Le Festin de l; Art le15ter

le15ter
În Dinard! Vara aceasta m-am hotărât să merg la Dinard, să fac o excursie în nord, să văd această expoziție a cărei temă îmi plăcea foarte mult: arta și mâncarea. Mai ales că am lucrat deja la această întrebare și mă voi interesa un pic mai mult anul acesta (hei, va fi necesar să facem o mică serie de articole puțin cercetate într-o zi ...) și că, prin urmare, această vizită a combinat util și plăcut. A fost, de asemenea, un pic de întoarcere acasă, deoarece Dinard, am lucrat acolo două veri când eram student (da, pppffft, este departe) și am amintiri destul de disparate și nostalgice despre asta.

Le Festin de l'art (expoziția) a avut loc la Palais des Arts în perioada 7 iunie - 7 septembrie și știi ce, după ce mi-am promis să merg acolo la începutul sezonului și am amânat și am ștanțat totul vara, Am văzut-o pe 3 septembrie! Da, asta e, in extremis. Dar a fost, de asemenea, ocazia să o văd pe Delphine, să mănânce și să discute de-a lungul plajei și să o începi înapoi la școală fără probleme.

Revenind la expoziție, a favorizat legăturile dintre artiștii contemporani și mâncare. Ne putem imagina cât de vast și variat este subiectul și cum ne-am putea pierde în experiențele multiple care au marcat ultimele decenii. Dar prezentarea a avut meritul de a fi foarte clară și de a atrage atenția asupra principalelor orientări artistice: natura moartă, reprezentarea mesei, critica societății de consum, citatul sau recitirea (din Cina cea de Taină). Leonardo, evident) și Eat-Art și derivatele sale. În general, fiecare temă a fost abordată într-o secțiune cu aproximativ zece lucrări.

Prin urmare, expoziția a fost ușor de vizitat și a avut avantajul de a prezenta lucrări pe care nu le vedem foarte des, deoarece principiul a fost de a arăta doar lucrări aparținând colecțiilor private (colecționari, artiști, galerii). În ciuda tuturor, selecția a fost destul de relevantă (uneori, cu colecții private, gustul colecționarilor întrece într-o oarecare măsură interesul operei din punct de vedere istoric).

Nu știu câți oameni au participat la acest spectacol în această vară, dar în septembrie, chiar și în ultima săptămână, a fost super tare. Fără cozi, fără zgomot în spectacol, eram uneori de-a dreptul singuri. Singurul dezavantaj rămâne puținele informații prezente în apropierea lucrărilor. Nu există un cartel comentat și, prin urmare, trebuie să acceptăm să fim foarte regulat doar contemplativi, deoarece nu se dă un răspuns direct la o lucrare (cu excepția cazului în care cumpărați catalogul înainte de vizită). E pacat. Mai ales că biroul curatorial fusese încredințat pompos lui Jean-Jacques Aillagon și mai multe lucrări proveneau din Colecția Pinault, se putea spera la un proiect destul de specific în ceea ce privește medierea.

Cu toate acestea, au existat o serie de lucrări care s-au remarcat și, în mod miraculos, s-au putut face poze. Iată selecția mea:

1. Philippe Vaurès-Santamaria, Seria nr. 2, Fără titlu, 2010, fotografie, 90 x 120 cm, Colecția artistului.

Evident, aceasta este o fotografie, iar redarea foarte realistă este mai puțin impresionantă decât cu un mediu ca pictura. Cu toate acestea, această fotografie în lumină rece, contraste marcate și estetică înghețată mi-a atras atenția. O anumită opulență iese din scenă datorită fructelor care par să iasă din pielea porcului care se află în centru. Dar aceste fructe evocă în mod clar măruntaiele animalului care se revarsă pe fața de masă albă sobră. Suntem seduși de frumusețea rece a scenei sau dezgustați de aspectul ei sângeros? Nu știm cu adevărat dacă este slănină sau porc ...