Lupta de gen O expoziție arată cum bărbații țin femeile artiste departe de lumea artei -
Vestea mea
Kunstsammlung NRW aduce un omagiu primilor pionieri ai artei conceptuale americane: Eleanor Antin, Lee Lozano, Mierle Laderman Ukeles și Adrian Piper. Critica dvs. socială este încă foarte actuală.
19.02.2020 | de Regine Müller
Düsseldorf În ciuda dezbaterii #Metoo, lumea artei este încă dominată de bătrâni albi. Există încă o mulțime de recuperări legate de egalitate. Deoarece femeile artist sunt încă subreprezentate pe piața de artă și în muzee și sunt plătite mai puțin. Dar și pentru că marginalizarea artei feminine suprimă multe subiecte explozive. Expoziția mică, dar frumoasă „Nu sunt o fată drăguță!” În K21 al Kunstsammlung NRW demonstrează acest lucru într-un mod iluminant (până pe 17 mai).
La primul etaj al K21 și în arhiva Dorothee și Konrad Fischer, sunt prezentați patru artiști conceptuali din prima generație care, cu lucrările lor din anii 1970, au abordat într-o manieră uimitor de radicală toate problemele estetice, socio-politice și socio-politice care sunt în prezent puternic dezbătute. fie: critică instituțională, rasism, probleme de identitate și politici de gen până la întrebări activiste ecologice.
Expoziția prezintă lucrări ale Eleanor Antin, Lee Lozano, Mierle Laderman Ukeles și ale artistului și filosofului cu numele masculin Adrian Piper. Pentru curatorul Isabelle Malz, scânteia inițială a venit din fondurile arhivei Dorothee și Konrad Fischer, pe care colecția de artă le-a putut achiziționa în 2016. Konrad Fischer este unul dintre cei mai influenți proprietari de galerii germane. Printre altele, el a adus arta conceptuală americană în Germania. În arta conceptuală, ideea este mai importantă decât munca depusă.
Corespondența arhivată a lui Fischer conține corespondență cu artiști conceptuali care, ca răspuns la interesul său, au făcut sugestii pentru expoziții și achiziții. Dar ofertele au pierit. Nu puteai intra în afaceri, Fischer prefera artiști de sex masculin.
Titlul expoziției „Nu sunt o fată drăguță!” Se datorează și unui episod care aruncă lumină asupra atitudinii patronante a creatorilor de artă de sex masculin față de arta feminină. În anii 1960, Lee Lozano, care era reprezentat în spectacol, l-a întâlnit pe puternicul curator și om de muzeu Kasper König, care a spus: „Ești un bun pictor și o fată drăguță”, la care Lozano a răspuns: „Te înșeli în ambele cazuri. Sunt un foarte bun pictor și nu o fată drăguță! "
Curatorul de documente Harald Szeemann, de asemenea, nu se descurcă bine în spectacol, care arată o scrisoare a curatorului Lucy Lippard către Szeemann, în care amenință că reacția ei spontană ar fi „probabil destul de sângeroasă” dacă o va mai întreba vreodată ajunge din urmă. Szeemann l-a pus pe Lippard să alcătuiască o listă de femei, dar nu s-a hotărât niciodată să viziteze studiourile pentru femei.
Atitudine radicală
Expoziția de la Düsseldorf combină acum elegant aceste descoperiri de arhivă cu lucrări ale celor patru artiști conceptuali, dintre care cel mai radical a fost probabil Lee Lozano. A început ca pictor, dar a renunțat la ideea de revoluție care a cuprins întregul ei plan de viață, a boicotat scena de artă a lucrătorului nou în 1969 cu „General Strike Piece” performativă, a ieșit ulterior din sistemul artistic cu „Dropout Piece” și a luat în cele din urmă o decizie 1971 pentru a boicota și femeile.
Eleanor Antin și-a plasat adesea propriul corp în centrul artei sale, care oscilează între arta conceptuală, performanță, film, teatru și fotografie. Seria foto „Sculptură. O sculptură tradițională ”din 1972, în care artista și-a fotografiat corpul gol din patru părți în fiecare dimineață în timp ce urma o dietă strictă și a documentat astfel pierderea în greutate către„ figura ideală ”.
Filosoful și artistul Adrian Piper poate vedea, de asemenea, fotografii ale spectacolelor lor pe străzi și în autobuzele din New York, precum și un videoclip cu „Lecțiile Funk” critice pentru rasism.
Abordarea artistului „Maintenance Art” Mierle Laderman Ukeles este, de asemenea, radicală. Cu sloganul „Munca mea va fi munca mea”, ea a decis să-și „efectueze” treburile casnice după ce a fost sfătuită ca tânără mamă să se concentreze pe bucătărie și pe copil. Cea mai spectaculoasă lucrare a sa ca „artist de întreținere” a fost „Touch Sanitation” (1977-1980), a cărei scânteie inițială era întrebarea succintă „Cine va ridica gunoiul după revoluție luni dimineață?”
O serie de fotografii documentează acțiunea: timp de unsprezece luni, Ukeles a vizitat toți cei 8.500 de agenți de curățare a străzilor și colecționarii de gunoi din Manhattan la locurile lor de muncă, le-a recreat munca și le-a mulțumit cu cuvintele: „Vă mulțumim că ați păstrat New York City în viață”.
- Nu sunt o fată drăguță!Colecția de artă K21 Renania de Nord-Westfalia Düsseldorfpână pe 17 mai.