Lieses Klassikwelt 28 Fidelio - Clasicii inspiră
Foto: Jonas Kaufmann în rolul Fidelio la Royal Opera House (c) din Londra
De fapt, l-am văzut pe Jonas Kaufmann cândva trăind ca Florestan, adică în 2010 la Festivalul de la Lucerna, într-un concert sub Claudio Abbado. În acel moment, tenorul se afla la punctul culminant al abilității sale, lăsați prima sa notă în „Dumnezeule, ce întuneric de aici” să se umfle pe un crescendo timp de cinci minute, astfel încât să vă curgă rece pe coloana vertebrală. Nu l-am mai auzit niciodată așa. O poate face și astăzi? Ultima dată când l-am auzit, de exemplu în 2018 la München ca Parsifal, prezența sa vocală scăzuse audibil. Dar cel mai tânăr Florestan al său poate fi judecat doar de cei care au fost la una dintre spectacolele din Londra.
de Kirsten Liese
În anul Beethoven, singura operă a compozitorului va crește probabil. Cu toate acestea, trebuie să recunosc că, indiferent de criza Corona, una dintre numeroasele producții planificate nu m-a atras din spatele sobei. Cel mai puțin din toate cele ale Operei de Stat din Viena la sfârșitul lunii ianuarie, care a avut ideea stupidă de a prezenta versiunea originală cu noi texte de Moritz Rinke. A devenit imediat un eșec major.
Un alt Fidelio a avut premiera la Londra. Din partea ansamblului, nume importante au fost chemate în rolurile principale alături de Jonas Kaufmann și steaua filantră Lise Davidsen. Din păcate, Covent Garden l-a încredințat pe regizor unui bătăuș care este o cârpă roșie pentru mine: Tobias Kratzer, de ce a fost mereu apreciat de critici, omul care a reușit-o la ultimul Festival de la Bayreuth să facă o comedie cu un Tannhauser pentru a face ca un cinematograf abstrus să ruleze în paralel. nu multumesc.
Nu se presupune că Kratzer a procedat atât de rigid de data aceasta, dar comentariile sale asupra piesei, în special paralelele sale fanteziate dintre protagonistul Leonore și activistul climatic Greta mă fac sceptic. La fel de îndoielnică pentru mine este afirmația lui Kratzer conform căreia opera se împarte în două părți diferite. Există desigur două acte, dar din punct de vedere muzical și indiferent de cele trei versiuni, piesa mi se pare de parcă ar fi fost realizată dintr-o singură piesă. Nu pot să comentez performanțele cântăreților, nu eram în public.
De fapt, l-am văzut odată pe Jonas Kaufmann live ca Florestan, asta a fost acum 10 ani la Festivalul de la Lucerna într-un concert concertat sub Claudio Abbado. În acel moment, tenorul se afla la punctul culminant al abilității sale, lăsați prima sa notă în „Dumnezeule, ce întuneric aici” să se umfle pe un crescendo timp de cinci minute, astfel încât să vă curgă rece pe coloana vertebrală. Nu l-am mai auzit niciodată după aceea. O poate face și astăzi? Ultima dată când l-am auzit, de exemplu în 2018 la München ca Parsifal, prezența sa vocală scăzuse audibil. Dar cel mai tânăr Florestan al său poate fi judecat doar de cei care au fost la una dintre spectacolele din Londra.
Cântăreților producției londoneze li s-a cerut, de asemenea, să facă câteva sacrificii, deoarece spectacolele se desfășurau încă în Covent Garden, când majoritatea caselor mari din restul Europei închiseră deja din cauza Corona. În aceeași zi, spectacolul planificat pentru 17 martie a fost anulat. Drept urmare, revenirea târzie s-a dovedit a fi aventuroasă pentru unul sau pentru celălalt, pentru a o pune cu atenție. De exemplu pentru basistul Georg Zeppenfeld, Rocco al acestei producții și genialul Hans Sachs din Meistersinger al lui Thielemann. Am aflat de la agenția sa, cu care sunt în contact pentru un interviu, că Zeppenfeld a stat la Aeroportul Düsseldorf timp de patru ore, deoarece nimeni nu l-a informat că zborul său de legătură a fost anulat. Când a aflat în cele din urmă, nu mai s-au dus trenuri la Dresda. Cântărețul a putut zbura doar la Berlin, unde soția l-a luat noaptea și l-a dus cu mașina la Dresda.
Dar înapoi la Fidelio. „Theatre an der Wien” a reușit recent să-și prezinte noua producție, în regia lui Christoph Waltz, câștigător al premiului Oscar, doar ca videoclip.
De asemenea, îndrăznesc să mă îndoiesc dacă ar putea satisface cerințele mele. Nu trebuie să ne temem de o reinterpretare sau reinterpretare completă, dar designul standard al scenei cu o instalație impunătoare de scări nu mi se pare deosebit de promițător. Am citit undeva că se spune că această structură este inspirată de Carceri d‘invenzione (fantomele temniței) ale artistului italian Giovanni Battista Piranesi. De fapt, cele 14 gravuri pot fi imaginate ca un șablon vizual excelent pentru scenă. Dar bolțile lui Piranesi arată mult mai înfricoșătoare și mai întunecate. Dar nu voi putea judeca corect acest lucru decât atunci când voi urmări, probabil, producția la televiziunea de luni de Paște.
Între timp, aș vrea să-mi amintesc de spectacolele spectacole Leonores și Fidelio din deceniile anterioare.
Din păcate, nu am putut auzi decât calibrele cu adevărat mari din anii '50 și '60, care stabileau standarde ca Leonore, pe înregistrări: Kirsten Flagstad, Martha Mödl, Birgit Nilsson.
Helga Dernesch. Card autograf de la Kirsten Liese.
Toți au voci de severitate, greutate și impact dramatic, dar și frumusețe lirică. Pentru prietenii de operă care au auzit doar cântăreții de astăzi în rol, aș recomanda cu siguranță înregistrări cu ei, în opinia mea, sunt de neegalat până în prezent.
Fiind o femeie puternică, încrezătoare în sine, indomitabilă, curajoasă, Leonore este, desigur, o figură deosebit de recunoscătoare pentru fiecare soprană din acest domeniu. Văzut în acest fel, este prea ușor de înțeles că un mezzo excepțional precum Christa Ludwig a împins-o: „A fost cea mai mare dorință a mea să cânt Fidelio o dată în viață și apoi să mor”, mi-a spus ea într-un interviu, „și cum Am acceptat-o imediat, fără să știu la ce să mă aștept ”. Rolul a fost totuși un „copil problemă” pentru ea, ceea ce impunea ca Ludwig să-și gestioneze puterea: „Dacă cântam Fidelio luni, aveam nevoie de odihnă pentru următoarele trei zile”. În aceste condiții, a reușit să cânte rolul timp de zece ani, cel mai recent în 1971 la New York sub conducerea lui Karl Böhm.
Dar Christa Ludwig nu ar fi una dintre cele mai mari cântărețe ale secolului trecut dacă nu ar fi însușit cu brio acest rol, întrucât înregistrările sub Otto Klemperer și Arthur Rother mărturisesc. Conducerea din 1963 a lui Arthur Rother arată Deutsche Oper Berlin în perioada 4-6 aprilie, ca parte a ofertei curente de streaming!
Îmi amintesc de Gundula Janowitz mai ales de Leonor pe care i-am văzut live pe scenă. Trebuie să fi fost cândva în anii 1970, înapoi în mișcarea, producția bine realizată de Gustav Rudolf Sellner. Îmi amintesc și Florestanul acestei producții, apropo, a fost indestructibilul, puțin depășit Hans Beirer, care a gestionat în mod fiabil toate marile jocuri, de la Tannhäuser la Parsifal și Tristan la Florestan. A avut un pic de probleme cu înălțimea în marea sa scenă, dar a ascuns-o astfel încât să aparțină cumva rolului celor chinuiți și torturați.
La fel ca Ludwig, Janowitz a fost imortalizat ca Leonore într-o producție video vândută pe scară largă într-o montare a Operei de Stat din Viena sub Leonard Bernstein. Puțin bănuiam că ar trebui să intervin în selecția marii sale arii „Abscheulicher, wo eilst you hin” din această înregistrare pentru o transmisie radio mai lungă cu ocazia împlinirii a 70 de ani.
În orice caz, Janowitz nu a vrut să i se amintească de asta în interviul nostru. Dar când am întrebat, ea mi-a spus de ce. Potrivit acestui lucru, Bernstein, supărat că visul său Leonore Gwyneth Jones nu a preluat jocul, ar fi trebuit să aleagă un ritm extrem de lent pentru a o pune în necazuri. Frazele lungi i-au cerut atât de mult încât a ajuns la limită pentru ea.
Hildegard Behrens cu John Vickers în rolul Florestan. Un card cu autograf de la Kirsten Liese.
Ideea nu mi-ar fi trecut niciodată prin cap, întrucât înregistrarea mi se pare foarte emoționantă, mai ales în ceea ce privește designul, temerile și speranțele tale pledante vin din inimă la fel de mult cu Flagstad, Mödl, Nilsson și Ludwig. Cu înălțimea lor de lumină inconfundabilă, rezultatul este tonuri de top cu o strălucire pe care nu am auzit-o de la alta. Florestanul din această producție nu a fost mai puțin rafinat, de René Kollo, care și-a proiectat „Dumnezeul, ce întuneric aici” cel puțin la fel de intens ca Kaufmann.
În plus, nu pot exclude faptul că Bernstein a ales un tempo atât de lent pentru aria Leonoren din motive artistice. La urma urmei, genialul Wilhelm Furtwängler a condus aria comparativ lent în înregistrarea sa cu Martha Mödl.
Apropo, Gwyneth Jones a fost o altă Leonore remarcabilă, indiferent de preferințele lui Bernstein, datorită aspectului ei. Lillian Fayer, pe atunci fotograf intern al Operei de Stat din Viena, i-a făcut o fotografie de rol deosebit de potrivită.
Helga Dernesch, pe care am putut să o experimentez încă la Deutsche Oper Berlin, Leonie Rysanek și Edda Moser sunt cel puțin pe scurt menționați ca alți interpreți foarte respectabili ai rolului principal din anii 1970. De altfel, unul dintre cele mai minunate momente din operă pentru mine este, pe lângă aria Leonora în frumusețea și simplitatea sa melodioasă, cvartetul „Mir este atât de minunat”.
Una dintre ultimele Leonores importante a experimentat lumea operei cu Hildegard Behrens, dar asta a fost cu mult timp în urmă. Similar cu cel al lui Janowitz, designul său a dat dovadă, de asemenea, a modului în care un cântăreț cu o voce mai puțin grea poate atinge cu tonuri moi. De altfel, ea cântă și aria ei decisivă destul de încet sub Sir Georg Solti. Poate că acesta este și trucul pentru o voce de soprană mai ușoară și mai ușoară: să scoată în evidență momentele lirice și liniștite deosebit de puternice, ca într-o rugăciune intimă.
Gwyneth Jones în rolul Fidelio. Foto: Fayer
Printre cele mai recente producții scenice Fidelio, în realitate mai rămâne doar una cu Claudio Abbado în 2008 în Baden-Baden, dar acest lucru s-a datorat în principal direcției ingenioase, spectacolului superb al corului Arnold Schoenberg și o scenă respectabilă. Asta e mult în vremurile de astăzi. Chris Kraus a pus în scenă piesa despre prizonierul politic și soția sa credincioasă și curajoasă, destul de coerent, pe fondul Revoluției Franceze. În ceea ce privește distribuția, totuși, au fost făcute tăieturi: Anja Kampe a apărut copleșită de Leonore în acel moment, a împins puternic în înălțimi și a sunat puțin metalic la vârfuri. Nina Stemme, care a preluat rolul principal în concertul de la Lucerna sub Abbado în 2010, a fost mai bună cu volumul ei mare și cu vocea clar mai subțire. Nu-mi amintesc cu greu Clifton Forbis ca Florestan în Baden-Baden, dar îmi amintesc de o superbă Julia Kleiter ca Marzelline.
Mi-a plăcut doar un lucru mai puțin la producție: Kraus a avut neîncredere în finalul piesei și - imediat ce Leonore și-a scos catetele din florestanul ei - soldații au înconjurat oamenii, i-au condus înapoi la temnițe și au instalat ghilotine. Cu aceasta, Kraus a vrut să sfideze sfârșitul aparent utopic al eliberării. Dar serios: nu sunt utopiile uneori utile în momente precum cele pe care le trăim în prezent, chiar dacă doar pentru că energiile pozitive ne întăresc sistemul imunitar?
Având în vedere Corona, suntem în prezent mai mult sau mai puțin toți prizonieri în apartamentele noastre și ne confruntăm cu un viitor incert. Uneori, la urma urmei, se întâmplă semne și minuni, după cum se știe, speranța moare ultima. Și așa o facem astăzi cu muzica minunată a lui Leonore „Hai speranță, lasă ultima stea” ...
Kirsten Liese, 27 martie 2020, pentru
Klassik-begeistert.de și klassik-begeistert.at
Lieses Klassikwelt (c) apare în fiecare vineri.
Spelzhaus Spezial (c) apare în fiecare a doua sâmbătă.
Ritterbands Klassikwelt (c) apare în fiecare a doua duminică.
Posass Klassikwelt (c) apare în fiecare a doua duminică.
Ladas Klassikwelt (c) apare în fiecare luni.
Langes Klassikwelt (c) apare în fiecare a doua marți.
Klassikwelt (c) al lui Sommeregger apare în fiecare miercuri.
Mesajul intern Hauters (c) apare în fiecare joi