Moguai - de la vremurile bune la cele mai bune aici și acum

Este miercuri, 8 mai 2019, la ora 12:00. Formez numărul de telefon mobil al lui Moguai. Sună de două ori. Apoi decolează. „Salut André”, sunt fericit. "În sfârșit, pot spune sincer" Formez M pentru Moguai ", din moment ce te am pe linie acum." Amândoi râdem. Apoi conversația își ia cursul.

Unde te pot lua acum?

Sunt în Köln acum.

Oh si eu. Deci ești practic în cartier.

(râde) Ca să zic așa. Soția mea este actriță în „Alles was geht” și, prin urmare, lucrează pentru RTL în Köln. Și de aceea am renunțat deocamdată la baza noastră din Berlin. Zona Ruhr este încă actualizată - dar, de asemenea, ne oprim în prezent cu Los Angeles.

Atenție, acum va fi amuzant! Am informații privilegiate: bunica-în-lege este un cititor fidel al „neue woche”. A existat un interviu cu soția dvs. pe tema „Familia, descendenți, Los Angeles” și că nu mai locuiți acolo.

(râde) Da, într-adevăr foarte amuzant. Avem încă prieteni în SUA și vom fi din nou acolo vreo două luni în această vară, dar doar pentru vizită. Cu siguranță un sentiment ciudat, ca vizitator după ce a locuit acolo timp de șase ani. Dar, din moment ce soția mea trebuie să fie mult în Germania din cauza filmărilor - și în primul rând la Köln - a avut sens să-și pună reședința în America deocamdată în așteptare. Nu poți naveta tot timpul.

Koln este, de asemenea, baza dvs. de acasă pentru noi producții de studio?

Produc în zona Ruhr, dar am și studioul meu la Berlin, în Kreuzberg.

Și cea mai recentă piesă "Cucumba" a fost creată și în Kreuzberg.

Într-adevăr, da. Ideea dură care nu a fost niciodată terminată - a apărut la Berlin. Apoi tocmai l-am trimis lui Oliver Heldens și toată lumea mi-a spus: „Nu poți aduce o versiune brută acolo!” Oricum, am făcut-o oricum. Pentru că mi s-a părut grozavă ideea și am fost curios să văd dacă Oliver va lua legătura. Și dacă da: ce spune despre asta. Nu a durat mult și am primit feedback - și a vrut să finalizeze pista împreună.

Bine, asta înseamnă: ați tricotat cadrul muzical și Oliver a fost responsabil pentru reglarea fină?

El a contribuit cu o parte foarte importantă: melodia - a venit de la el. Melodia care vine după picătură și își face drumul în sus. Ideea sonoră mi-a venit. Și în ceea ce privește aranjamentul: Am făcut-o într-un schimb fantastic și creativ. De fapt, „Cucumba” este un precedent pentru mine cu privire la modul în care ar trebui să funcționeze o colaborare astăzi. Am lucrat și cu alte persoane și am făcut partea principală, iar cealaltă a făcut doar accesoriile - fără a da nume. (râde)

„Cucumba” se lansează pe vinil sau totul funcționează practic pentru dvs. în ceea ce privește lansările?

Cred că nu am lansat vinil de zece ani. Am încă o etichetă de vinil pe care vor apărea din nou producții în curând, dar ... hm, nu am mai jucat vinil de mult timp, adică nu am mai jucat vinil. Deși ieri am configurat de fapt o configurație cu o consolă mix și Technics. Am încă patru Technics MK-II în stare excelentă, dar din păcate nici nu le pot folosi. Pentru că toate piesele pe care le cânt nu sunt pe vinil. Nici lucrurile complet noi nu vor fi niciodată pe vinil. Îmi place în continuare, dar pur și simplu nu mai pot să-l folosesc în practică.

Da, dificil cu vinilul. În anii 1990, nu existau altceva decât vinil. Un moment în care ai devenit cunoscut în toată lumea. Deci următoarea întrebare este destul de evidentă pentru mine: primiți o mulțime de cereri pentru a juca un set clasic la un eveniment - cum ar fi Da Hool sau Talla 2XLC și Taucher, de exemplu?

Da, multe întrebări. Dar refuz să joc seturi clasice. Nu mă văd în rolul unui DJ clasic, pentru că joc și produc piese pentru astăzi. Cântece. Melodiile actualizate astăzi și în ceea ce privește stilul sonor nu se încadrează în anii '90. Dar când joc un set de trei ore, joc și două sau trei clasice, precum „Știi tu”. Adică, chestia asta îmi aparține doar mie. Face parte din mine Dar un set clasic pur din epoca Poison, Dorian Gray sau Warehouse: nu.

Cred că odată ce sunteți în această piesă clasică ca DJ, nu puteți ieși și sunteți rezervat doar pentru seturi clasice.

Corect. Și este, de asemenea, cazul în care fac colaborări cu oameni noi, cu Oliver Heldens sau Zonderling, acustică de cameră sau chiar cu Steve Aoki. Asta nu înseamnă că vreau să-mi neg rădăcinile, dar nici nu port hainele pe care le-am purtat acum 20 de ani. (râde)

O comparație bună, da. Pentru că tocmai l-ai menționat: Steve Aoki. Voi arunca doar trei cuvinte cheie în cameră: Netflix - Carole & Tuesday - Anime.

Aruncare bună de la margine. (râde) Seria manga „Carole & Tuesday”, realizată de cel mai mare producător de manga și anime din Japonia, va fi difuzată în curând pe Netflix. A auzit piesa despre Steve pentru că era în turneu în Asia. Tocmai îi oferisem lui Steve acest număr pentru eticheta sa - nici măcar ca o colaborare, deoarece din punct de vedere al stilului nu reprezintă ceea ce fac de obicei. Dar m-am gândit „Hei, asta se potrivește atât de perfect în lumea lui Steve, trimite-mă - poate poate face ceva cu asta”. Și Steve a fost absolut încântat și a vrut să lanseze numărul ca o colaborare. La început m-am gândit - până când am primit un telefon de la Steve în timp ce era în Japonia și am aflat de la Netflix că își doresc cu adevărat piesa pentru seria anime. „Asta are sens”, m-am gândit. (râde)

Piesa este melodia tematică?

Este una dintre melodiile principale ale emisiunii, dar nu sunt sigur că va fi piesa tematică chiar acum.

Pista există deja? Deci, îl puteți auzi/reda undeva în flux?

Nu, „Lights Go Out” poate fi găsit numai pe canalele obișnuite începând cu vara. Traseul a fost aprobat abia ieri de un loc foarte înalt.

Probabil că nu ați fi visat să contribuiți cu o coloană sonoră la o serie Netflix. La fel, nu v-ați fi crezut niciodată că veți fi primul artist electronic care va apărea la „Ruhrfestspiele”.

Așa sunt lucrurile. „Ruhrfestspiele” este cel mai mare festival de teatru și cultură din Europa care are loc în zona Ruhr. Am fost invitat la un eveniment de primarul din Recklinghausen, iar noul director general Olaf Kröck era și el acolo. El m-a întrebat dacă aș vrea să cooperez. Scurtă divagare: merg și la „Lumini Recklinghausen” în fiecare an. Jocul meu de acasă, care a devenit un dispozitiv permanent pentru mine. Și în acest sens, regizorul m-a întrebat dacă eu, ca Ruhrgebiet și Recklinghauser originale, nu aș fi interesat să particip la acest proiect de artă numit „Ce este orașul, dar oamenii”. Este originar din Manchester. Spectacolul constă dintr-o pasarelă lungă de 70 de metri pe care se plimbă cetățenii orașului și sunt expuse vizual poveștile lor. Noi, la Recklinghausen, am avut 160 de participanți - iar eu am contribuit la muzică. Sunetul a trecut de la Aphex Twin la piesele vechi CJ Bolland și Ken Ishii, dar Underworld era și el acolo. Deci, foarte ambiant și de susținere. Nu este un set de petrecere.

Tocmai am cercetat răspunsul dvs. pe Google - și există destul de multe videoclipuri pe YouTube. Grozav. Și altceva, nu întotdeauna ...

nu întotdeauna doar petreceri. (râde) Deși cu siguranță au existat niște sărbători. Pentru că au venit să danseze un dansator de flamenco și o trupă de majorete.

Dans - un cuvânt cheie bun. Astăzi dansează. Oamenii dansau și atunci. Ce exista încă pe atunci: discuri care erau vândute în magazinele de discuri. Astăzi transmiteți în flux prin Spotify & Co sau aveți un abonament Prime la Amazon și obțineți astfel zeci de milioane de titluri livrate „gratuit”. În calitate de artist, câștigă cineva bani cu el sau este pur și simplu o „canibalizare a creativității” și „arderea cântecelor la masă”?

Da, mulțimea chiar o face. Anterior, dacă ați produs o piesă care a fost lansată pe Harthouse, ați primit redevențele dvs. din vânzările de lansare. Erau buni și la vremea respectivă. Și astăzi se întâmplă ca astfel de numere să dispară de la suprafață foarte repede. Vor fi transmise în flux timp de o săptămână sau două - și apoi nu veți mai auzi niciodată numărul. Dar dacă faceți titluri „reale” - nu vreau să spun „hituri”, ci pur și simplu numere puternice care durează mai mult de două săptămâni - atunci succesul este în mod corespunzător mare și măsurabil. Și poți trăi din asta. De asemenea, cred că este bine ceea ce tocmai s-a decis în ceea ce privește GEMA și YouTube. Cred că 2019 este un moment bun - cel mai bun moment de când a fost introdus mp3. În acel moment, economia a intrat complet în subsol, iar peisajul muzical a fost un dezastru absolut. Și acum curba urcă din nou abrupt.

Deci sunteți un fan al digitalizării?

Sigur, vremurile vechi erau mai bune când mai existau vinil și o broșură drăguță pentru a merge cu el. Personal, încă cred că este mult mai drăguț, hapticul. Dar ceea ce se întâmplă acum este doar zeitgeist. Și: da, sunt cu siguranță un fan al digitalizării.

La început, ați rezistat să săriți pe noua tehnologie și să schimbați vinilul pe CD, stick USB și laptop?

Cu siguranță, da. Am fost cu siguranță unul dintre ultimii câțiva susținători ai vinilului. Nu am vrut niciodată să redau CD-uri, deoarece discul pur și simplu nu mă atrăgea ca mediu DJ. Dar la un moment dat nu s-au mai instalat platouri la evenimente. Așa că am trecut și la noul.

Există, de asemenea, multe posibilități datorită digitalizării.

Categoric! Astăzi, nimeni din Bad Salzuflen, de exemplu, nu poate produce o piesă - iar în Asia sau Australia va fi un mega număr. Mulțumim internetului și platformelor de streaming. În trecut ar fi fost de neconceput fără ca o casă de discuri să aducă cu succes piese mulțimii petrecerii. În zilele noastre vă puteți controla mai bine cariera dvs. - care a fost în mâinile etichetelor.

Apropo de vremurile bune: cum și unde a început totul de fapt pentru tine?

Am înregistrat mixtape în creșa mea. Nu unul în fiecare lună sau săptămână. Nu. In fiecare zi! Le-am dat promotorilor - și la un moment dat am făcut prima apariție. În Clubul Cosmic din Münster. În același timp, începuseră să construiască lifturi. Pe atunci, ca afacere în garaje - și Elevator m-au rezervat pentru petrecerile lor. Așadar, cariera mea a început în Münster și apoi s-a extins pe Trendline și mai târziu pe Raveline în zona Ruhr, unde am jucat multe petreceri. Am început să-mi organizez propriile evenimente, ca în Jugendzentrum Nord din Herten și mi-am făcut propriile discuri - la început cu Jürgen Driessen în studioul lui Ramon Zenker din Düsseldorf.

Pe vremea aceea deja produceai piese - și le produci și astăzi. Cum ai descrie sunetul tău părinților mei (peste 60 de ani)?

(râde) Pentru a fi sincer, am respins întotdeauna gândirea de gen și stereotip. Nu mă pot abona la întreaga catalogare a persoanelor care îmi spun „joci fie house, fie techno”. Cred că prea versatil și la fel ca prea multe stiluri diferite de muzică. Aș descrie sunetul meu părinților tăi ca fiind „techno de divertisment”, adică muzică electronică distractivă. (râde)

Super, cred că poți face ceva cu asta. Dar dacă vor veni la Ruhr-in-Love sau la Nature One - două festivaluri la care jucați - mă îndoiesc.

(râde) Asta poate fi, da. Dar aștept cu nerăbdare aceste două evenimente. Insemni mult pentru mine. Și când primesc solicitarea de la I-Motion, nu ezit și accept. Uneori anulez alte rezervări pentru că cred că este foarte bine ceea ce face echipajul.

Absolut. Sunt total de acord cu părerea ta. Locații excelente, organizare bună și linii bune. Este de fapt cazul în care aveți un concept sonor diferit la festivaluri atât de mari decât în ​​club, cu alte cuvinte: încorporați piese tipice de festival în setul dvs. în aer liber, iar în club jucați ceva mai subteran?

Pe lângă Ruhr in Love, jucați și la Nature One. Pentru mine personal, Nature One este mama festivalurilor germane. Cred că locația este pur și simplu genială - o fostă stație de rachete în mijlocul Hunsrück ușor deluroasă și împădurită. Grozav. Și, de asemenea, cred că conceptul de podea este foarte reușit, împreună cu gama. Totul este chiar aici.

N-aș fi putut să o spun mai bine. Sunt foarte conectat la Nature One și la organizatorul I-Motion, deoarece Nature One a fost un fel de start pentru mine. Când am lansat „You Know Y”, am produs și primul imn pentru Nature One aka Nature One Inc. Proiectul a venit de la mine, inclusiv numele. Am primit întotdeauna cel mai mare, cel mai bun și cel mai pozitiv feedback atunci când am jucat Nature One. De aceea este întotdeauna ca „a veni acasă” pentru mine. Mă simt atât de bine când joc pe podeaua în aer liber. Și, așa cum am spus: anulez o mulțime de alte lucruri și prefer Nature One.

Cum te simți când părăsești zona din culise la Nature One, intri pe scenă și vezi 15.000 de oameni în fața ta? Ca un drog natural?

Pur si simplu! Și asta nu dispare niciodată, acest sentiment revine în continuare. Chiar dacă mai joc de 20 de ori la Nature One - va fi întotdeauna pură găină. Și chiar dacă alții spun că acest lucru este standard - nu pentru mine. Nu sunt deloc cool despre asta. Întotdeauna simt o anumită tensiune în mine și îi respect mult atunci când urc pe scenă și văd atât de mulți oameni care vor să sărbătorească după sunetul meu. Și apoi ... apoi începe. Prima piesă - petrecere pe!

Moguai - o stea simpatică și complet pe pământ, fără aer. Mulțumesc pentru conversația amuzantă.

De la FAZEmag 088/06.2019
Text: Torsten Widua
Foto: Fotografie APIS