Muzeul trebuie să dea jos, astfel încât arta să crească Werner Fenz
Mora lise muzej smanjiti da bi umjetnost rasla?
1
un comentariu critic al carl georg heise cu privire la situația operațiunilor muzeale, scris în urmă cu aproximativ 60 de ani, culminează cu afirmația: „Apogeul culturii muzeului este un timp scăzut al artei. muzeul trebuie să scadă - și arta va crește «. 1 citat din Georg Heise „muzeul viitorului”, Köln 1970, p. 121.S în afară de conținut, declarațiile lui Heise se referă în primul rând la faptul că instituția muzeului de artă/galeriei publice nu a devenit ținta doar a reflecțiilor angajate în ultimul deceniu. prezența unui spațiu în care arta este introdusă în cele mai variate forme pentru a fi păstrată, colectată, inventariată și, nu în ultimul rând, expusă, stimulează reflecția asupra semnificației acestei instituții tradiționale, în special în cazul muzeelor și colecțiilor contemporane. acest subiect poate fi tratat în cele mai variate aspecte, întrebările despre bariera valorică a muzeului, vechea instituție de educație civică și o nouă utilitate mi se par a fi cele mai importante. trebuie avut în vedere faptul că această nouă calitate a utilizării și-ar putea găsi expresia atât în depozitul producătorilor, cât și al consumatorilor.
În acest context, ar trebui exclusă zona sistemelor pedagogico-didactice aplicabile diferit, în măsura în care se referă la tiparele utilizate în domeniul pedagogiei școlare, medierea artei în sens curricular, așa cum arată clar cel mai recent statut de discuție, a atâtea regularități în contextul propriu și între timp. dependent de atât de multe legi încât ar trebui să se înceapă o anchetă independentă. unele sisteme care funcționează deja în această direcție necesită modificări ulterioare datorită noilor rapoarte de experiență, prin care persoana unui pedagog din muzeu în calitate de personaj în lumea exterioară (= autoritatea de supraveghere a școlii) pare să fie din ce în ce mai important.
Astăzi, oficialii muzeului și istoricii de artă pot oferi hrană pentru gândire și asistență în acest domeniu, care devine aproape independent, sub forma pregătirii unui material selectat sau a unor ajutoare de bază, cum ar fi dotarea unei săli de clasă în muzeu etc.
Ceea ce se așteaptă de la acest site de la muzeu ca loc de învățare - un lanț de termeni deja îndrăzneț, a cărui funcție în practică este vizibilă doar în câteva exemple - este transferul foarte frecvent de valori neutre din punct de vedere valoric, a cărui includere poate fi verificată și »interogată« ar trebui să. includerea muzeului ca „loc de experiență senzuală” în formarea profesorilor și studenților de astăzi, dacă este cazul, se bazează în principal pe acest model. dar asta înseamnă, de asemenea, că muzeul, dacă se ignoră exercițiile cu degetul reglementate cu precizie în așa-numita zonă practică, pare a fi în mare măsură singurul punct de contact dintre artă ca produs al unui artist și student sau profesor ca reprezentant al publicului. Axa școală-muzeu ar trebui să facă parte din considerația noastră dacă profesorul este capabil și îndrăznește (personal și față de autoritatea școlară superioară) să schimbe sistemul de referință sigur așteptat ca un fel de refugiu cu cel în cauză și să obțină unul Să lucrezi pe un astfel de sol saturat cu humus, plin de noi exemple de semnificații și încercări de interpretare. în acest moment, legea școlii austriece și programa pentru școlile elementare, gimnaziale și ahs îi oferă practic nicio oportunitate legală de a face acest lucru.
2
în aparent nesfârșit »spațiul liber« - liber de ce? - care artă pare să reprezinte, muzeul apare ca o dungă de argint la orizontul incertitudinii. Ceea ce este prezentat aici nu poate fi decât arta, o colecție de lucrări care au fost recunoscute ca artă. Fără a exagera încrederea în sectorul public în zilele noastre, argumentul ar putea echivala cu faptul că lucrările importante, pe care cel puțin omul muzeului le-a desemnat ca atare, sunt cumpărate și prezentate. arta muzeală a condiționat, de asemenea, conceptul de artă într-o mare măsură, explorarea de către duchamp a cadrului muzeului nu este singura, dar cu siguranță a rămas una dintre cele mai importante .
că „cadrul muzeului” nu numai că evocă produsele artistice, ci și „le aprobă”, ar fi trebuit să devină clar în același timp clar. în acest fel, bariera valorică a muzeului este ferm atașată atât părții de producător, cât și de destinatar. în relația respectivă cu greu face diferența dacă instituțiile sunt regionale sau internaționale. arta este adusă acolo și ridicată acolo unde se imaginează cadrul adecvat. de aici atitudinea de reprezentare se infiltrează în tabăra celor care lucrează și văd. muzeul extinde valorile materiale, probabil și ca o justificare a cheltuielilor de natură financiară deloc neglijabile, și în acest fel manifestă simultan capacitatea îngrijitorilor.
3
în special la înființarea de noi muzee, construcția instituțiilor educaționale civice este menținută în primul rând. Lucrările unor autori internaționali foarte înzestrați satisfac așteptările unui, în ceea ce privește arta modernă, fără îndoială un mic grup de cetățeni care sunt înfometați de educație pentru plăcere sau, mai prudent, de obiecte relevante din punct de vedere estetic. Un proces se repetă cu o precizie uimitoare care a dat impuls dezvoltării colecțiile de artă a fost. 3 vezi înființarea „muzeului de artă modernă” la viena și discuția vehementă despre construirea unei fundații ludwig. în acest caz, îmbinarea cu piața internațională de artă este deosebit de vizibilă.
Desigur, achiziționarea de obiecte de diferite dimensiuni în ceea ce privește forma și conținutul reprezintă un pas important în considerațiile de politică ale muzeelor, dar lucrarea de bază sub formă de achiziții materiale ar trebui să fie recunoscută în aceasta. această considerație nu vizează subestimarea operei artistului sau supraestimarea operei omului muzeului și nici măcar înregistrarea „caracterului materiei prime” a operelor de artă din zilele noastre ca criteriu de stil.
Adică, pur și simplu, că nivelul „plăcerii dezinteresate” poate fi depășit în special în muzeu: în explorarea unor dimensiuni poate noi, care anterior nu erau considerate pe o pistă spirituală devenită obiect, în producerea de noi sisteme de referință care diferă de cele doar formal - face posibile interpretări iconografice estetice sau legate de conținut. În această formă, opera muzeului ar putea fi înțeleasă ca o ofertă extinsă pentru public, activitatea muzeului ar trebui să crească pentru a crește înțelegerea complexității artei și a o face utilizabilă.
încorporarea în mediul social înseamnă, de asemenea, posibila sau nu mai posibilă demarcare între arta înaltă și arta contemporană, înseamnă încercarea de a descoperi diferențele dintre arta avangardistă și cea oficială, de a dezvălui un comportament de recepție diferit în ambele direcții.
Nu cred că muzeele pot rezolva astfel de sarcini pe cont propriu; grupurile de inițiativă sunt de asemenea capabile să o facă. pentru a oferi publicului său noi oportunități de discuție. Dar nu ar fi rău pentru muzee, în special, dacă ar pretinde un loc în sistemul media din prezent. nu poate fi sarcina unei instituții de învățământ să satisfacă așteptările (unei mici părți) ale publicului. Situațiile de conflict, schimbările, încurcăturile la diferite niveluri trebuie să fie vizibile printr-o procesare adecvată.
5
muzeele regionale îndeosebi au o sarcină specială. obiectele și oportunitățile de a contacta artistul însuși sunt mai ușor de studiat decât în colecțiile internaționale. În multe cazuri, dacă publicul este mai afectat de situația specifică din jur, podul către motivația unei discuții va fi mai ușor de construit: zonele regionale de cercetare cresc gradul de îngrijorare - în detrimentul impresioniștilor francezi sau al artiștilor pop americani. această sugestie în direcția regionalizării nu se referă la provincializare. În cele din urmă, provinciile pot fi, de asemenea, o chestiune a metodei și nu a ofertei.
A fi atașat de regiune înseamnă a face trimitere la situația specifică a zonei, a depista problemele în care apar efectiv. În această zonă, peisajul muzeului austriac - pentru a rezuma situația actuală - necesită o regândire imensă. prea multe activități de prestigiu pe de o parte, inactivitate pe de altă parte. Pentru a juca ceea ce în cele din urmă este încă o voce modestă în concertul internațional al caselor de artă, se iau expoziții scumpe, care uneori nu fac mai mult pentru nevoile publicului decât recunoașterea sociabilității și abilităților organizaționale ale omului muzeului.