Păstrarea firului roșu „galeria nr. 23
Firul comun a pierde este un termen pentru fiecare dintre noi. Înseamnă la fel de mult ca să te încurci în timp ce vorbești; uita ce ai vrut de fapt să spui; brusc nu poate urmări un tren logic de gândire. Rezultatul este incertitudinea, teama de a nu mai găsi firul.
Chiar acum, în special, avem întotdeauna sentimentul de a pierde firul comun undeva în coexistența noastră socială de care toată lumea are de fapt nevoie pentru a-și găsi drumul undeva și cumva. Poverile vieții sunt legate simbolic în pachetele din expoziție, care într-o anumită măsură și greutate aparțin și vieții.
Dar nu numai de la începutul acestui an am fost expuși unor sarcini negative mai mult decât de obicei, adică Știrile copleșesc că nu mai știi unde merge drumul. Potopul de informații este mare și îndemnurile constante de a fi atenți pot pune multe lucruri în pericol. Echilibrul se înclină și toată lumea încearcă să găsească ceva de care să se țină. Dar cum arată această oprire. Deci, aici, în această expoziție, încercăm să facem firul roșu vizibil și să-l păstrăm.
Lucrarea EXIT 4 de Enoh Lienemann este o instalație realizată din sârmă de fier, cablu de cânepă și pachete. Arată instabil, dar poate rămâne stabil fără zgomot. Picioarele din sârmă de fier încearcă să se adapteze la condițiile solului și mediului, pentru a nu se răsturna. Dacă încărcăturile sunt prea grele, puteți cădea.
Instalația este menită să fie un simbol pentru oamenii cu frică, fugiți dintr-un trecut fără speranță într-un viitor incert. Oameni de la care înveți ceva din mass-media, printre altele, dar pe care îi întâlnești tot mai des. Dar nu se cunoaște trecutul lor, pentru că de obicei nu se vorbește despre ele. Este frica străinului și a necunoscutului? Puterea creativă a lui Enoh Lienemann reușește în astfel de momente, scufundând privitorul într-o lume ciudată, care în cele din urmă este a lui.
Enoh Lienemann, născut la Londra cu rădăcini nigeriene germane, descrie tensiunea dintre libertate, robie și limite în instalațiile video, fotografie și scurtmetraje. În lucrarea sa, ea se ocupă în mod specific de relația dintre Europa și Africa și de întrebarea ce efecte au limitările spațiale și personale asupra condițiilor de viață ale oamenilor.
Enoh Lienmann spune: „Simțim toate limitele în noi și nu știm la ce să ne așteptăm în viață. Desigur, nu ne place să arătăm aceste lucruri spre exterior, dar ele sunt încă în noi. Există întotdeauna situații în care ne confruntăm cu limitele noastre. Uneori chiar până la insuportabil. Există întotdeauna o alternanță între libertate și robie ".
În lucrarea foto, se poate vedea o bandă de barieră care este utilizată pentru a limita petele de pericol. Avem aceste limitări invizibile în noi? „Putem să ne întrebăm și să ne controlăm propria gândire limitată. Dar nu și a celorlalți ”, spune Enoh Lienemann.
Instalația de cameră „Was does ALICIA” tratează viața unei tinere până la bătrânețe. ALICIA caută ceva tot timpul. Această căutare este o metaforă a curiozității, încrederii și deschiderii. Pentru a fi auzit în fundal, ALICIA își face în mod constant propriul lucru, care trebuie înțeles în două sensuri ale cuvântului. Toate obiectele din instalație spun o poveste împreună. Durata și trecerea sunt tematizate în pictura murală „Păr și ciuperci”, precum și în poezia „Gemüt” de Annettes de Droste-Hülshoff. Pentru ei, entuziasmul, durata, trecerea și a fi împletite în familie, tradiție și lupta pentru a nu-ți pierde propriul fir roșu au fost o temă de viață.
Scurtmetrajul „Visul Fatimei”, care va fi prezentat la finalizare, își propune să facă vizibile granițele curgătoare dintre dorință și realitate, precum și tensiunea dintre libertatea interioară și robie. Mai multe nu vor fi dezvăluite.
Gabriele Kaiser-Schanz, care s-a născut la München, se ocupă și de subiectul libertății - robia. După ce a studiat scenografia la Universitatea de muzică și arte spectaculare din Graz, pregătirea pentru Make-up artist în Köln. În 1996 a studiat arta textilă și educația vizuală la Academia de Arte Frumoase din Viena. Sculptura a fost adăugată la Academia din Düsseldorf.
Această împletire de scenografie, artă textilă și sculptură îi caracterizează întreaga operă artistică. Vrea să facă vizibil, așa cum spune ea, „că ne mișcăm diferit prin anumite ordine care ni se dau. Luăm propriile noastre decizii sau suntem controlați din exterior, influențați de mass-media? Aș dori să analizez acest lucru în munca mea, să devin conștient de asta și în același timp să transmit aceste întrebări privitorului. "
Artistul, care trăiește astăzi în Essen, se ocupă de oameni în toate fațetele lor, de la formarea celulelor până la examinarea individuală a normelor și constrângerilor sociale. Materialele naturale sunt utilizate pentru obiecte, cum ar fi hârtia de cânepă făcută manual, datorită structurii suprafeței fibroase, a pastei, dar sunt folosite și sârmă, acril, sticlă, sisal și ceară. Procesul de laminare cu părțile individuale de hârtie duce la o suprafață textilă, prin care hârtia de cânepă este ruptă și prelucrată în straturi. Cum ar fi bucla de piatră de moară, un volan supradimensionat care făcea parte din îmbrăcăminte în secolul al XVI-lea, ca o atingere finală a gulerului.
O altă parte a lucrării sale sunt obiecte care tratează subiectul celulelor și straturilor celulare, originea întregii vieți. Și aici lucrează cu hârtie de cânepă, ceară, plăci de gaz acrilic și un pistol de lipit fierbinte. Structurile celulare sunt aplicate direct pe o mare varietate de materiale purtătoare cu instrumentul.
Există, de asemenea, diferite metafore picturale exprimate în lucrările lor pentru a face diversitatea straturilor existenței umane transparente și tangibile, precum titlul „Haus-Frau” sau „Am ceva în gât”, trei busturi de ipsos cu păpuși de lemn cusute.
De asemenea, puteți vedea o instalare foto cu un videoclip încă intitulat „De la generație la generație”. Tăieturile de portret alb-negru sunt sub formă de imagini transparente plasate pe două cercuri de lemn cu câte nouă imagini și prezentate pe o bază de obiect, astfel încât să poată fi rotite. Gabriele Kaiser-Schanz spune: „Performanța ca mediu în combinație cu obiectele și instalațiile mele video este legătura dintre experiența mea artistică. Dar în spatele acestui lucru sunt mereu interesat de individ în interacțiunea cu influențele sociale și sociologice. "
La fel ca în toate lucrările ei, este întotdeauna despre constricția corpului și sufletului, relația din interior și din exterior, dar și despre efortul și lupta de a se opune acestui lucru și din jurul acestuia să păstreze firul roșu.