Largillierre și Rigaud
Agățate împreună pe pereții hotelului Julienne din Paris, cele două autoportrete ale lui Hyacinthe Rigaud și Nicolas de Largillierre, pictate în 1711, au rezumat singur reputația dobândită de acești doi artiști până la realizarea ornamentului unuia dintre cele mai renumite colecții pariziene.
„Nu putem fi mai legați decât el [Largillierre] de celebrul Rigaud; deși amândoi atașați de același gen, foarte opuși în modul lor de a picta, ei se ceartă între ei numai pe merit. Largillière, care nu vedea un rival într-un concurent, i-a spus într-o zi, admirându-i lucrările, că niciun pictor nu s-a apropiat de el. Rigaud a răspuns: Ești, domnule, nu numai un academician foarte distins; dar diferitele tale talente ar merita șase astfel de locuri ”.
Aceste cuvinte de Dezallier d'Argenville, adăugate la sfârșitul biografiei lui Nicolas de Largillierre în Viața celor mai renumiți pictori, ilustrează cel mai bine legătura care a existat între el și Rigaud. Prezenți în majoritatea saloanelor pariziene, împărtășind aceeași clientelă, uneori în aceeași ordine, cei doi artiști au fost întotdeauna comparați, uneori în falsă opoziție. Cu toate acestea, maniera lor, prima lină, a doua mai aprinsă, avea totul de complementaritate, nu de antagonism.
Cifre de neratat ale triumviratului francez al portretizării, cu François de Troy, cei doi bărbați au oficiat în același timp la Academia Regală, ajungând la cele mai înalte poziții din cadrul acestei instituții.
La începutul carierei sale la Paris, succesul crescând al lui Rigaud în portretizare nu l-a putut lăsa indiferent la soarta lui Largillierre. Schițele făcute de cei doi bărbați pentru acest subiect înfățișând Prevôt și consilierii din Paris deliberând asupra unei petreceri în cinstea cinei lui Ludovic al XIV-lea la primărie după recuperarea sa în 1689, constituie ca atare, un bun exemplu al primului lor relații.
Pentru prima dată în istorie, un rege al Franței fusese invitat de consilierii orașului Paris la cină la primărie la 30 ianuarie 1687, pentru a sigila oficial reconcilierea regelui și a capitalei sale rebele. În loc de o gustare tradițională, o masă bogat aprovizionată a servit o sărbătoare. Pentru a marca acest eveniment, consilierii au luat, de asemenea, decizia de a doborî statuia de marmură a lui Gilles Guérin reprezentând regele ca un tânăr erou roman călcând în figura alegorică a Frondei și care fusese înscăunat din 1654 în curtea hotelului oraș. Un nou a fost comandat de la Coysevox care a fost inaugurat la 14 iulie 1689. Data de 30 ianuarie a fost apoi anticipată de către consilieri să fie subiectul unei picturi comemorative executate la sfârșitul fiecărui prepost [1] "[. ] considerând că orașul dictat nu putea lăsa suficiente semne publice de onoare pe care i-a plăcut Majestății Sale să-i facă lui și magistraților săi venind să vorbească în pensiunea comună, [. ] să reprezinte această mare sărbătoare [. ] "[2].
Deși cei doi bărbați erau adesea priviți în mod eronat ca rivali, erau într-adevăr mari prieteni. Pictor al burgheziei pariziene pentru unul, pictor de modele binecunoscute pentru celălalt, în adevăr aveau deseori aceleași modele; Largillierre pictează membrii familiei regale și Rigaud finanțatorii și burghezii capitalei. Datorită funcției lor oficiale, portretele lui Rigaud, în comparație cu cele ale colegului său, au un caracter hieratic care este mai mult în tradiția portretului curții franceze din secolul al XVII-lea. Rigaud, mai puțin idealizant și satisfăcător decât Largillierre l-a poreclit pictorul de culoare, „[. ] a fost făcută pe fizionomia regulilor atât de sigure și atât de bine stabilite prin utilizare, încât rareori lipsea o asemănare "spune d'Argenville.
La rândul său supranumit pictorul naturii, Hyacinthe ne-a lăsat într-adevăr portrete crude similare, cum ar fi portretul contesei de Caylus, portretul doamnei Rousseau și acest portret al unei femei în vârstă. Pictând pe cea a Elisabetei-Charlotte a Bavariei (1652-1722), ducesa de Orleans, cunoscută sub numele de „Prințesa Palatină”, Rigaud alege adevărul crud al unei fețe și refuză idealizarea care apare în portretul ei de Largillierre (Chantilly, Musée Condé) în care este dificil de recunoscut. Când acesta din urmă realizează un portret al Madeleinei Duclos de Châteauneuf, faimosul tragedian care a triumfat în rolul lui Ariane de Thomas Corneille, el optează fără echivoc pentru punerea în scenă avantajoasă a unei fețe feminine cu un aspect inspirat, mai degrabă decât cu un realism excesiv de crud. în portretele sale de femeie.