Milla îl întâlnește pe Moise la cinema - bolnavii de cancer nu vor să se reducă la boala lor
Moderație: Susanne Burg
În filmul „Milla Meets Moses” al regizorului Shannon Murphy, Milla, care suferă de cancer, îl întâlnește pe Moses fără adăpost. Cu el descoperă dragostea și pe ea însăși.O dramă de succes care convinge și prin umorul și ușurința ei.
Filmul de debut al lui Shannon Murphy „Babyteeth” a fost prezentat în competiție la Veneția anul trecut. Până atunci, australianul făcuse în principal teatru - tot la Berlin, la Schaubühne. Actorul tău Toby Wallace a câștigat în cele din urmă premiul pentru cel mai bun actor tânăr. Acum filmul vine în cinematografe sub titlul „Milla Meets Moses”.
Filmul se bazează pe o piesă de teatru de Rita Kalnejais. Povestea adolescentei Milla, care are cancer terminal, care locuiește cu părinții ei într-o casă frumoasă din Sydney și care se întâlnește cu Moise pe o peronă de tren în drum spre casă. Editorul de film Susanne Burg i-a vorbit cineastului:
Susanne Burg: Moise este iubit și un drogat și devin prieteni - nu prea mult pentru încântarea părinților. Dar Moise încurcă totul într-un mod bun. „Milla Meets Moses” este un film despre viață cu un final foarte previzibil, dar există mult umor în film, de asemenea în mare parte o ușurință. Există o singură scenă de spital, Milla arată întotdeauna destul de bine în film. În afară de părul pe care îl pierde și de patch-ul chel pe care îl vedeți între ele, nu l-ați vedea neapărat ca bolnav de cancer.
Shannon Murphy: Am pregătit o mulțime de pacienți cu cancer, iar mulți dintre ei arătau destul de bine. Nu toți pierde în greutate în mod necesar și arată slăbiți. Cu Milla i-am schimbat puțin pielea și i-am făcut marginile ochilor, iar hainele ei atârnă puțin mai lax la sfârșitul filmului.
Dar pentru mine filmul este despre o fată tânără care cântă la vioară și se îndrăgostește. Mulți pacienți cu cancer nu vor să se reducă la boala lor și nici nu vor să vorbească despre asta tot timpul. Am vrut să surprind o experiență trăită sincer pe pânză. Tot cu celelalte figuri. Chiar și Moise nu vrea să fie definit doar ca dependent de droguri. De aceea se împrietenește cu Milla pentru că ea nu-l vede așa.
"Am numit o perucă peruca Amy Winehouse"
Castel: Un lucru pe care îl face Milla este: poartă peruci diferite. Unul este verde strălucitor, altul arată ca părul lung și blond natural. Ce rol ai vrut să atribui părului din film?
Murphy: Cred că e mare lucru ca cineva să-și piardă tot părul. Este înspăimântător. În același timp, am crezut că este un aspect destul de radical, punk, și pentru Milla. Și se potrivește unde este acum în viața ei. Vrea să stea pe lângă faptul că se schimbă, că iese din cocon împreună cu părinții ei. Perucile ar trebui, prin urmare, să fie foarte expresive și să-ți schimbe imaginea și imaginea de sine. Am numit o perucă peruca Amy Winehouse. A fost blondă și a fost fixată și a fost în club pentru noaptea ei lungă și incitantă.
Cel verde a fost jucăuș, un amestec de tânără și adolescentă, un fel de aspect Manga. Iar cea cu părul lung era o perucă tradițională pentru cancer. Pacienții cu cancer le primesc. Arată foarte real, este elaborat și costisitor. Și Toby Wallace, adică Moses, chiar i-a tăiat părul lui Milla într-o scenă în care voia să arate mai prost. Acest lucru trebuia să se întâmple în direct, deoarece am vrut să surprind și teama Elizei Scanlen ca interpret, dacă își pierdea părul adevărat. Tunsul ar trebui, de asemenea, să arate puțin crud și defect.
Regizorul australian Shanon Murphy la cel de-al 31-lea Festival Internațional de Film Palm Springs din California, în ianuarie. (imagini imago/Imagine viitoare/D. Bedrosian)
Castel: După cum ai spus, Milla nu vrea să fie definită de boala ei. Este, de asemenea, un film despre o tânără care încearcă să împace copilăria și vârsta adultă, prima și ultima iubire, și toate acestea într-un timp foarte comprimat. Care au fost provocările de a-l condensa în acest fel?
Murphy: Acesta este lucrul interesant la felul în care Rita scrie scene. Sunteți imediat și imediat în scenă, nu există nicio introducere. Ți-am citit piesa din nou în cursul muncii. Există titluri de capitole și i-am spus Ritei: Trebuie să le ducem la film.
Aceasta susține imediatitatea. Nu te mai gândești la timp, la tratamentul cancerului, aterizezi imediat în viața lui Milla. Titlurile sunt foarte practice la început. De exemplu: „Când Milla l-a întâlnit pe Moise pe platforma 4”. Pe măsură ce filmul progresează, devin mai poetici și devin mai mult din jurnalul și monologul lor interior. Și apoi devin epici. Ceva de genul „Ce a spus mortul Milla”. Așa că își schimbă regulile pe măsură ce filmul progresează.
Murphy: Lucrul grozav este că am lucrat mai întâi în teatru: nu vreau ca opera mea cinematografică să arate ca opera mea de teatru. Filmul este un mediu diferit. Nu ești prins de lovitura lungă și ai mult mai multă libertate. Rita era foarte conștientă de asta. Nu a vrut ca scenariul să se simtă ca teatru.
Prim-planurile sunt foarte apropiate. Multe filme australiene constau în fotografii peisagistice. Am vrut ca fețele să formeze peisajul. Așa că ne-am tot gândit la teatru și nu am vrut nimic teatral în film. Și, în același timp, iubesc și teatrul. Asta înseamnă că culorile și fizicitatea pot fi deja găsite în film.
Castel: După cum ați spus, există multe prim-planuri. Și există, de asemenea, o mulțime de mișcare în film. Ai lucrat cu o camera stabilă. De asemenea, pentru a-l face mai cinematic și dinamic?
Murphy: Da, am folosit camera portabilă, camera video și uneori un monopied pentru a păstra energia cinetică a actorilor. Cameramanul nostru Andrew Commis a fost adesea ca un alt personaj din film, deoarece se mișcă cu actorii, dansează cu camera cu ei. Plănuiam totul exact, dar apoi mergeam mereu împreună cu energia din cameră în timp ce trageam.
„Moise rupe dinamica familiei”
Castel: Când vorbim despre energie: dinamica familiei, energia din familie, este de asemenea interesantă. Trece de la lejeritate la negare la implozie. Cum ați descrie dinamica dintre părinți și fiică și dintre părinți?
Murphy: Relația dintre părinți și fiică este complexă. Frumos și în același timp restrictiv. Milla este un singur copil și dă atât de mult părinților ei. Atunci când Moise intră în familie, el rupe întreaga dinamică. Părinții nu știu cum să se ocupe de el. Este minunat pentru Milla să-și vadă părinții pierzând controlul pentru prima dată. Limitele a ceea ce permit sunt extinse tot mai mult. Milla se bucură de asta și profită de ea. Pentru mine, filmul este foarte mult despre cât de multă presiune facem copiilor prin emoțiile noastre.
Actorii Ben Mendelsohn și Essie Davis. „Relația dintre părinți și fiică este complexă”. (imagini imago/Prod.DB)
Castel: Filmul este stabilit la Sydney. Dar nu există vederi ale cărților poștale ale orașului. Ce imagine despre Sydney ați vrut să transmiteți?
Murphy: Un Sydney în care trăiesc. De exemplu, am împușcat în Glebe, pe un teren de baschet unde Moise a participat mult. Este un cartier minunat, cu cafenele și studenți și un amestec de lumi diferite. Milla își petrece noaptea de club în Redfern, unde există multe baruri și mulți indigeni. Am vrut să-i arăt lui Sydney - la fel ca personajele - foarte autentic. Nu este nimic pitoresc. Chiar și cu ultima scenă de pe plajă, nu am vrut să fie soare, să fie o zi perfectă, pentru că asta nu este viața. Munca mea este colorată și plină de viață, dar nu drăguță.
Declarațiile interlocutorilor noștri reflectă propriile lor opinii. Deutschlandfunk Kultur nu adoptă propriile declarații ale interlocutorilor săi în interviuri și discuții.