Oliver Hardy - biografie - la
Stan Laurel și Oliver Hardy, cei mai importanți comedianți din istoria filmului, au creat personaje distinctive cărora le-au rămas loiali prin multe filme: Charles Chaplin, vagabondul sărac galant, Buster Keaton, melancolicul stoic, WC Fields, mizantropul mormăitor, Jerry Lewis cel infantil, nervos Grimace cutter și Woody Allen, orașul nevrotic.
Laurel și Hardy au inventat cel mai faimos cuplu care a călcat peste ecranul de opt decenii. Grasul, supraestimând întotdeauna Ollie și naivul, uneori lacrimos Stan, numit fără respect "gros și prost" în țările vorbitoare de limbă germană.
Criticul de film Raymond Durgmant a scris odată despre filozofia producțiilor Laurel și Hardy: „Filmele tale sunt variații în perfecționarea artei eșecului, precum mitul lui Sisif, spus cu ajutorul comediei”. Un prieten a vrut să știe de la cei doi ce este comedia. Stan Laure a răspuns cu subestimarea sa tipică britanică: "Cum ar trebui să știu. Puteți explica asta? Tot ce știu este să îi fac pe oameni să râdă". Probabil, după răspuns, și-a zgâriat părul în picioare, a ridicat din umeri nehotărât și a făcut puști. La aceeași întrebare Ollie laconic: „Întrebați-l pe Stan”.
Răspunsul lui Oliver Hardy este indicativ al ierarhiei de lucru a celor doi comici. Stan Laure a fost mintea creativă, scriitorul gag, autorul. El s-a ocupat de iluminat, cameră, direcție și montaj. Relația a pornit pe ecran. Aici Oliver Norvell Hardy l-a interpretat pe domnul cu minte îngustă care încearcă să se încurce cu mediul său cu manierele sale burgheze și mic burgheze. El crede întotdeauna că stăpânește ceea ce se întâmplă și prietenul său Stan. Se simte cu mult superior lui și îl mimează pe prietenul tată care poate rezolva orice problemă datorită experienței și cosmopolitismului său.
În multe filme, Stan sare în prietenul său ca un copil mic, într-o expresie a disperării extreme. Hardy îl prinde, se oprește câteva clipe și apoi, exasperat, îl lasă să cadă. Situația tată-fiu funcționează până la următoarea catastrofă, iar cei doi protagoniști se pierd din nou în vârtejul evenimentelor.
Dar ce îți aduce lacrimi în ochi cu râs când privești cum cuplul inseparabil își face acțiunile infantile? Este vorba de torturile cu cremă pe care le dau reciproc adversarii din luptele cu același nume? Sau este doar veselie atunci când un deget arătător întins sapă în globul ocular?
Poate că secretul stă nu în ultimul rând în natura personajelor. Doi copii adulți care se luptă prin haosul vieții, se luptă cu realizările modernității și, în cele din urmă, îi demolează total într-un act de eliberare. Obiectele preferate sunt simboluri de stare, cum ar fi mașinile, casele, bucătăriile și hainele. Satisfacția privitorului de a vedea pe ceilalți eșuează îi eliberează de propriile puncte slabe. Râzând ca un act de purificare, există cineva care este și mai prost în această lume ostilă.
„Cred că unul dintre motivele pentru care oamenii ca noi este pentru că se simt superiori, chiar și un copil de opt ani se poate simți superior nouă - și de aceea râd”, explică Oliver Hardy. Dar, în ciuda conflictului cu realitatea, ordinea este păstrată. Distrugerea nu are loc niciodată din dorința pură de a distruge, nu este niciodată cinică sau este îndreptată împotriva oamenilor din pura răutate. Acțiunea este întotdeauna un răspuns furios imediat la lucruri frustrante pe care le experimentează ambele în viața de zi cu zi.
Unul dintre cele mai amuzante scurtmetraje este „Marea afacere” (Regizor: James Wesley Horne). În mijlocul însoritei California - este luna iulie - Stan și Ollie încearcă să-și vândă „arhidemicul James Finlayson” un pom de Crăciun. Cumpăraseră o slujbă ieftin și sunt într-o dispoziție bună în mașina lor, cu perspectiva „marilor afaceri”. În timpul terenului de vânzare de la ușa casei lui Finlayson, are loc un mic accident cu consecințe fatale. O ramură a pomului de Crăciun este încastrată în ușa din față. Sunete repetate. Proprietarul casei, tot mai enervat de reprezentanții pătrunzători, blochează cravata lui Ellie când ușa trântește din nou. Soneria din nou sună. Situația escaladează. După 20 de minute de violență, casa este pregătită pentru o renovare completă, iar mașina este dezmembrată în piesele sale individuale.
„Tit for Tat” (Ca tine eu, ca mine tu) este esența, în sensul cel mai adevărat al cuvântului. Efectul comic rezultă din întârzierea în răspunsul la acțiunea celeilalte persoane. Contrar tuturor așteptărilor, bătăușul Ollie urmărește calm cum adversarul său își întrerupe cravata pentru ca, după un moment de gândire, să ia măsuri și să vină cu o răutate și mai mare. Regizorul și supervizorul studioului Leo McCarey (inclusiv: „Love Happy” - „Frații Marx la război” din 1950, în care Marilyn Monroe și-a făcut debutul în film) spune următoarea anecdotă despre povestea modului în care a apărut principiul.
McCarey a fost odată într-un club de noapte cu șeful de studio al lui Hardy și Laurel, Hal Roach și actrița Mabel Normand - care era cunoscută sub numele de Chaplin în primele zile ale erei filmului mut. Un papion era obligatoriu pentru magazinul elegant și directorul nu a putut să-l lege corect. După îndelungate încurcături, a găsit pe cineva pentru slujbă. Din păcate, Regina Comediei a rupt bucla. McCarey era atât de enervat de râsul prietenilor săi, încât acum smulge zbura șefului său, Hal Roach. În curând, toți oaspeții din bar au fost ocupați cu „deschiderea muștelor” și s-a născut tiparul pentru multe filme ale lui Stan și Ollie.
Într-un alt scurtmetraj, Hardy își întreabă prietenii în timpul unei pauze la un șantier: „Unde te-ai născut?” Stan: „Nu știu”. Ollie în aroganța sa tipică față de prietenul său prost: „Asta va fi ultima, nici măcar să nu știi unde s-a născut”. Stan complet convingător: "Dar asta a fost cu mult timp în urmă. Am uitat. Eram foarte mic pe atunci."
De fapt, Stan Laure, de fapt Arthur Stanley Jefferson, s-a născut pe 16 iunie 1890 în Ulverston, Anglia, lângă Scoția. Tatăl său, Arthur Jefferson, a fost un proprietar de succes și cunoscut, producător și scriitor de teatru, iar mama sa Madge a fost o actriță faimoasă. Așa că Stan a crescut cu atmosfera de teatru și a știut la vârsta de nouă ani că vrea să fie comediant. Performanța școlară a fost slabă, dar succesul său de clovn de clasă l-a condus la prima sa producție de teatru la vârsta de 15 ani. Temându-se de verdictul binecunoscutului său tată, Stan a mutat premiera pe scena unui prieten proprietar de teatru. Din întâmplare, domnul Jefferson a văzut performanța elevului său și de atunci a susținut eforturile tânărului talent. Timp de trei ani, adolescentul a pătruns prin „sălile de muzică” englezești și a creat baza perfecțiunii sale comice ulterioare.
Proprietarul companiei de turnee cu același nume, l-a angajat pe tânărul Jefferson pentru spectacolul său de drumeții, iar comedianții și-au încercat norocul în America. Un alt tânăr actor necunoscut era acolo, care trebuia să ia inimile întregii lumi cu asalt peste noapte ca un vagabond mic cu baston și pălărie. Charlie Chaplin. Stan a fost coleg de cameră și a înlocuit viitoarea vedetă în timpul turneului american, dar nu a avut atât de mult succes. Când Chaplin a părăsit compania Karno, Stan și-a torturat viitoarea soție Mae Charlotte Dahlberg și un partener ca „The Stan Jefferson Trio” prin spectacole de vodevil.
Mae a avut și ideea de a-l redenumi pe Stan Jefferson în Stan Laure, inspirat de imaginea unui general roman victorios cu o coroană de lauri. Dorința unui soț de succes a fost probabil mama gândului, Laurel înseamnă laur în germană. Căsătoria nu a fost foarte fericită și, deși cei doi au făcut încă mai multe filme împreună în anii 1920, studioul Roach a plătit capricioasa Mae Laurel și a trimis-o în Australia, astfel încât Stan să poată lucra în pace. În filmele sonore ulterioare, matroane dominante, cicălitoare și enervante apar din nou și din nou de partea lui Laurel și Hardy, ceea ce poate fi explicat cu siguranță prin experiențele din prima sa căsătorie.
Laurel a realizat șaizeci de filme mut în perioada pre-Hardy. Merită menționat parodia Rudolph Valentino din drama taurină "Sânge și nisip" ("Arena sângeroasă", în regia lui Fred Niblo, 1922). Idolul feminin al vremii nu numai că a condus taurii ca un torero, ci mai presus de toate fanii săi feminini la isterie. Laurel a stricat titlul în "Mud and Sand" și l-a satirizat pe băiatul frumos sub numele de Rhubarb Vaselino, ceea ce i-a adus o oarecare recunoaștere din partea criticilor și a publicului. Dar, din moment ce nu credea în cariera sa de actor, Stan și-a mutat munca din ce în ce mai mult în spatele camerei. De asemenea, a scris gag-uri pentru celelalte producții Hal Roach.
În mod ironic, după decizia sa de a se concentra pe film și scriere, Stan Laure a devenit din ce în ce mai bun ca actor. El a avut cele mai mari râsuri de partea sa cu „Hal Roach Allstars”. Și asta, în ciuda unor colegi de echipă și comici de renume precum James Finlayson, Charley Chase, Max Davidson, Edna Marion și un anume Oliver Hardy. Primul lucru care l-a lovit pe regizorul filmelor slapstick - Leo McCarey, menționat mai sus - a fost că atunci când Laurel și Hardy au apărut împreună într-o scenă, scânteile au zburat.
McCarey este, de asemenea, considerat adevăratul descoperitor al duo-ului și nu Hal Roach, așa cum se susține în mod repetat. La sfârșitul anului 1927, cei doi își făcuseră progresul pe ecranul încă tăcut. Stan a fost fericit să tragă corzile în fața și în spatele camerei, iar Hal Roach i-a oferit toată libertatea la care s-a putut gândi în cele 70 de filme produse pentru studio până în 1940.
Partenerul simpatic al lui Stan, Norvell Hardy, s-a născut la 18 ianuarie 1892 în Harlem, Georgia/SUA. Spre deosebire de Stan, nu avea o experiență artistică legată de familie. Tatăl său, Oliver Hardy, a fost avocat și a murit devreme. În cinstea sa, Hardy a inclus prenumele tatălui său, Oliver, în pașaport. După moartea lui Hardy Sr., mama a fost nevoită să preia un hotel pentru a-l sprijini pe Norvell și pe cei patru frați ai săi mai mari.
Aici Hardy și-a dezvoltat ciudățenia de a sta timp de ore întregi în holul hotelului și de a privi oamenii. O ciudățenie care, după cum susține el mai târziu, i-a beneficiat și abilităților sale de actorie: „Chiar în copilărie aveam obiceiul de a privi oamenii. Și vă spun, există o mulțime de Laurii și Hardy în lumea asta. I-am văzut ca un copil în hotelul mamei mele. Tipul prost care nu se întâmplă niciodată cu adevărat rău - și tipul elegant, deștept care este prost decât prostul, doar că el nu observă el însuși. "
O altă pasiune a lui Hardy a fost, de asemenea, încurajată foarte devreme. Chiar și ca școlar îi plăcea să cânte. Mama lui i-a susținut talentul și l-a trimis la Conservatorul din Atlanta. Hardy a avut un tenor frumos și a atins cu ușurință cota maximă. Pe CD-ul atent editat „Laurel and Hardy, Memories in Music” de la Nice Music Company, se pot admira în continuare abilitățile muzicale ale celor doi eroi neînduplecați ai noștri. Și vocal, duo-ul este întotdeauna mai priceput decât în rolurile lor de film.
Dar Ollie a fost atras de cinematografie încă de la început. În 1910, la vârsta de 18 ani, a preluat conducerea unui cinematograf din Milledgeville, Georgia. În timp ce viziona benzile de film mut făcute adesea ieftin, decizia s-a maturizat de a o încerca el însuși ca un comediant și din 1913 până în 1917 a filmat un număr uimitor de peste o sută de filme scurte pentru studiourile Jacksonville din Florida.
În acest timp, Hardy și-a primit porecla, care era să rămână cu el toată viața și care sună puțin paradoxal pentru un bărbat de 130 kg: Babe. Dar Hardy i-a acceptat numele. „Te rog, spune-mi iubito”, le spunea el necunoscuților la introducere. Deși Laurel și Hardy au lucrat împreună în comedia mică și obscură „Un câine norocos” în 1921, abia în 1926 căile lor s-au încrucișat din nou la Hal Roach.
Lui Hardy i-a plăcut clar ca partenerul său să se ocupe de afacerea din spatele camerei. Pasiunile sale erau mai probabil să fie gătitul, curse de cai, poker, biliard și golf. Chiar și așa, Hardy a fost un actor profesionist de pur ras. Nu a uitat niciodată un text, a fost mereu pe platou și a știut exact ce face în fața camerei.
Spre deosebire de multe vedete de film mut, Laurel și Hardy au făcut, de asemenea, tranziția în era filmului sonor fără probleme. Gagurile nu mai erau doar vizuale, ci mai degrabă un limbaj înțelept și o voce bună. Un exemplu minunat în acest sens: Stan și Ollie pe fugă. Decizi să iei o slujbă de majordom într-o casă foarte elegantă ca acoperire. Patroana casei le oferă celor doi chelneri temporari instrucțiuni stricte pentru următoarea cină de gală: „Vă rugăm să serviți salata fără să vă îmbrăcați”. (Vă rugăm să serviți salata fără sos.) Stan face referire la cuvântul „dressing” (și: îmbrăcăminte) la uniforma sa de majordom și servește verdele în chiloți. În plus, au existat tot mai multe gaguri suprarealiste. Laurel a numit-o magie albă.
Cea mai faimoasă scenă din „Dick und Doof în Zwei Ritten nach Texas” este probabil cea cu bricheta inexistentă. Stan reușește să evoce o flacără în mână, frecându-și degetul mare și arătătorul și aprinde calm o țeavă cu ea. Hardy încearcă să imite întregul film, dar nu reușește să facă trucul. Abia spre sfârșit reușește și, bineînțeles, își arde degetele în acest proces.
Unul dintre secretele succesului lor a fost cu siguranță faptul că și-au prezentat pe ecran personajele cu adevărat unice, pe care le-au întruchipat și în afara cinematografului. Chiar și în cele mai exotice roluri, ei rămân fideli propriilor nume. Rămâi mereu Stan Laure și Oliver Norvell Hardy. Este posibil să aibă defectele și ciudățeniile lor, dar rămân mereu profund umani și reușesc să iasă chiar din cea mai mare mizerie. Adesea cu un ochi negru, dar rămân mereu împreună și asta le face atât de iubitoare.
O singură dată relația dintre cei doi prieteni se întoarce. În „Dick și Doof în: Cunoașterea este putere”, Stan se transformă într-un geniu intelectual cu o lovitură pe ceafă. Ollie trebuie să joace rolul servitorului supus pentru studentul de elită - chiar și Albert Einstein îi cere lui Stan ajutor cu teoria sa relativității. Punctul culminant este o scenă în care snobul Laurel critică atitudinea nedemnă a bărbatului gras: "Ce am vrut să spun, băiete gras, din păcate am observat recent că ai devenit neglijent. Trage-ți stomacul și umerii în sus. E mai bine Așa că acum bărbați, amândoi. " (Stan face aluzie la bărbia dublă a lui Ollie.) Bineînțeles, Stan primește apoi un nou pumn și totul revine la normal.
Relația simbiotică nu a tolerat nicio iritare. Este imposibil ca aceste două personaje să poată supraviețui singure în această lume. Sunt doar dependenți unul de altul. Și asta a continuat în viața privată. În anii 1940, duo-ul a mai făcut câteva filme, dar nu s-au mai putut baza pe marile lor succese. Oliver Norvell Hardy moare pe 7 august 1957 ca urmare a unei diete urmată de un atac de cord. Când Stan Laure a auzit mesajul de pe telefon, nu a putut lăsa telefonul jos câteva minute. Brațul lui a fost paralizat, iar medicul său de familie i-a interzis să participe la înmormântarea prietenului și partenerului său. În 1961, Stan Laure a primit Oscarul pentru munca sa din viață și munca sa de pionierat în sectorul filmelor de comedie. La 23 februarie 1965, Stan Laure și-a urmărit partenerul, de a cărui moarte nu și-a revenit niciodată.