Muzeul Folkwang din Essen este dedicat lui Keith Haring
Keith_Harings „Ignorance_Fear” din_1989.
Mânca. Muzeul Folkwang prezintă o mare expoziție despre Keith Haring. Este vorba despre „artistul discutabil” - și despre conținutul politic al figurilor stick.
Cifrele lipite pot fi politice? Pot fi ele un semn împotriva violenței sexuale, amenințării nucleare și rasismului? Muzeul Folkwang este convins de relevanța permanentă a interpretului, activistului și lanțului de artă Keith Haring (1958-1990) și desenează acum o imagine oarecum diferită a americanului, ai cărui bebeluși strălucitori, câini rânjitori și farfurii zburătoare sunt ultimii noștri cu un spectacol pe scară largă. întâlnite în primul rând ca motive decorative pe cani de cafea și magneți de frigider.
Recunoașterea și marketingul comercial cu care motivele de desen animate ale lui Haring își realizează în continuare efectul iconic de marcă în întreaga lume au afectat mai mult decât bine pentru stăpânul agitat al versatilității în primirea ca artist. Dar popularitatea nu trebuie să fie o contradicție în ceea ce privește „integritatea politică și socială”, spune Peter Gorschlueter, director al Folkwang. „Vrem să readucem artistul militant înapoi în lume”.
Expoziția ca o călătorie în timp prin anii 1980 sălbatici
Și asta faceți în Essen cu peste 200 de lucrări de la primele „picturi de performanță” până la tablouri de format mare, pliante, colaje și experimente video, înregistrări de film și televiziune, până la reproducerea unei instalații de lumină neagră însoțită de muzică hip-hop. Zidurile marii Folkwang Hall, scăldate în roșu, verde și galben asemănător semnalului, devin un curs de călătorie în timp splendid prin anii 1980 sălbatici, unde subiectele sunt atât de apropiate, unde sunetele și mass-media se suprapun într-un mod atât de divers ca în trebuie să fi fost o viață prea scurtă.
Expoziția Folkwang sponsorizată de Eon urmărește această existență turbo în zece capitole, cu primele lucrări influențate de Walt Disney la graffiti către Jean Dubuffet, experimentele video timpurii de la Școala de artă vizuală, despre anii sălbatici în ceea ce era atunci atât de pulsant East Village până la moartea timpurie a SIDA în 1990. Faptul că Keith Haring a fost victima unei pandemii care nu a fost încă înfrântă, dar care apare cu greu în dezbaterea publică și a fost mult timp ignorată de guvernul american de atunci, face expoziția apăsătoare Foarte urgent.
Subiectul SIDA apare din nou și din nou în opera lui Keith Haring
Subiectul SIDA apare din nou și din nou în lucrările sale, de exemplu în seria de serigrafie „Apocalypse”, recent achiziționată pentru colecția Folkwang, în care Haring, cu motive drastice și texte ale legendarului autor al beatului William S. Burroughs, din Death and Distrugerea sexualității umbrite oferă o imagine amenințătoare.
O expoziție de afișe care merită, de asemenea, văzută sub titlul „Salvați dragostea - Postere împotriva sida!” Extinde retrospectiva Haring cu aproximativ 180 de postere din întreaga lume și completează subiectul cu fapte și cifre actuale despre virusul HI. Este o extensie logică a spectacolului care a fost prezentat anterior în Tate Modern din Londra și în „Bozar” din Bruxelles și a fost amânat din mai până în august din cauza pandemiei Covid 19.
Vedeta scenei pop art
Așa că acum trec prin expoziție purtând măști de față, pe care curatorul Folkwang Hans-Jürgen Lechtreck le-a atârnat atât de aerisit și generos încât nu este nevoie să vă faceți griji cu privire la mulțimi. Keith Haring, cu imaginile sale zâmbitoare, vesele până la atom-nucleare, este încă una dintre vedetele absolute ale scenei Pop Art din anii 80. Acesta a fost scopul său de a crea „artă pentru toată lumea”. „Oamenii sunt deschiși la artă atunci când arta le este deschisă”, a fost motto-ul său. Și astfel muzeele și galeriile nu au fost niciodată suficiente pentru ca el să se dezvolte. Haring, acest neliniștit creator și rețea, care a fost un invitat permanent la legendarul Club 57 și a fost prieten cu Andy Warhol, a luat tot ce trebuia pictat: o parte a Zidului Berlinului, pielea goală a cântăreței Grace Jones, ea însăși bifată. Caroserie de taxi, care poate fi văzută în expoziție ca unele dintre celebrele "Desene de metrou", desenele cu cretă pe un fundal negru care - cu o jumătate de eternitate înainte de Banksy - au transformat stațiile de metrou din New York în camere ale ambasadei de artă.
Haring, pictorul de sex masculin, a desenat naiv. Faptul că arta sa era altceva decât desenele inocente ale copiilor nu este dovedit doar de discuția sa constantă asupra subiectului sexului și homosexualității. Pe lângă o serie de desene erotice timpurii și evocarea macabră a „spermei diavolului”, sunt mai presus de toate lucrările cu care Haring a protestat împotriva apartheidului și excluderii etnice.
„Dacă vreau să ies în lume, trebuie să fiu prezent pe toate canalele”, a spus odată Haring. Primul Macintosh a fost pe piață. Ne-am dori să ne imaginăm ce semnale politice ar fi arătat astăzi Keith Haring în era rețelelor sociale.