La începutul sezonului la Opera de Stat Bavareză, Amélie Niermeyer a descoperit „La
Actualizat: 25/10/16 - 10:53 AM
Elina Garanca își creează Léonor-ul cu o dramă controlată, bine luată în considerare (aici cu Mika Kares ca Prior Balthazar, descoperirea serii).
Munchen - Amélie Niermeyer a redescoperit „La Favorite” al lui Donizetti la începutul sezonului la Opera de Stat din Bavaria. Recenzia noastră în premieră.
Ciumă sau holeră, Scylla sau Charybidis, ploaie sau streașină: această femeie nu are de ales. Singurul om, mai mult un șef de bandă decât un rege, un mic fruct care se reflectă în dorința sa erotică („Ei bine, cum am fost?”). Celălalt este copleșit, nu mai puțin înconjurător, care caută sprijin și mântuire în religie și, în cele din urmă, la moartea iubitei, lasă să rupă toate barajele plângând. „Eu”, spun în primul rând acești tipi. Dragostea doar ca o componentă a jocurilor obișnuite de putere macho: potențialul feminist din „La Favorite” al lui Gaetano Donizetti nu a fost greu imaginat în această formă. Din alt motiv, piesa nu este aproape niciodată jucată.
Acest Grand Opéra este totuși potrivit ca vehicul de concert pentru dive. El¯ina Garanˇca a încercat deja acest lucru la Salzburg, printre alte locuri. Și probabil, Opera de Stat din Bavaria i-a dat această nouă producție ca un debut pitoresc ca cadou. Ceva neobișnuit s-a întâmplat aici. Fără muncă de lux, fără bibelouri, fără echipamente scumpe păcătos, copleșitoare: regizoarea Amélie Niermeyer i-a prescris o dietă vizuală, piesei și tuturor - ceea ce a provocat și huiduri audibile la premieră.
Niermeyer face ceea ce a fost cândva posibil aici cu Christof Loy în „Roberto Devereux” și „Lucrezia Borgia”: pentru a redescoperi bel canto-ul ca pe o piesă de cameră formată meticulos. Niermeyer, cândva director intern la Bayerisches Staatsschauspiel sub conducerea lui Eberhard Witt și cu mare succes la Teatrul de Stat din Salzburg, cu analize inteligente ale „Wozzeck” și „La clemenza di Tito”, nu curtează publicul cu niciun efect. Și are dreptate. Deseori, când Alphonse își pune mâna pe umărul doamnei de așteptare, Inès, ca și cum ar fi neintenționat și se înfioră, spune mai multe despre trecutul și caracterul personajelor decât emoțiile afișate.
Fie că este o mănăstire sau un palat - ambele sunt prezente pe scena lui Alexander Müller-Elmau ca niște cuști uriașe, culisante încuiate cu bare. Uneori, cutiile se aprind, iar kitsch-ul magic al tarabelor religioase devine vizibil prin intermediul imaginilor vii, a „îngerilor” provocatori și a obiectelor crucificate. Aceasta este scena pentru aceleași lucruri pentru bărbați, pentru ritualurile de rugăciune ale unei comunități asemănătoare unei secte, tipurile de afaceri cu picioare largi din jurul Alphonse sau o echipă de doamne care se pot afirma doar în cămașă și costum. Corul de operă de stat care acționează cu precizie nu este în sfârșit doar accesorii, ci o colecție de persoane. Niermeyer reușește o dramă concentrată, intensă, de înaltă calitate actoricească, într-o lipsă de decor gri, amenințătoare. Puteți simți cum soliștii și-au făcut rolurile și situația ca fiind propria lor cauză, deoarece nu sunt doar piese de șah ale unui concept.
Léonor este ca un extraterestru vizibil, neputincios, pornit pe această planetă de testosteron și, în consecință, dezamăgit sau enervat de progresele Alphonses. Acest lucru duce la o scenă minunată: Niermeyer arată muzica de balet în timp ce cei doi merg la cinema. Numai reflexia pâlpâirii pe ecran poate fi văzută pe fețe și corpuri. Și un rege care intră cu entuziasm în acțiune în timp ce ea se întoarce, dând ochii peste cap. Cântarea lui Elina Garanˇca se potrivește perfect acestui portret. Înstrăinarea vocală este oricum mai puțin treaba ei. Puteți auzi o dramă controlată, folosită cu atenție, cool, încă un sentiment al micului ornament - și un cântăreț care se află pe cel mai bun mod de la mezzo la soprana dramatică.
Matthew Polenzani îl abordează pe Fernand cu un set diferit de instrumente. Spectacolul se îndreaptă tot mai mult într-un studiu psihologic al novicilor împotriva voinței sale. Este marea noapte a acestui tenor american care își asumă riscuri depline. Și nu numai în timpul erupțiilor, ci și în Mezzavoce, într-un amestec sonor care îi permite lui Polenzani să cucerească chiar și locațiile stratosferice într-un mod sigur din punct de vedere tehnic. Faptul că Mariusz Kwiecie'n cade, pe de altă parte, se poate datora figurii regelui. Este un copil matur, răsfățat, care îl dă pe iubitul său lui Fernand ca o păpușă de joacă. Se cântă dur, cu un efort eficient care ascunde lipsa de luciu și eleganță. Descoperirea: Mika Kares ca Prior Balthazar, cu basul finlandez, se dorește o revenire urgentă în rolurile majore.
Cu siguranță există pantaloni în aceste trei ore, dar este mai mult o întindere. Și dacă te deranjează barbaritatea lui Niermeyer, trebuie să te ții de conductor. Karel Mark Chichon, care în viața reală este El¯ina Garaningca, cu verighetă și doi copii, folosește culori neon luminoase cu Bavaria State Orchestra. Că Donizetti părăsește drama italiană cu „La Favorite” și riscă franceza cu glazuri mai fine: lui Chichon îi pasă cu greu. Sună ascuțit, greu din șanț. O citire de mare viteză care înțelege intensitatea ca fiind ceva diferit de direcție. La nunta lui Léonor, aici, în vălul unei văduve (!) Participând, îi are pe Alphonse și pe Fernand așezați lângă ea. Unul este confuz despre cine este mirele. Seara dovedește: Nu contează.