Mark Knopfler Poate că sunt încăpățânat, dar stau lângă el; CHITARĂ; BAS
Mark Knopfler nu este un fan al nostalgiei. De aceea, tânărul în vârstă de 69 de ani oferă Rock'n‘Roll Hall Of Fame umărul rece, refuzând reuniunea în curs de desfășurare a Dire Straits și preferând să facă turnee singure în Germania. În bagaj: noul său album, Down The Road Wherever ’.
Aceasta a fost creată încă o dată în British Grove Studio, pe care fostul șef al Dire Straits îl deține de la sfârșitul anilor 2000. Un templu modern cu sunet în Chiswick, la aproximativ 30 de minute cu taxiul de Aeroportul Heathrow, în vestul capitalei britanice. Situat pe o alee îngustă în mijlocul unei zone rezidențiale, în spatele unei fațade discretă din cărămidă clincher, fără număr de casă și fără semn de ușă. Astfel, camerele de supraveghere și un sistem de interfon cu cod și fereastră de vizionare peste tot. Cu greu ar putea fi mai anonim și de înaltă tehnologie.
Ceea ce este în contrast puternic cu interiorul clădirii fostei fabrici cu două etaje. Totul aici este făcut din lemn fin, întunecat. Cu pereți albi, ușori, numeroase opere de artă și decorațiuni rock, o sală de recepție, un garaj deschis pentru vehiculele Knopfler, un lounge confortabil și o sală de conferințe la primul etaj și două studiouri separate. Într-una dintre ele, stăpânul vesel și mândru așteaptă: Mark Knopfler este un tip înalt, obraznic, chel și plin, care emană un calm și o seninătate incredibili. Cine vorbește încet și liniștit, râde mult, sparge una sau alta glumă subtilă și golește două căni mari de latte.
Astăzi are patru până la cinci întâlniri de presă de o jumătate de oră, cunoaște pe toată lumea cu care vorbea de ani de zile și asta îi dă o senzație bună: „Îmbătrânești cu mine - și asta este o realizare liniștitoare. La fel ca și faptul că știu ce mă face să bifez. ”Și anume că Knopfler pare întotdeauna cam lent și calm, dar în spatele acestei fațade aproape Buddha se ascunde o minte strălucitoare și alertă. Acest lucru devine clar atunci când ascultăm acum cel de-al nouălea album solo - dar și în scurta conversație.
interviu
Mark, ce te-a determinat să-ți începi propriul studio?
Sincer? Vreau să fac muzică oricând vreau - fără să trebuiască să rezerv timp undeva cu mult timp în avans și apoi să mă enervez când nu pot să o redau din cauza altor obligații sau să am nevoie doar de jumătate - pentru că pur și simplu nu merge. Asta m-a îngrijorat mult timp. Și de aceea la un moment dat mi-am spus: E suficient - vreau să lucrez mai liber, îmi doresc propriul studio. Acum vă voi da un telefon rapid, voi bea o ceașcă de cafea și pot începe oricând. Un lux frumos ...
Se plătește asta financiar? Mai ales într-un moment în care multe studiouri se închid din cauza capacității insuficiente?
Ei bine, majoritatea acestor facilități sunt conduse de oameni care ar putea fi buni ingineri de sunet, dar nu oameni de afaceri buni - cum ar fi Abbey Road, de exemplu, care și-au pierdut complet contactul. Pe de altă parte, mica mea afacere de aici se descurcă foarte bine. Cu alte cuvinte: merită. Din simplul motiv că oferim clienților noștri gama completă.
Cum vrei să spui?
Ei bine, avem două camere aici - una pentru înregistrări orchestrale, care poate găzdui până la 30 de persoane și care este întotdeauna complet rezervată deoarece acolo se cântă coloane sonore de film mari. Și apoi există o cameră mică în care puteți lucra atât în moduri analogice, cât și digitale - cu cea mai recentă tehnologie, dar și cu echipamente din studiourile legendare EMI, RCA, Decca și Sun. Iubitori cu adevărat vechi care te fac să suni ca Howlin ‘Wolf. Aceasta este o diversitate care este populară.
Motiv pentru care Rolling Stones și Eric Clapton se numără printre clienții dvs. obișnuiți?
Da, mulți oameni grozavi. Și sunt foarte fericit de asta - că studioul a găsit o asemenea acceptare și că totul pare să fi funcționat aici până acum. Acesta nu este în niciun caz cazul pretutindeni - pot spune asta din experiență. Dar resursele financiare sunt acolo pentru a se asigura că totul este bine întreținut și, dacă este necesar, reparat imediat. Avem un tehnician intern pentru asta, care este întotdeauna la îndemână și care pune totul în funcțiune. Serios: totul este întotdeauna gata să fie conectat și clienților le place să îl folosească.
Ce se întâmplă dacă Stones sau Eric sunt aici - opriți-vă pentru a saluta sau a bloca un pic?
Nu, îi las pe oameni să lucreze în pace - pentru că pentru asta sunt aici. Și nu vreau să vă pierd timpul prețios. Asta este departe de mine. Sigur, se poate întâmpla întâmplător că și eu sunt aici. De exemplu, pentru că am de lucru în celălalt studio sau trebuie să clarific ceva. Dar chiar și atunci, riscul de a se ciocni unul de celălalt este relativ scăzut.
Noul tău album, Down The Road Wherever, a fost creat și aici?
da da Am scris toate piesele acasă - pe canapea, unde mă relaxez cel mai bine. Apoi l-am rezolvat și l-am înregistrat aici - fie cu trupa mea, fie singur.
(Imagine: Henrik Hansen)
Ce chitare folosești pentru a scrie?
Pot să mă consider norocos că am câștigat suficienți bani cu muzica mea pentru a-mi permite niște drăgălașe drăguțe la care nici nu aș fi îndrăznit să visez când eram tânăr. Ei bine, nu credeam că aș cheltui astfel de sume pe un instrument într-o zi și aș avea deloc astfel de sume disponibile. De aceea, am jucat replici ale unor modele vechi Fender și Gibson cu Strâmtoarea doar în primii zece sau cincisprezece ani - pentru că am crezut că originalele nu erau accesibile și niciodată nu m-aș fi gândit să aduc atât de mult la masă întinde. Nu am fost pregătit pentru asta mult timp.
Singurul lucru este: odată ce ați făcut pasul, odată ce ați avut în mână chitare vintage foarte bune și ați gustat practic sânge, nu mai există nici o întoarcere. Apoi, vrei doar să joci modele vintage și nu rămâne cu unul, apoi mulți alții se alătură rapid. Înainte să-l știți, ați pus echivalentul unei case în gâturi, corzi și corpuri. (râde) Deși am câteva piese foarte frumoase de care sper să nu mă despart niciodată. La fel ca Telecasterul meu din 1954, pe care l-am cumpărat în anii 90 pentru albumul cu Notting Hillbillies și încă cânt. La fel ca Gibson ES335TDN '59 pe care l-am avut de la începutul anilor 2000. Un instrument minunat.
Îi ții acasă?
Ei bine, am încă o versiune aproape identică în studio - una aici și una acolo. În acest fel nu trebuie să le transport niciodată, ele rămân întotdeauna într-un singur loc și, prin urmare, nu sunt expuse la atât de mult stres ca instrumentele pe care le folosesc pe scenă sau în turneu. De exemplu, am Gretsch Chet Akins din 1957 și propria semnătură Fender Stratocaster la început. Dar îmi place, de asemenea, să joc Pensa și acele chitare ciudate Danelectro din anii '60 - acele lucruri grosolane care au un sunet cu adevărat interesant. Deci: Nu trebuie să fie întotdeauna cine știe cât de scump. Dar ar trebui să aibă caracter și suflet. În ceea ce privește trăsăturile distinctive distinctive.
La fel ca Martin D-18 din 1935?
Are un personaj minunat, așa este - este destul de răzuit și amețit, dar are un sunet grozav. Pur și simplu grozav. De aceea am dezvoltat două modele de semnături cu Martin. Pur și simplu pentru că sunt un mare fan al instrumentelor lor.
Orice achiziții noi care sunt utilizate pe album?
Nu chiar. Nu am cumpărat nimic nou de mult timp, deci nu de aproape zece ani.
Cum se face?
Pentru că simt că am tot ce am nevoie. Pentru a putea acoperi cu adevărat fiecare ton și fiecare vibrație. Și pentru că am înființat un studio. În acest sens, m-am concentrat inițial pe echipamentul pentru British Grove - și nu atât pe ceea ce joc eu însumi. Am ținut în mod deliberat acolo. Și atunci am și două fiice care vor obține în curând permisul de conducere, vor avea nevoie de o mașină, vor începe să studieze, vor propriul apartament și asta și aia. Mă tem că vor fi multe lucruri de făcut. Pentru că, desigur, vor vedea mai întâi dacă bătrânul și tatăl lor bun poartă pantalonii de donație. Și, așa cum mă știu eu, asta s-ar putea întâmpla. Nu pot refuza nimic fiicelor mele.
(Imagine: Derek Hudson)
Și cum ești, din punct de vedere stilistic, mult mai variat în Down The Road Wherever ‘decât în trecut? Că nu ridici doar elemente rock și folclorice, ci îți încerci și mâna la funk, soul și chiar jazz pentru prima dată?
După cum se spune, uneori chiar și un câine bătrân învață noi trucuri. Și îi ascult mult pe Chet Baker și Nina Simone în ultima vreme. De asemenea, Motown și Sly Stone. Sunt lucruri pentru care nu am avut sens în trecut, dar pe care le apreciez cu atât mai mult astăzi. Nici o idee de ce ...
În timp ce ești povestitorul de modă veche din versuri?
(râde) Și eu sunt o persoană de modă veche. În acest sens, exact asta e treaba mea: vă povestesc despre lucruri pe care le-am experimentat eu, despre care am citit sau pe care le ridic undeva - undeva pe stradă. De aici și titlul căruia nu i-am putut rezista. (râde) Deci, acestea sunt povești din viața reală pe care le îmbogățesc cu mici mesaje frumoase - astfel încât acestea să fie ceva mai mult decât doar divertisment.
De exemplu?
Să luăm prima piesă de pe album - „Trapper Man”. La prima vedere, povestea unui om care își câștigă existența vânând în sălbăticie și care, de fapt, poate trăi bine din veniturile sale. În același timp - și iată ironia - angrosistul căruia îi vinde pielea îi plătește mult mai puțin decât îi este dator. Cu alte cuvinte: Fără să știe, este exploatat și, parcă, finanțând viața de lux a comerciantului cu amănuntul care îi câștigă nasul de aur. Acesta este capitalismul în forma sa cea mai simplă și pură.
Și îmi amintește de industria muzicală, care nu face decât să câștige cât mai mulți bani cu cât mai puțin efort posibil. Deci, cu naivitatea și ignoranța artiștilor sau furnizorilor lor. Ea face o avere din creativitatea altora, pe care tocmai o revinde. Ca un negustor de blănuri care îi bate capcanul peste ureche fără ca el să observe. Și cine face totul pentru a continua. Că modelul dvs. de afaceri nu se schimbă niciodată dacă este posibil.
Cu alte cuvinte: Este o industrie care se bazează pe stagnare în loc de progresie?
Exact, ai înțeles! Nu este vorba despre cineva care face progrese în ceea ce face. Că se dezvoltă sau se îmbunătățește în profesia sa, dar că pur și simplu oferă în mod continuu și consecvent - că este o sursă de venit fiabilă.
Dar, având în vedere succesul și lunga ta carieră, nu te-ai putea plânge, nu-i așa?
Nu, chiar nu pot. Dar: Știu foarte bine că sunt excepția de la regulă. Că am noroc că am realizat atât de multe - și că doar din acest motiv sunt lăsat singur. Că m-au lăsat să fiu capcanul care ajunge la fiecare câțiva ani cu o grămadă de blănuri și face pe toată lumea un profit frumos. Sunt exact dimensiunea de încredere pe care o descriu în piesă.
În timp ce Back On The Dancefloor este despre încercările obositoare de revenire ale colegilor care și-au trecut clar de zenit?
O, Doamne, toate aceste schelete care vin târâindu-se din mormintele lor și vor să câștige încă câțiva euro, zdrobind vechiul lor rahat. Cred că e rău. Într-adevăr rău.
(Imagine: Universal)
Și nu te-ai simțit ca o reuniune Dire Straits, care are loc acum fără tine și într-un cadru gestionabil?
În nici un caz! Nu mă uit în urmă și nu-mi place să-l retrăiesc din nou. Îmi fac propria muzică nouă. Și sunt mulțumit de asta. La fel ca și faptul că dezgrop o piesă Dire Straits din când în când pentru spectacolele mele live. Pur și simplu pentru că știu că oamenii sunt mulțumiți de asta - că este încă special pentru ei. Asta e ok. Dar nu trebuie să fie mai mult. Poate sunt încăpățânat. Dar stau deoparte ...
Debutul Dire Straits a sărbătorit 40 de ani în urmă cu câteva săptămâni și este considerat un clasic care a influențat generații de muzicieni. Cum se simte asta?
E frumos, fără nicio întrebare. Așa că inspirați pe cineva să ridice un instrument și să-l încercați singuri este minunat. Nu este nimic mai frumos. Iar chitara poate fi un bun prieten pentru tine toată viața. Este minunat să cânți la un instrument și să fii într-o trupă. Spun asta din experiență ... (râde)
Ce-ți trece prin cap când auzi Sultans Of Swing ‘undeva? Ce gânduri sau asociații declanșează acest lucru în tine?
Ei bine, îmi amintește de un moment palpitant. Pe atunci când a început totul. Când am avut ocazia să ne înregistrăm muzica în studio, să o facem turnee și să ajungem la un public mai mare. Nimeni nu credea că este posibil. Și a fost o surpriză uriașă pentru noi, ca o trupă tânără, că a funcționat de fapt. Că poți ajunge acolo cu muzică bună, făcută manual. Aceasta a fost o mare autoafirmare. Deși: trebuie să spun sincer că am auzit versiuni mult mai bune ale „Sultanilor Of Swing” decât ale mele.
Nu vrei să spui asta serios!
Oh, dar. Există trupe de cover-uri foarte bune care joacă acest lucru mult mai bine decât aș putea face vreodată. Am auzit cea mai puternică versiune recent recent la metroul din Londra - a fost fantastic. A fost pe linia South Kent și a fost cu adevărat minunat.
(Imagine: Universal)
Ce crezi în astfel de momente?
Mă fac foarte mic și încerc să nu atrag atenția. Nu că voi fi forțat să joc mai târziu.
Mână pe inimă: Când ați auzit ultima oară în mod conștient „Dire Straits”?
Nu! În nici un caz! Poate că voi asculta ultimele trei albume dacă am uitat un rând de text. Dar lucrurile timpurii rareori - chiar dacă totuși îmi place să le joc. Mai ales hituri precum, Sultans Of Swing ‘. Până la urmă, asta face parte din mine - și motivul pentru care oamenii m-au luat în inimă. Când îl joc pentru ei, dezvolt o relație cu viața lor - cu tinerețea lor, lucrurile pe care le făceau, partenerul pe care l-au avut cândva, locurile în care au mers. Le redau acele amintiri și sentimente. E un lucru grozav. Și este frumos să fi făcut ceva care este atât de important pentru tine - care a devenit parte din viața ta.
Indiferent dacă este primul album sau, Making Movies ‘sau, Brothers In Arms Sie: le folosesc pentru a sărbători petreceri, se căsătoresc sau le folosesc pentru înmormântări. De aceea întotdeauna cânt piesele cât pot de bine. Nu doar îi zdruncin. Știu cât de mult înseamnă pentru tine. Ei sunt motivul pentru care oamenii vin la concertele mele - și poate chiar își aduc familiile cu ei. Tocmai pentru că sunt importante pentru ei.
În 2019 veți face din nou turul Germaniei. La ce ne putem aștepta de data aceasta?
La fel ca întotdeauna: voi ieși cu trupa mea și sper să mă distrez minunat. Voi juca orice vrea oamenii să fac, vechi și nou. Și cred că apreciază faptul că nu încep brusc să fac o coregrafie de dans, să fac un spectacol nebunesc sau - Doamne ajută - să am un DJ cu mine. Asta nu se va întâmpla. Doar fac muzică. Idei de modă veche, nu? Aproape revoluționar ... (râde)
(Imagine: Derek Hudson)
discografie
Inima de aur (1996)
Sailing To Philadelphia (2000)
The Ragpicker’s Dream (2002)
Shangri-La (2004)
Kill To Get Crimson (2007)
Get Lucky (2009)
Privateering (2012)
Tracker (2015)
Down The Road Wherever (2018)
(publicat în Guitar & Bass 12/2018)