Michael Sturminger în conversație despre WHURENSOHN

„În scena finală în care sunt împreună există un punct în care totul ar putea ieși bine. La început este supărată, apoi deschide prezentul și apoi spune: „Știți de multă vreme că sunt o curvă. S-ar putea face pace unii cu alții. Nu ar fi ideal, dar ar avea o șansă reală dar această problemă teribilă a sexualității, care este strânsă peste tot, că fiecare om din lume are voie să meargă la ea, cu excepția lui. Michael Sturminger în adaptarea sa cinematografică a romanului Hurensohn al lui Gabriel Loidolt, care a fost distins cu Premiul pentru film al primului ministru din Saarland la Saarbrücken.

Ai făcut două filme la începutul anilor nouăzeci, în ultimii ani ai regizat o mulțime de opere și teatru, fiul de cățea înseamnă o revenire la film?

MICHAEL STURMINGER: Sunt foarte puțini colegi care să poată trăi din filme. În ultimii ani am scris și scenarii care au fost respinse sau care au fost scrise pentru alții - Wolfgang Murnberger sau Florian Flicker. Mai degrabă, revenirea la film s-a întâmplat. Ca regizor sunteți foarte dependent de posibilitățile care vi se oferă și care sunt modelate de coincidențe. Teatrul este mai rapid decât filmul și oferă mai multe posibilități. Pentru mine a fost mai important să pot să-mi fac singur ce trebuie să fac ceva din necesități materiale. Este problematic când trebuie să faci ceva pentru bani pentru că îți strică puțin dragostea. Am reușit să mă țin de ceva ce vreau cu adevărat să fac cu trupul și sufletul. Pentru fiul de cățea, au trecut ani de la ideea de a face filmul până la filmare.

Cum ai dat de romanul lui Gabriel Loidolt?

MICHAEL STURMINGER: Complet întâmplător într-o mică librărie din Styrian, am citit prima pagină și m-am gândit la mine - Voi lua asta cu mine. Iau de multe ori o grămadă de cărți cu mine. Dar l-am citit dintr-o dată și a doua zi l-am sunat pe Josef Aichholzer, producătorul, și i-am spus să-l citească și el. Două zile mai târziu, am decis că va merge în instanță pentru drepturi.

Povestea începe cu un prolog unde Ozren anunță povestea ca pe o tragedie. De ce ați luat decizia dramaturgică de a anticipa sfârșitul?

MICHAEL STURMINGER:Romanul funcționează așa. Romanul începe cu mărturisirea. Au existat multe argumente pro și contra și păreri despre această soluție. Le-am arătat oamenilor diferite versiuni și le-am discutat cu ei, pentru că mereu căutați inocența materialului. La un moment dat devine clar că aveți doar propriul instinct intestinal și că obiectivitatea este aproape zero. Ambele versiuni pot fi justificate dramatic. Dramaturgic vorbind, o poveste atât de predeterminată primește o sarcină puternică, care poate fi un avantaj și un dezavantaj. Cu toate acestea, cunoștințele își pierd din nou importanța după un anumit timp și consider că acesta este efectul interesant. Se crede că această mărturisire ar putea interfera și tot ce urmează este văzut doar în așteptarea acestei morți. Se pare, totuși, că filmul are și o viață de zi cu zi și că s-ar putea să uiți complet din nou de el.

În cele din urmă, lucrurile se desfășoară diferit decât se aștepta.

MICHAEL STURMINGER: Acesta este al doilea lucru pe care îl trimit publicului pe o piesă și sper să îi pot surprinde. Filmul nu dezvoltă nicio previzibilitate, chiar dacă se crede că se anticipează mult. Ceea ce m-a determinat în cele din urmă să o fac a fost cartea. Începe cu propoziția: „Am ucis-o pe mama, cea mai dragă mamă”. Și aici pleci într-o călătorie în care crezi că știi cum se va termina. A trebuit să schimbăm multe despre carte, deoarece este un monolog interior. Ozren stă la toaletă pentru întreaga carte și își lasă amintirile să curgă unul în altul și revine în continuare în prezent.

Distribuția a fost cu siguranță o mare provocare. A trebuit să găsiți patru Ozrens și ați distribuit și două roluri principale cu vedete de top. A fost Miki Manoijlovic un candidat preferat?

MICHAEL STURMINGER: Da. Acesta a fost un adevărat candidat de vis, m-am gândit la el în timp ce scriam. Rolul este aproape prea mic, există doar câteva momente în care poate arăta ce poate face. Este cineva care emană o astfel de bunătate și umanitate incredibile și pentru mine a fost foarte important ca acest copil să experimenteze o mulțime de lucruri frumoase. În rolul de mamă, cerința de bază era să găsești pe cineva care să fie simpatic. Chulpan Khamatova emană atât de multă căldură încât nu este ușor să o găsești neatrăgătoare. Am vrut să evit impresia că a fost vina ei. De asemenea, aveam nevoie de cineva care să se ocupe de schimbarea vârstei de la 18 la 34 de ani. Chulpan poate juca orice între 15 și 40 de ani. Există ceva copilăresc la ea și, de asemenea, foarte adult.

Cum a fost căutarea lui Ozren?

MICHAEL STURMINGER: A trebuit să găsești mai întâi un Ozren de 16 ani, apoi micile sale versiuni. Stanislav Lisnic vine din Moldova și locuiește în Austria, m-a convins foarte mult și m-a bucurat foarte mult. Cred că vârsta de opt ani este foarte bună, versiunea de trei ani este de fapt fratele său mai mic. Fotografierea cu copilul de trei ani a fost o adevărată provocare. Filmele cu adevărat grozave pentru copii sunt realizate mai ales în țări în care este disponibil mult timp. Cu cât există mai multă presiune de timp, cu atât sunt mai răi copiii. Copilul de opt ani este foarte talentat, dar cu un copil de trei ani face ce vrea. El urcă scările, o poți face de 25 de ori fără ca acesta să funcționeze pentru că doar se oprește sau se întoarce. Ai epuizat timpul de filmare, toată lumea își pierde din nervi și ca regizor trebuie să rămâi calm. În momentul în care se întâmplă, este ca un dar de la Dumnezeu. Dacă ar exista un Dumnezeu, aș numi-o așa. Este pur noroc ceea ce face. Trebuie să fii foarte flexibil și ai nevoie de un multiplu al timpului de fotografiere dacă vrei să fie foarte bun.

Cum vedeți diferența dintre film și teatru în actorie?

MICHAEL STURMINGER: În teatru aveți o piatră aspră pe care o sculptați încet în jur și care devine treptat mai precisă. În film trebuie să dai un nas din piatră mare și apoi ce este, este. Asta înseamnă că diferența metodologică este mare, dar pe de altă parte, încercarea de a stabili veridicitatea este foarte similară. Nu cred în actorii de teatru buni care sunt actori de film răi. Desigur, există un anumit meșteșug în teatru de care nu ai nevoie într-un film pentru a fi cu adevărat bun. Multe tehnologii, volum și mască fac uneori și mai dificilă crearea unei figuri credibile.

Georg Friedrich este steaua filantră a Austriei la Festivalul de Film din Berlin El joacă unul dintre marile sale roluri secundare în Fiul unei curve.

MICHAEL STURMINGER: Îl cunosc pe Georg de mult timp și îl apreciez foarte mult. L-am convins să joace teatru, nu mai jucase teatru de 15 ani și am făcut împreună povești din Pădurea Vieneză și Ce vrei tu. El are această abilitate de a rămâne cu el însuși și ceea ce a pus în Hundstage este ceva foarte rar în filmul austriac. Are o sinceritate și deschidere, este întotdeauna o plăcere să trag cu el și, desigur, poate servi mediul. Nu mi-ar fi trecut niciodată prin minte că altcineva ar fi putut juca acest rol, ceea ce era deja clar atunci când scriam.

O a doua actriță a jucat alături de Maria Hofstätter, care a atras atenția asupra sa datorită performanței sale din Hundstage.

MICHAEL STURMINGER: Maria Hofstätter este o actriță minunată, nu am întâlnit-o decât mult mai târziu pentru că am căutat pe altcineva. M-am gândit mult timp la asta, dar apoi m-am decis ? ceva pe care îl înveți și în teatru - pe care aș prefera să-i aduc concepția unui personaj unui actor decât să țin în mod necesar prima mea interpretare. Asta duce la faptul că actorul arată așa cum ți-ai imaginat, dar nu poate juca ceea ce ți-ai imaginat. Am avut noroc cu Maria că vrea să joace asta. Când arunc o distribuție, sunt șaptezeci la sută în căutarea unui actor bun care ar putea fi treizeci la sută potrivit pentru ceea ce am nevoie. Dar mai întâi trebuie să existe potențial, ca director nu poți gestiona asta. Filmele sunt pline de personaje care derivă din ceea ce arată cineva, ce a jucat înainte, ce nume poartă, rareori din calitatea actorilor și din ce se află în oameni. Slujba de regizor este de cel puțin cincizeci la sută casting.

Fecior de curva este o poveste foarte complexă alcătuită dintr-o serie de soții individuale, mama și fiul din prim-plan, dar și unchiul, mătușa sau noul coleg de clasă ascund soții întregi în spatele rolurilor lor.

MICHAEL STURMINGER: Este complex și din nou simplu. Are un arc pe care îl răscumpără, dar în principiu încearcă să arate o secțiune a realității care face ca oamenii să aibă sens în profunzimea ei. Sper că fiecare dintre aceste personaje îți clarifică faptul că nu există nimeni care să fie în afara stării tale de spirit, că nu ai nevoie de un tip rău sau de unul vinovat pentru a trăi într-o lume în care supraviețuirea este foarte dificilă pentru individ. Cred că este o poveste fatidică, în măsura în care nu rezultă 1: 1 din comportamentul protagoniștilor, ci doar că se întâmplă. O văd pe mamă ca pe o figură care nu a ajuns până la punctul de a se accepta. Este ambițioasă, inteligentă și, de asemenea, de succes, ar avea tot ce caracterizează o viață frumoasă, dar nu se poate ierta pentru că este o curvă și nu trece peste acest punct. Așteptăm de la noi lucruri pe care nu le putem întâlni, care fac viața insuportabilă.

MICHAEL STURMINGER: Rușinea muncii mamei sale, disprețul pe care îl simte față de ea în ciuda iubirii sale? Cred că este lipsa de încredere și încredere în sine a mamei. În scena finală în care sunt împreună există un punct în care totul ar putea ieși bine. La început este supărată, apoi deschide prezentul și apoi spune: „Știi de multă vreme că sunt o curvă”. Acolo își puteau face pace unul cu celălalt. Nu ar fi ideal, dar au o șansă reală. Și apoi există această problemă teribilă a sexualității care se strânge peste tot, că fiecare bărbat din lume poate merge la ea, cu excepția lui. Asta complică totul. Ar putea să-i spună că acum știi și nu trebuie să vii aici. Vom separa asta, dar nu mai trebuie să te păcălesc, vom încerca să ne descurcăm sincer. Și apoi există această carte stupidă pe care o strecoară. Este ghinion, dar, în același timp, această situație nerezolvată joacă, de asemenea, un rol pe care îl purtați întotdeauna cu voi și care, eventual, poate duce la așa ceva la un moment dat.

Se descrie pe sine ca un străin. Ce-l face așa?

MICHAEL STURMINGER: Nu reușește să construiască suficientă distanță de mama sa. El are întotdeauna senzația că are prea puțin din ea și, prin urmare, este prea atașat de ea. El nu va crește până la ea. În calitate de copil al străinilor și curvelor, el are în mod natural probleme la școală, dar toate acestea ar putea fi gestionate. Nu am vrut să ai senzația că mediul este responsabil. Își admiră mama prea mult, ea este ceva îndepărtat pentru el și, prin urmare, o supraimagine umflată. Dacă ar putea spune că fac asta pentru că nu mă pot abține și sunt nemulțumită de asta, ar exista o cale deschisă în care să se poată înțelege. Dar ea este întotdeauna perfectă, întotdeauna grozavă.

Toaleta este un punct nevralgic, locul de retragere și, de asemenea, locul care rupe secretul.

MICHAEL STURMINGER: Aceasta vine din cartea în care Ozren stă întotdeauna la toaletă și spune toată povestea de acolo. Toată lumea scapă la toaletă la orice vârstă și subiectul locației de evadare trece și funcționează destul de bine în film. A existat o versiune cu mult mai mult monolog interior, multe tranziții și flashback-uri. Apoi am făcut-o din ce în ce mai puristă. Nu a fost atât de ușor să iau decizii despre muzică și ritmul de editare, pentru că nu am mai făcut un film de mult timp. Cred că un al treilea film ar fi mai ușor pentru mine.

Jürgen Jürges este cineva căruia îi place să lucreze cu tineri regizori.

MICHAEL STURMINGER: . și filmat cu atât de mulți câini bătrâni în același timp. Asta a fost cu adevărat un noroc pentru mine. Este atât de incredibil de deschis și de interesat și nu are niciodată patronajul vechiului profesionist care îți spune cum merge. Este incredibil de umil și cu adevărat un artist. Poate face o sumă incredibilă și mi-a oferit o siguranță enormă. A fost uimitor cât de puțin mi-a luat mâna pentru a-mi spune cum să o fac. S-a străduit să afle ce doream și nu a încercat niciodată să mă convingă.

Cum a apărut această imagine finală complet stilizată, care marchează o pauză clară cu restul poveștii?

MICHAEL STURMINGER: Ideea a fost că, prin moartea ei, va sustrage din nou judecata pentru fiul ei. În cele din urmă rămâne doar o pictogramă. O persoană decedată nu mai este o persoană vulnerabilă, se retrage din ceartă din nou, este doar frumoasă și inaccesibilă ca o diva. De aceea am decis această soluție. De-a lungul filmului, am încercat să filmăm cât mai natural și precaut posibil și să ne concentrăm foarte mult asupra personajelor. La sfârșit există o stilizare, dar am părăsit deja povestea. Într-un fel, când unchiul îl ia pe Ozren departe de cerc, cercul se închide, acesta este începutul sfârșitului și cumva viața continuă. Cealaltă este aproape o plângere simulată, umflată, care ar trebui să iasă din punct de vedere estetic.