Luciano Pavarotti Înaltul și golul C - scenă și concert - FAZ
Miercurea aceasta va împlini șaptezeci de ani, două zile mai târziu vrea să cânte pentru ultima dată la Stuttgart pentru ascultătorii germani. Biletele cu reducere pentru „O noapte de reținut” sunt disponibile pe Internet - la prețuri acceptabile social între 57,50 și 277,50 euro există „Regele C-ului înalt”, care a trebuit să se mulțumească cu cel B în cel mai bun caz de mult timp . Programul este o pungă surpriză: „Toate marile arii și alte piese din repertoriul vast al tenorului”, plus o „soprană remarcabilă” și Orchestra Filarmonicii din Budapesta sub Leone Magiera.
Întrebarea dacă Luciano Pavarotti a fost cel mai mare tenor din ultimele cinci decenii poate împărți lumea melomanilor în două tabere. Dar este incontestabil și incontestabil că el a avut cel mai mare succes: un cântec erotic și cel mai perfect aparat de bani în activitatea muzicii „clasice”. Succesul său s-a bazat pe magia materială a vocii și pe instinctul muzical neobișnuit care l-a ajutat pe Pavarotti să dezvolte o tehnică remarcabilă; fără ei această carieră de 45 de ani nu ar fi fost posibilă.
Predispus genetic
A început la 29 aprilie 1961. Fiul brutarului din Modena - predispus genetic: tatăl său avea o voce de tenor splendidă, dar suferea de frică de scenă - câștigase premiul I într-un concurs de la Piacenza după ce a studiat cântul cu Ettore Campogalliani. Recompensa: un spectacol de „La Boheme” în Teatro Municipale di Reggio Emilia. „Il Debutto di Pavarotti” este surprinzător de disponibil în extrase deoarece scriitorul Vladimir Nabokov a cerut unui prieten să documenteze debutul fiului său Dmitri în rolul mic al lui Colline.
La sfatul veteranului tenor Alessandro Ziliani, primul său manager, Pavarotti a studiat patru roluri - Ducele în „Rigoletto”, Edgardo în „Lucia di Lammermoor”, Alfredo în „La Traviata” și Pinkerton în „Madame Butterfly” - cu care a studiat a făcut mai întâi apariții în provincia italiană de operă, apoi și la Viena și Londra, la Ankara, Budapesta și Barcelona. Douăsprezece spectacole ca Idamante în „Idomeneo” de Mozart la Festivalul Glyndebourne au condus la „Sutherland Connection”. Diva australiană de coloratura Joan Sutherland l-a ales pentru un turneu pe continentul ei natal.
Muzician instinctiv prin excelență
De la el a învățat el, instinctul muzician prin excelență. Când a cântat partea lui Tonio în „La Fille du Regiment” a lui Donizetti, lângă ea, la 24 iunie 1967, la Opera din Covent Garden, într-o franceză învățată fonetic, și-a împrăștiat C-ul mare ca boabele de orez în aria „Ah, mes amis” la o nuntă chineză. Puțin mai târziu au apărut primele sale înregistrări solo, pe care a ținut C mare atât de mult încât poți vedea albul din ochi chiar și în timp ce asculti.
La debutul său la Met, pe 23 noiembrie 1968 - o dată mai mult decât Rodolfo în „La Boheme” - a trebuit să facă față unui eșec pentru că era indispus. El a reușit să se reabiliteze în octombrie 1970, dar marea roată a faimei a început să se întoarcă mai repede doar când și-a tras din nou volele cu nouă C ridicat în rolul lui Tonio.
Ascultătorii din Met și din alte șapte orașe americane au experimentat ceea ce promite titlul ariei: „Ah! mes amis quel jour de fete ”. Pe scena sonoră, unde este întotdeauna vizibil grație timbrului său caracteristic, a strălucit ca Duke în „Rigoletto” și ca Edgardo în „Lucia di Lammermoor” (1971 sub Richard Bonynge), apoi ca Rodolfo în „La Boheme” (1972 sub Herbert de Karajan).
Tipul de cântăreț despre care se crede că a dispărut
S-a întors un tip de cântăreț despre care se credea dispărut: tenorul romantic elegant, tineresc, cu sunetul radiant și ambivalent sexual al băiatului erotic; cântăreața sentimentelor entuziaste și a maximelor stratosferice în care Arturo se complace în „I Puritani” al lui Bellini.
În premieră, Giovanni-Battista Rubini, arhetipul tenorului modern, a cântat D-ul mare în romanța „A te o cara” și chiar F - un al patrulea deasupra C-ului înalt - în scena finală. Când Pavarotti, sfătuit de strategul său de relații publice, Herbert Breslin, și-a asumat riscul acestui rol la Met, în 1976, revista „Newsweek” i-a dedicat o poveste de copertă cu o aluzie la „Marele Caruso”: „Marele Pavarotti”. A fost descris un sacru monstru: pe de-o parte insătiabilul iubitor latin și Gargantua care distrug spaghetele, pe de altă parte un mesager al zeilor.
L-am găsit în sfârșit
Când Giacomo Puccini l-a auzit pe tânărul Caruso în 1896, se spune că ar fi sunat: „Cine te-a trimis - Doamne?!” Când tânărul Benjamino Gigli a câștigat un concurs în 1913, Alessandro Bonci, șeful juriului, a transmis: „În sfârșit, avem L-am găsit - tenorul. ”Astfel de rapoarte alimentează mitul tenorului ca ființă care este în afara acestei lumi. Pavarotti a devenit un răzbunător. Ca „Tenorul de Aur al Operei”, a râs în 1979 din titlul revistei „Timpul”. Era mai mare decât viața, uneori îl numeau Big P., alteori Lucianissimo și alteori, destul de sugestiv, „gât adânc”.
În anii precedenți a trebuit să schimbe subiectele. La peste patruzeci de ani, era prea bătrân pentru rolurile romantice de tineret, la care nici costumele sale XXXL nu se potriveau. Cu vocea sa lirică neschimbată, a cântat rolurile dramatice ale lui Verdi - Manrico în „Il Trovatore” și Radames în „Aida” - precum și eroii din operele lui Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano și Giacomo Puccini, care din dragostea lor chinuie în anunță „aria d’urlo”, „aria cu țipătul”. Nu i s-a părut ușor cu acest strigăt antic de eroism și i-a trebuit ceva timp să se lupte pentru a ieși dintr-un nivel vocal scăzut.
În anii optzeci a fost mai economic cu spectacole de operă decât cu mâncare; fiecare dietă a fost înregistrată cu bucurie de reviste: „face-re-mi-grăsime”. Managerul său, Breslin, a conceput o nouă strategie: concentrarea resurselor și extinderea efectelor. Pe 12 februarie 1978, Pavarotti a susținut primul recital televizat la nivel american la Carnegie Hall - cu succes senzațional. Ceea ce a reușit să facă pe ecran a fost să flirteze cu douăsprezece milioane de telespectatori.
Nimeni nu era mai faimos decât el. A zâmbit pentru American Express, a dat „Playboy”, „Time”, „Stern” și „Brigitte” interviuri exclusive, a stat cu John McEnroe pe terenul de tenis, s-a pozat ca pictor de hobby în fața șevaletului și s-a transformat într-un actor virtuos. Rol dublu: El a jucat marele tenor - și în același timp caricatura sa, acoperită de sudoare, cu o batistă de dimensiunea unei fețe de masă în mâna stângă, zâmbind cu entuziasm.
Este tipic ca revistele care au pictat pictura monumentală a lui Grandissimo în scurt timp l-au condamnat ca „Pavarotti Inc.” sau ca „interpret interpretat de ego”. Această critică nu mai poate afecta efectele sale de masă. Faima sa a atins noi culmi când, cu câteva săptămâni înainte de Cupa Mondială din Italia, BBC a dat peste imnul nocturn al Kalaf din „Turandot” al lui Puccini în timp ce căuta o melodie câștigătoare. Se termină cu cuvântul „vincero”, „voi câștiga”. Se termină pe un B înalt, care este scris ca o scurtă notă, dar este ținut timp de șase secunde de Pavarotti în înregistrarea operei făcută cu aproape douăzeci de ani mai devreme. Imediat fața lui Pavarotti a apărut încadrată cu barbă, ochii strălucitori acoperiți cu sprâncene groase, dinții sclipitori, cu un „vin-ceeeeeeee-roooooo” de tip sărut.
Cu o zi înainte de finală, s-a trezit în băile termale din Caracalla împreună cu ceilalți doi tenori de frunte pentru o glumă de artă mai înaltă: cu Jose Carreras, care-și depășise leucemia, și cu Placido Domingo. Mario Dradi, managerul italian al lui José Carreras, îi atrăsese pe cei trei cântăreți cu o „taxă forfetară”: 300.000 de dolari, o sumă exorbitantă în afacerea cu muzica clasică de atunci. Din pură încântare pentru cel mai mare salariu din viața lor, cântăreții au uitat să-și consulte consilierii financiari și avocații contractuali. CD-ul a vândut unsprezece milioane de exemplare, iar managerul Dradi și casa de discuri Decca au făcut milioane.
Trauma lui Carreras
Așa cum Herbert Breslin a raportat mai târziu în „Regele și eu”, se spune că compania l-a calmat pe Pavarotti furios cu 1,5 milioane de dolari și astfel l-a înfuriat pe Placido Domingo - spaniolul a primit mai puțin; după cum insinuează Breslin, el a suferit întotdeauna de trauma lui Pavarotti.
Dacapo Three Tenors din 1994 de pe stadionul Dodger din Los Angeles nu mai reprezenta un bacșiș de 300.000 de dolari. La fel ca o licitație, companiile se supraviețuiesc reciproc pentru a scoate noul CD. Se spune că fiecare dintre cei trei tenori a primit două milioane de dolari, dirijorul Zubin Mehta doar un milion. Chiar dacă contravine legilor economiei de piață, prețurile au crescut când au fost epuizate.
De atunci cei trei au cântat în toată lumea și „Vincero” în trio. Breslin, care a stabilit scările pentru coborârea lui Pavarotti la faimă, a îndreptat ulterior privirea ascuțită a urii asupra celui mai faimos dintre clienții săi. El îl descrie ca un om leneș, lacom, flămând, pofticios; ca cântăreț care este incapabil sau prea leneș să învețe roluri noi și, în plus, predispus la orice obscurantism imaginabil; el folosește mijloacele ieftine de cunoaștere biografică - și adesea cele mai infame insinuări despre afaceri sexuale și trucuri fiscale - pentru a răsturna steaua de pe soclul ei.
Chiar dacă această carieră a fost o descendență, de la cântăreață la clovn, de la îndemânare la faimă, Pavarotti și-a păstrat calitățile de cântător pentru o perioadă surprinzător de lungă. „Fără voce”, a spus el, „nu ești nimic, cu o voce nu ești nicidecum cineva.” Vocea lui își pierduse puțin din magie când a început să o exploateze pentru magia leneșă a concertelor din arenă.
Chiar și în anii optzeci și începutul anilor nouăzeci, doar câteva riduri de vârstă erau gravate pe fața vocii. Numai cunoscătorii au observat că a renunțat la sunarea corectă a vocalelor în favoarea unui sunet mixt indiferent - numit „sunet Schwa” de către foniatri; sau cât de greu i-a fost să termine o notă înaltă curat și fără o gâfâială violentă a aerului. Dar, chiar dacă bijuteriile coroanei - notele înalte - nu mai sclipeau ca odinioară, sunetul Pavarotti a fost păstrat mult timp.
Și ce zici de bilanțul acestei cariere de renume mondial? Luciano Pavarotti și-a făcut vocea globalizării.