nimeni nu poate spune că scrierea sa dezvăluie o formă de exercițiu în stil, care nu ar fi fost de mare interes.
Reminiscența trecutului este extrem de fructuoasă pentru mine, atâta timp cât nu se reduce la o simplă imitație. Predau scrisul la Conservatorul Boulogne-Billancourt, unde învățați (acesta este principiul scrisului) să scrieți astfel de pastișuri. Este extrem de satisfăcător și aduce cunoștințe prețioase, dar nu este un scop în sine din punct de vedere artistic. Astăzi avem o relație foarte largă și globală cu timpul, suntem, așa cum spune foarte frumos Arvo Pärt, într-un timp „care cuprinde toate timpurile”. Accesul la informații, la cultură, relația noastră cu memoria, toate acestea s-au schimbat. Frontierele sunt decompartimentate, iar lăsarea unei lizibilități influențelor în lucrări nu mai este o problemă. Limitele cu alte muzici sunt, de asemenea, mult mai poroase. Pe scurt, dacă vreau, într-o compoziție următoare, să amestec un blues cu un cor à la Palestrina, mare bine pentru mine. Acest lucru va da un al treilea element care este complet diferit de suma părților constitutive - de a folosi termenii teoriei Gestalt - fără a constitui un pas înapoi de evitat. Totul este posibil și această libertate este foarte apreciată în aceste timpuri.
Mitul tabulei rasa
Aș dori să încep o digresiune (falsă) aici pentru a expune puncte de vedere mai largi despre practica mea de compozitor. Nu cu mult timp în urmă, mă uitam la celebrul film Alfred Hitchcock: The Rope. Este pentru prima dată când am văzut o adevărată alegorie a ardeziei curate în cinema! Nu mi-am dat seama niciodată în proiecțiile anterioare ale filmului. Întreg scenariul se învârte în jurul distorsiunii gândirii nietzschiene de către regimul nazist. De-a lungul filmului, un corp este ascuns într-un cufăr de lemn, în mijlocul unei camere de zi, unde are loc o petrecere. Într-una dintre ultimele scene, James Stewart, care într-un fel simbolizează Nietzsche original, deschide brusc acest piept cu cărți stivuite pe el. Cărțile cad, crima este dezvăluită, adevărul este dezvăluit. Prin aceste cărți răsturnate, vălul culturii maschează groaza pe care o denunță aici Hitchcock. Într-adevăr, „marea” cultură occidentală, muzicală, literară sau orice altceva, nu a putut împiedica cel mai atroc război. Când nu este deformat pentru a-l servi: cum ar fi lucrarea teribilă Voința de putere, o caricatură a lui Nietzsche și conceptul său de supraom, la care se referă în mod explicit filmul.
Oricum ar fi, „marea cultură” de dinainte de război după război a devenit un simbol al lumii vechi, cea care a căzut în pragul morții sale. Acest lucru explică necesitatea artiștilor vremii de a nega o parte întreagă a acestei culturi, de a nu se referi la aceasta, până la stabilirea unui fel de tabu. Este o ardezie curată, care a dat naștere unei neînțelegeri, în cele din urmă un fel de mit: nu toată muzica trecutului respinge artiștii (și un compozitor ca Pierre Boulez, în timpul concertelor de la Domaine Musical, nu a eșuat pentru a stabili o filiație între Machaut, Webern și el însuși), ci mai degrabă muzica, percepută ca decadentă, a „lumii de dinainte”, cea care a dus la groază.