Opera și cinema
Opera și cinema:
Citate, scene, imaginar, afinități elective
Sunați la hârtii
Ziua de studiu coorganizată de CELLAM (EA 3206) al Universității din Rennes 2 și Institutul Universitar din Franța, Centrul de Cercetare în Literatură Comparată și Poetică (EA 3931) al Universității Paris-Ouest Nanterre și „CIMArtS - Echipa ELLIADD (EA 4661) de la Universitatea din Franche-Comté
Rennes, 11 februarie 2013
Comitetul organizator: Aude Ameille, Pascal Lécroart, Timothée Picard și Emmanuel Reibel
Pentru Rennes: Jean Cléder și Timothée Picard
Această zi face parte dintr-un cadru dual: programul "Opera și Cinema", un parteneriat între universitățile din Besançon, Paris-Ouest Nanterre și Rennes 2; a treia ediție a festivalului „Transversales cinématographiques” dedicat temei „Opera și cinema”, parteneriat între Universitatea din Rennes 2, Opera din Rennes, Ciné-TNB și Champs Libres (retrospective, concerte, conferințe și mese rotunde) și, împreună cu conferința „Verdi/Wagner, 1813-2013, imagini încrucișate” (Rennes, 11-17 februarie 2013).
Din punct de vedere cronologic, ea dorește să facă joncțiunea între ziua Besançon (5 aprilie 2013), dedicată primelor decenii ale istoriei cinematografiei, și cea a Nanterre (18 octombrie 2013) al cărei obiect este epoca cea mai contemporană. Dacă cele două zile sunt ambele plasate sub semnul indeciziei generice, hibridizărilor și experimentelor, acesta dorește să exploreze un aspect cu siguranță mai cunoscut al studiului relațiilor dintre operă și cinema, reprezentat în mod special în această perioadă intermediară, dar cu o ambiție teoretică și sintetică sporită: întrebarea utilizărilor, concepțiilor și reprezentărilor operei în cinema, indiferent dacă este vorba despre „filme de autor” sau „mainstream”.
Există o serie de filme care folosesc opera ca muzică citate, mai mult sau mai puțin motivat de complot: dacă utilizările cele mai neutre îl fac mai presus de toate un marker social (un gen considerat astăzi drept elitist, opera este asociată cu ceea ce Bourdieu numește o „logică a distincției”) sau un amplificator emoțional (din moment ce Rousseau, cântatul este considerat fructul frumos și sincer al interiorității sensibile, un clișeu care se dublează atunci când opera este asociată cu figuri de femei sau homosexuali - vezi, de exemplu, Philadelphia, 1993, unul dintre primele filme dedicate ravagiilor SIDA), există, de asemenea, o serie de citate care, cu riscul de a se îngheța în mintea oamenilor, au luat o valoare exemplară: acesta este cazul, printre altele, pentru utilizarea „aerului rece” al regelui Arthur de către Purcell în Molière de către Ariane Mnouchkine (1978), "Ride of the Valkyries" de Coppola în Apocalypse now (1979), air de Paillasse în Les Incorruptibles de Brian de Palma (1987), etc.
De la Senso de Visconti (1954) la Nașul III al lui Coppola (1990), de la Ora lui Wolf a lui Bergman (1968) la Scorsese's Time of Innocence (1993) și Citizen Kane de Orson Welles (1941) la Match point de Woody Allen (2005) ), atunci filmele conțin "mari scene de operă ": Bucăți de curaj cinematografic care au loc la operă și care se confruntă vis-à-vis, printr-un efect semnificativ de" mise en abyme ", intriga operei citate și cea a filmului - un gest care, în plus, nu este rezervat exclusiv cinematografiei de autor: vezi, de exemplu, Pretty Woman (1990), unde personajul unei prostituate interpretată de Julia Roberts poate fi recunoscut în eroina din La Traviata sau în "James Bond" Quantum of consace (2008 ), unde, în timpul unei reprezentații La Tosca susținută la festivalul Bregenz, personajul malefic al lui Scarpia se suprapune pe figura „ticălosului” interpretat de Mathieu Amalric.