Liszt în traducere - Eliberare
Actualitatea selectată a muzicii grozave procesată în forme mici. În această săptămână, duo-ul de pianisti Berlinskaya-Ancelle s-a propulsat în transcrierile maghiarului.
Interviul: Ludmila Berlinskaya-Arthur Ancelle (1/2)
Copilul prodigiu-pianist-compozitor-stareț Franz Liszt a lăsat o singură sonată de pian „oficială”, în do minor, compusă în 1853, dedicată lui Robert Schumann, pe care Clara Schumann nu o aprecia în plus. unghiile sonatei se formează și totuși perfect încadrate. Nu departe de una dintre reședințele lui Liszt din Paris, în spatele bisericii Notre-Dame-de-Lorette, am întâlnit duo-ul Ludmila Berlinskaya-Arthur Ancelle. Cei doi pianiști au înregistrat această sonată pentru eticheta rusească Melodia, într-o versiune cu două instrumente aranjată în 1914 de Camille Saint-Saëns. Mai general, duo-ul învârte metafora și oferă un disc Liszt colorat de Saint-Saëns, cu sonata în do minor, Après une lecture du Dante (din cartea a II-a Anii pelerinajului, subtitrat Fantasia quasi sonata și aranjat pentru două pianele lui Arthur Ancelle), și două Danses macabres (inclusiv o triplă rearanjată de Liszt, Horowitz și Ancelle).
Să rămânem cu sonata și să înlăturăm îndoiala: piesa pentru două piane nu este în concepția sa nimic extraordinar. Nu are magnitudinea unei transcrieri pianistice a unei piese orchestrale, cu ceea ce asta implică părtinire în ceea ce transcripționistul va reține din opera originală, de sinteză în modul în care va concepe aranjamentele, ba chiar face cu ochiul răspândește dacă tachină. În acest sens, Danses macabres, în special versiunea pentru trei, sunt succese explozive și, de asemenea, lucrări proprii. Sonata lui Liszt, ca Après une relecture ..., este aranjată pentru două piane: nu este o sonată mărită, cu atât mai puțin o sonată nouă, este o a doua sonată, reatribuită, săgeată pentru două instrumente. Interesul său vine de la jocurile cu pedale mai bogate, de noile armonici care acoperă discuția cu două persoane, precum și de jocurile de sincronizare pe care le presupune. Indiferent de profunzimea spectacolului, există un amestec duo de impulsuri, iar culorile pe care le execută interpreții sunt diferite de cele ale unui pianist izolat - care va avea un control mai mare asupra greutății și intensității aduse fără compromisuri jocului său.
În acest mic exercițiu al sonatei comune, duo-ul începe pe o bază tragică, terenurile de deschidere sunt grele și caută ușurința și viteza cât mai curând posibil, deoarece se inspiră o gură de aer înainte de a se arunca înapoi în apă. Interpretarea este limitată, uneori analitică, în provocarea tehnică a douăzeci de degete care urmează să fie sincronizate în montane russe lisztiene, uneori purtate în fuziunea a două entități într-un singur pianist, un „Ludmilur Ancelskaya” relaxat în putere și precis în ușurința care ne face să vizităm contradicțiile acestei sonate cu lovituri de ciocan. Nu sunt suficiente două pentru a explora această lucrare a emoțiilor discordante. Și duo-ul demonstrează că acest scor poate fi mai mult decât un exercițiu. (Citiți interviul aici.)
Concertul: există doar unul, este lagună
Există cu siguranță concertul de Anul Nou vienez, unde Dudamel, mișcat, a făcut valsurile să se învârtă sub aurul Musikvereinului într-un mod destul de consistent. Și mai este și cea din La Felice, unde implacabilul Fabio Luisi face turnee ariilor de operă italiană cu soliști și dansatori.
Interviul: Ludmila Berlinskaya și Arthur Ancelle (2/2)
Ascultarea tandemului Berlinskaya-Ancelle, de exemplu, într-o cafenea și nu în spatele unei tastaturi, începe, de asemenea, aventuri lungi și plăcute. Fatalitate, ghinion, șansă, fericire, lumescul devine epic, iar epopeea este viața lor de zi cu zi. Ludmila, fiica violoncelistului fondator al cvartetului Borodin, era apropiată de Sviatoslav Richter, tatăl ei spiritual, dar notorietatea ei din Rusia este foarte legată de participarea ei, la vârsta de 14 ani, la un film fantastic sovietic, Un mare cosmic călătorie. Pentru sonata lui Liszt, i-a plăcut interpretarea lui Richter, acum o preferă pe cea a lui Ivo Pogorelich. Arthur, pe de altă parte, a trecut prin Școala Normală de Muzică din Paris și s-a specializat în transcriere. Cei doi se admiră reciproc: „Nu există un artist mai mare decât Ludmila astăzi. Nu te lași niciodată, nu te odihnești niciodată ”, a spus chiar Arthur. Pentru sonata lui Liszt, el se apleacă către interpretările lui Pogorelich, Zimerman, Pletnev. Lasă-i (în sfârșit) să vorbească.
Discul
LIVRE.: A trebuit să înregistrăm într-un studio din Moscova închiriat de casa de discuri Melodia. Dar pianele nu aveau deloc dreptate. Și nici tunerul.
A.A .: Aveau să se rotească de îndată ce tunerul îi atingea.
LIVRE.: Nu a fost posibil să se joace în aceste condiții. Așa că am decis să anulăm. Am sunat-o pe Melodia, nu erau fericiți. Și apoi am fost la cafenea chiar în fața conservatorului din Moscova și am avut ideea să-l sun pe Denis Matsouïev [pianist rus flamboiiant, nota editorului]. De obicei, el nu răspunde niciodată, este întotdeauna de cealaltă parte a lumii. Acolo a ridicat. I-am explicat problema noastră. S-a gândit la asta și a spus: "De ce să nu înregistreze în marea sală a conservatorului din Moscova?" A făcut ceea ce era necesar, managerul ne-a chemat înapoi ... așa că am înregistrat acolo.