Olga și Oleg Tatarintsev; CUVINTE LIBERE CUVINTE LIBERE; SPIRITUL OCHIULUI
La Galeria Nomadică a Alexandrei de Viveiros
(Text în limba engleză aici-mai jos)
Paris - februarie 2019
Olga și Oleg Tatarintsev, născuți în Ucraina și, respectiv, în Azerbaidjan, locuiesc la Moscova. Prea puțin cunoscuți în Franța, se bucură de o adevărată notorietate în Rusia; munca lor este prezentă în multe colecții rusești și europene. Această lucrare - care este cea a două individualități care se completează și răspund reciproc - folosește pictura sau grafica la fel de mult ca ceramica sau instalațiile. Acesta pune la îndoială într-un mod original viitorul libertății minții în condiția contemporană. Este o lucrare, este viață, în care dimensiunile politice, etice și metafizice sunt indisolubil întrețesute.
Dacă cubismul a fost primul care a deconstruit forma vizibilă pentru a reconstrui obiectul din categorii formale ale minții, constructivismul rus a exacerbat această trăsătură pentru a face vizibilă o narațiune conceptuală care participă la reconstrucția socială. Lucrarea Olga și a lui Oleg Tatarintsev urmează clar din aceasta. Munca lor este imediat izbitoare cu vocabularul său: forma simplă și culoarea strălucitoare predomină, cu excepția notabilă a lucrărilor pe care urmează să le prezentăm. Ar trebui adăugată o a treia componentă, cea netedă, care guvernează universul luminos al acestei lucrări și care, prin exaltarea suprafeței, conotează seducția, mașina dorinței, chiar închisoarea dorințelor nesfârșite.
Expoziția prezintă o nouă etapă a acestei lucrări, mai întunecată în ton și probabil mai conceptuală, care se ocupă de dialectica închiderii și libertății. Bazându-se pe scrierile artiștilor ruși care au experimentat captivitatea fie în epoca țaristă, cum ar fi Dostoievski, fie în epoca sovietică, cum ar fi Mandelstam sau Brodsky, sau în timpurile contemporane, precum cineastul Serebrennikov, artiștii conduc o dublă reflecție asupra experienței a unei forme de captivitate ca condiție a unei eliberări sau emancipări autentice a omului și asupra posibilității de a scăpa de închisorile pe care conceptele și categoriile de limbaj le-au creat.
Pentru artiștii născuți în Uniunea Sovietică, o lungă tradiție rusă de a face față rebeliunii prin închisoare, fără ca acest tropism să vrea să moară cu totul în prezent, a contribuit cu siguranță la alegerea de a aborda problema captivității, acea metaforă destul de clasică a omului. prinși în capcanele realității, dar aspirând la o stare superioară, prin cuvintele scriitorilor prizonieri. Recluderea - în sens real sau metaforic - ca forjă a voinței de libertate este cu siguranță un prim nivel de lectură; prin literatura rusă și mult dincolo, este, de asemenea, un substitut pentru sacrificiu, prin care omul moare în starea sa actuală pentru a renaște eliberat de povara sa.
Giorgio Agamben insistă asupra distanței care trebuie să separe adevăratul contemporan de vremea sa pentru a-și păstra luciditatea. În acest sens, Tatarintsevul realizează o lucrare eminamente contemporană sondând condiția captivă din secolul nostru din toposul etern al „închisorii”, dar o extinde la zidurile ridicate de categoriile prin care mintea încearcă să prindă lumea ., și care sunt organizate în mituri explicative. S-a scris că istoria este mitul Occidentului; acest mit a devenit Codul, una dintre veșmintele rațiunii tehnice. Netezimea, dreapta, sinceritatea unghiurilor și acuratețea tehnică a geometriilor sunt epifanii vizuale ale Rațiunii; succesiunea scrisorilor este evidentă din Cod.
Scrierile lui Dostoievski, Mandelstam, Shalamov sau Brodsky, dar și intervenția video a lui Lyudmila Ulitskaya, servesc ca o pistă de pesmet pe calea spre libertate prin înălțare. Cuvintele alese de artiști nu sunt comentarii pline de compasiune asupra soartei prizonierului politic, ci mai degrabă semne ale acestei voințe a oricărui artist, a acestui reprezentant subordonat al umanității, de a menține tensiunea, un refuz al secolului său. Principiu care îl desemnează tocmai ca uman prin faptul că derivă din nevoia de a experimenta un deasupra, dincolo, adică posibilitatea unei etici. Arta este, de asemenea, locul în care etica poate fi percepută prin simțuri: artistul privește secolul în ochi, îl măsoară și îl confruntă. Motivul pentru care se justifică postularea inocenței cuvintelor poeziei, caracterul lor eliberator, este că poezia urăște univocul, atunci când cuvintele ideologiei - adică cuvintele categorii organizatoare - se limitează și înstrăinează prin închiderea lor semantică.
Prin urmare, prin calea cuvintelor poeziei, Olga și Oleg Tatarintsev și-au propus să exploreze acest dialog între condiția captivă și metamorfozarea interioară, o cale cu atât mai dificilă cu cât, în societățile care folosesc așa-numitul alfabet latin, nici caligrafia nici gestul nu are prea mult loc. Există un divorț între universul formei și cel al limbajului destul de specific culturii noastre, de parcă disocierea dintre materie și spirit ar fi adus acolo la înălțime și ar fi reușit să fie abolită doar de focul teribilei cerințe formale a limbajului poetic. . Olga și Oleg Tatarintsev au dorit astfel să ia cuvintele în sine ca material. Acum aceste artefacte care structurează gândirea, conștiința și, prin urmare, societatea, devin formă pură, se confruntă cu emancipări față de cea a vorbitorilor lor; cineva ar fi tentat să scrie portrete de figuri ale libertății interioare. Portrete ale acestei părți binecuvântate a privitorului, pentru parafrazarea lui Bataille.
În De Magia, Giordano Bruno interpretează criza lumii - pe care intenționa să o remedieze prin programul său de reformă religioasă - ca fiind o criză a limbajului, de care vechii egipteni erau protejați prin utilizarea pictogramelor, mai degrabă decât printr-un alfabet: deja intuiția că imaginea este rezistentă la expresia dogmelor și, în general, la orice gând care ar putea bloca mintea, în timp ce scrierea noastră s-ar împrumuta în mod natural acesteia. Iluzie, fără îndoială, deoarece reacția la imagine este adesea binară: în Facebook World, degetul mare în sus sau degetul mare în jos. Recepție sau respingere bazată pe o lectură instinctivă a unui sens implicit. Aderăm încet la o doctrină, comunicăm rapid în jurul unei imagini vizuale sau verbale, cum ar fi un slogan. Cu toate acestea, limbajul poetic scapă ambelor logici, timpul său nu este cel al ceasurilor. Dezactivând orice posibilitate de reacție binară, poemul este în sine o imagine a înălțării, a eliberării în fața temnițelor construite de gândirea discursivă, care nu poate evita capcana categoriilor, ca imagine pe care sunt proiectate discursurile preformate.