Mixpraxis Lana Del Rey; Pofta de viață SUNET; ÎNREGISTRARE
Deja la începutul descoperirii sale internaționale, în 2011, cu piesa ei Jocuri video, criticii nu știau că Lana Del Rey nu se va putea stabili cu siguranță ca artistă pe termen lung. Cu toate acestea, piesa a câștigat un acord cu Interscope și a ajutat-o pe albumul său de debut Born to Die (2012) să ocupe locul întâi în topurile din întreaga lume. Dar, în loc să fie celebrată ca o nouă vedetă, Del Rey a trebuit să suporte un grad neobișnuit de critici: stilul ei de cântat manierat este la fel de neautentic ca și amestecul ei fără direcție de artă, kitsch și subcultură.
Unii chiar au crezut că Lana Del Rey - care apăruse anterior sub numele ei real Lizzy Grant - era un personaj fictiv creat de eticheta ei și a respins-o ca pe o minune de succes. S-ar putea ca melancolia lor, „Music Noir”, să se aventureze prea departe din mainstream. Până acum a fost inventată o serie întreagă de etichete noi: muzica lor este „Hollywood Sadcore“ a unui „Anti-Gaga“. Șase ani mai târziu, Del Rey a pulverizat toate îndoielile și criticile.
Deși muzica ei continuă să pară foarte stilizată și captivată și sună diferit de orice lucru care domină în mod normal topurile, cariera ei a rămas spectaculos de succes. Următoarele sale trei albume au atins și cele mai înalte poziții în top: Ultraviolience (2014, UK # 1, US # 1, DE # 3), Honeymoon (2015, UK # 2, US # 2, DE # 4) și acum Lust for Life (UK # 1, SUA # 2, DE # 8). În timp ce primele două albume majore ale lui Lana Del Rey au fost create în colaborare cu un grup mai mare de producători și compozitori, Del Rey și-a redus echipa pentru luna de miere la producătorul vedetă Rick Nowels și colegul său Kieron Menzies - acesta din urmă a fost inginerul de înregistrări și mixuri al Album și co-autor al uneia dintre piese. Multi-instrumentistul Rick Nowels a avut succes ca compozitor și producător din anii 1980. A. cu Stevie Nicks, Adele, Madonna, Sia și Cee-Lo Green. A primit un Grammy în 1997 pentru munca sa cu Celine Dion. A lucrat mult timp cu Lana Del Rey de când a fost unul dintre mulți co-autori și producători la Born to Die și Ultraviolence.
În timp ce albumul lor de bază, Honeymoon, părea chiar mai întunecat decât albumele lor anterioare, dacă este posibil, Del Rey a luat o nouă direcție despre Lust for Life. Nowels și Menzies fac din nou parte din echipa de bază, dar de această dată susținute de un alt coleg Nowels, Dean Reid. Dar așa cum sugerează deja coperta albumului cu o Lana Del Rey zâmbitoare, de data aceasta starea de spirit este puțin mai ușoară, aranjamentele mai opulente. Echipa compozitorilor și invitaților artistici este, de asemenea, din nou mai mare. Printre primii se numără legendarul producător pop Max Martin și beatmakers Boi-1da și Metro Boomin ’; acestea din urmă includ rapperii ASAP Rocky și Playboi Carti, precum și The Weeknd, Sean Ono Lennon și Stevie Nicks. Chiar și criticii sunt în mare parte fericiți: Lana Del Rey joacă „în propria sa ligă de lux”, a spus unul, în timp ce altul și-a descris albumul ca „o operă de artă sofisticată, un antidot împotriva banalelor zeci care sunt în topuri; unul dintre cele mai bune albume lansate anul acesta până acum. «
Rick Nowels
Potrivit lui Menzies și Reid, 85% din album a fost scris și înregistrat la studioul lui Nowel, The Green Building, din Santa Monica. Acolo a fost apoi amestecat de către ei doi. În Studio B, Menzies și Reid ne explică în detaliu procesul de creație al Lust for Life, iar Nowels se alătură ocazional și noi pentru a-i asculta și a-i împărtăși amintirile.
Lucrările la noul album au început în 2015, imediat după finalizarea lunii de miere, cu o sesiune de înregistrare a melodiei din The Village Recorder din Los Angeles. Nowels își amintește: „Nu cred că a existat un concept la început, a fost doar o colecție de melodii. Dar mental, ea era la un moment dat. Îmi amintesc că la începutul albumului pentru luna de miere a spus că vrea să facă un album de jazz. Acest lucru a dus la melodii precum Honeymoon și Terrence Loves You. Din punct de vedere tehnic, acestea nu sunt melodii clasice de jazz, dar aceasta a fost versiunea lor. Și pentru că trebuia să fie jazz, nu puteam folosi ritmuri foarte grase, ci mai degrabă reci; au existat o grămadă de orchestre și fiecare melodie de pe album a fost în minus.
Cred că aproape fiecare melodie de pe noul album se află într-o cheie majoră. Cu toate acestea, aceasta nu a fost o decizie conștientă din partea ta. Fiecare artist vrea să cucerească un nou teritoriu și să nu se repete prea mult. Știam de multă vreme că Love ar trebui să fie piesa de deschidere și Lust for Life a doua piesă; deci imaginea noului album a fost completată cu fiecare melodie suplimentară. "
„Aceste două melodii au dat tonul albumului”, își amintește Menzies, „și după aceea, am avut în vedere acea direcție pe care am avut-o în minte în timp ce lucram și care a influențat selecția noastră de sunete și mostre - la fel ca și tipul de tehnici de plug-in. pe care le-am folosit pentru melodii. Toate acestea au contribuit la obținerea unei anumite coerențe. Lana are în minte idei că nu comunică întotdeauna în mod explicit și noi doar îi urmăm sfaturile. Nu sunt sigură dacă Lana a avut o viziune pentru rezultatul final, dar știe ce vrea și de la început conceptul s-a numit „Lust for Life”.
Rick spune adesea că este poetă. Cel mai important lucru pentru ei - ca și pentru oricine face muzică cu voce - este să înțeleagă clar sensul versurilor. O mare parte din ceea ce facem în ceea ce privește producția și amestecarea este dictată de poveștile pe care le spun versurile. "
Menzies, originar din Canada și cântă la pian și tobe, lucrează cu Nowels din 2001. Reid este din San Diego, este chitarist și a început să lucreze pentru Nowels în 2003. Împreună cu el, cei doi au elaborat o listă impresionantă de credite; proiectele lor comune includ A. Cântece și albume cu Nelly Furtado, Ronan Keating, Marina and the Diamonds și Dua Lipa. Sarcinile pentru colegii lui Nowels sunt diverse. Pe Honeymoon și [albumul] Lust for Life, nu numai că au coprodus, înregistrat și mixat, ci și tobe, bucle, percuție, tastaturi, tampoane de sintetizare, corzi, bas, chitară electrică, sintetizator de chitară, bass de synth, flaut, Vocoder și mult mai mult a contribuit. Menzies este, de asemenea, co-autor al uneia dintre piese. „Faptul că pot cânta și la instrumente este cu siguranță un plus în ochii lui Rick”, spune Reid. „Cred că trebuie să poți face puțin din toate zilele astea. Nu cunosc mulți oameni care lucrează doar ca ingineri de sunet și nu cântă niciun instrument. "
La început, atunci când creezi o piesă Lana Del Rey, acesta este rolul care le revine. Cel puțin când compune cu Nowels, pentru că atunci Reid sau Menzies stau în colț și se ocupă doar de ingineria sunetului, în timp ce Nowels și Del Rey schimbă idei creative. Reid: »Rick este cel mai important partener al Lanei în compoziția de piese, iar atunci când compun, sunt doar Rick, Lana și unul dintre noi în cameră. Ne ocupăm doar de înregistrare, în timp ce Rick stă de obicei la tastatură sau la pian, ocazional și la chitară, iar Lana cântă în [Shure] SM7; acesta este microfonul ei preferat. Lana și Rick își generează ideile într-un mod tradițional: Rick joacă acorduri și structuri de cântece, iar Lana gândește cuvinte și melodii. Uneori a compus o melodie completă cu versuri și i-o cântă lui Rick, care apoi găsește acordurile potrivite; a mers așa cu două sau trei cântece ".
Nowels adaugă: „Avem un anumit mod de lucru. Eu și Lana scriem doar cu voce și pian sau voce și chitară. Acesta este modul în care sunt întotdeauna create compoziții solide. Lana scrie melodii și versuri grozave, iar melodiile ei au întotdeauna o puternică emoționalitate. De asemenea, au o anumită răceală și un limbaj propriu, unic, ceea ce le face foarte moderne. Cred că scrie clasice pentru viitor. De obicei, vine cu un vers sau un refren sau ambele înregistrate pe iPhone. Cel puțin are întotdeauna un titlu și de obicei o melodie. Apoi încep să joc acorduri și de acolo devine o melodie destul de repede. Uneori creează o melodie bazată pe acorduri, dar, în general, încerc să o urmez cât mai atent posibil.
Uneori, acest lucru creează progresii acordurilor foarte neobișnuite sau mișcări neobișnuite, deoarece ea scrie piesele în cap, a cappella. Deși ea aduce de obicei ceva de construit, am început și de la zero cu câteva melodii în studio.
Dean Reid și Kieron Menzies în studioul lui Rick Nowels
Ea scrie versurile în timp ce lucrăm la piese și le termină întotdeauna în studio. În general, scriem melodiile foarte repede, de obicei în 45 de minute, iar apoi vrea să intre imediat în modul de înregistrare. Creăm o pistă de clic și trebuie să obțin ceva de genul unei piese definitive de pian realizată foarte repede. Partea de pian sau vocile atunci când folosesc un sunet de pad sunt esențiale pentru ca totul să funcționeze ca o tastatură/melodie vocală. De obicei purtăm căști în timpul înregistrării; Cânt la pian în direct și ea cântă în direct. Cred că este minunat că înregistrările au un aspect de performanță.
Întotdeauna am avut filosofia că ar trebui să înregistrezi vocea atunci când povestea ta de dragoste cu cântecul este cea mai puternică și asta este imediat după ce ai scris-o. Cu fiecare melodie nouă pe care o scrieți, credeți că ›Acesta este cel mai bun lucru pe care l-am făcut vreodată în viața mea‹ și: ›Aceasta este cea mai bună melodie de pe întreaga planetă.‹ Și asta înseamnă că acesta este cel mai bun Timpul este să-l ridici. S-ar putea să înregistreze trei sau patru preluări, de obicei să ia două sau trei este cel mai bun; și mai ales asta este. Există foarte puține compuneri [tăierea împreună a celor mai bune pasaje] pe piesele vocale. Schimbăm ceva doar când textul a fost schimbat. Și după ce a înregistrat vocea principală, ea se îndreaptă spre vocile secundare. Corurile - modul în care își dublează vocea, părțile și contrapunctele pe care le cântă - își definesc în mare măsură sunetul.
Odată ce piesa a fost scrisă și vocea înregistrată, începem să aranjăm. Putem adăuga părți muzicale mari sau părți ciudate, fantomatice. Pentru mine este important ca partea principală a pianului sau a chitarei să aibă un caracter definit, astfel încât piesa să vorbească cu o singură voce și un singur instrument. După ce am avut o imagine de ansamblu și imaginea generală sună bine cu ceea ce am jucat, Kieron și Dean încep să-și înregistreze piesele. În caz contrar, am angajat câțiva muzicieni de top pentru (albumul) Lust for Life. Patrick Warren a fost responsabil pentru corzi și tastaturi pe toate albumele Lanei de la Summertime Sadness [pe Born to Die]; este o mare parte a sunetului Lana. Zac Rae a cântat la tastaturi și tobe, Mike McGarity și Aaron Sterling au cântat la tobe, David Levita a cântat la chitară electrică, iar Gary Ferguson a cântat și la tobe. Toți împărtășim o anumită estetică și ei pun piese drăguțe și inteligente în înregistrări. "
După cum a menționat Menzies, 85% din munca pe albumul Lust for Life a fost realizată la The Green Building Studios. Unele dintre piese, cum ar fi piesa boi-1da Summer Bummer, au fost lansate în studiourile scriitorului/producătorului respectiv și, în unele cazuri, Del Rey a călătorit în alte studiouri din LA, New York și Londra, cu sau fără Nowels, Menzies și Reid. să lucreze cu alți compozitori, producători și artiști invitați. Love a fost creat împreună cu compozitorii și producătorii de top Benny Blanco și Emile Haynie, în timp ce melodia principală a fost creată împreună cu producătorul vedetă suedez Max Martin (Taylor Swift, Pink) și a fost apoi înregistrată cu Abel Tesfaye, alias Weeknd, ca partener de duet.
Reid: „Au existat abordări diferite pe acest album. Unele melodii au fost făcute într-o singură zi cu cei care erau acolo, în timp ce altele, precum Lust for Life, au lucrat un întreg sat pentru a le completa. Inițial piesa a fost o baladă lungă cu tampoane și voce, iar apoi echipa lui Max a rearanjat-o spre o structură pop cu ritmuri; și apoi Lana a vrut să facă un fel de cuvânt vorbit în stilul doo-wop în versuri, așa că Kieron a programat un ritm pentru această secțiune care este mai mult un sunet Motown, la care am înregistrat apoi noua ei voce vocală; apoi trecerea la refren, care sună mai mult ca demo-ul lui Max. Melodia s-a dezvoltat natural, bucată cu bucată, și a ajuns să devină destul de complexă ".
Nowels: »Aceasta a fost una dintre primele melodii pe care le-am scris pentru album. Când am terminat prima versiune, a fost o operă de artă minunată, una dintre piesele mele preferate. În timp ce lucra la album, Lana a avut o întâlnire cu Max Martin care a spus: ›Acest verset ar trebui să fie un cor‹, i. H. partea ›Scoate-ți hainele‹, care a fost inițial o strofă. A fost multă energie în cameră în ceea ce privește un single de succes, așa că am rescris piesa și am făcut din această parte corul. În cele din urmă, au existat două versiuni ale melodiei, iar noua a fost folosită pentru album. "