Pictura abstractă astăzi, de la pictura în câmp de culoare la puriștii conceptuali
„Noua abstracție” a început în anii '90 și este și astăzi înfloritoare sub diferite forme. Abstracția „al doilea modernism” (Heinrich Klotz) se caracterizează prin eterogenitatea sa, departe de conectarea sau separarea manifestelor sau ideologiilor, așa cum este caracteristic abstractizării din anii 1910 și modernismului de după război. Un semn vizibil al reînnoirii abstracției după sfârșitul Războiului Rece a fost documenta IX 1992: Gerhard Richter, Günther Förg, Juan Uslé și Herbert Brandl au fost reprezentați cu lucrări importante și au propagat pictura non-reprezentativă.
Pictura abstractă acum!
Gerhard Richter, Katharina Grosse, Sean Scully ...
Austria | Krems: Kunsthalle Krems
2.7. - 5.11.2017
Cu mai mult de șaizeci de poziții, Expoziția „Abstract Painting Now!” Oferă o prezentare generală a celor mai importante rezumate de pe scena artelor anglo-americane și vorbitoare de limbă germană. Lista artiștilor expuși variază de la Gerhard Richter la Albert Oehlen, Charline von Heyl și Katharina Grosse până la Wade Guyton. Lucrările pictorilor austrieci - precum Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Hubert Scheibl și Walter Vopava, Martha Jungwirth, Suse Krawagna sau Christoph Schirmer - sunt contextualizate la nivel internațional.
Colorat în loc de gri
Totul a început cu Gerhard Richter și „Tablourile sale gri” din jurul anului 1970. În această fază, Richter a explorat posibilitățile abstractizării folosind pictura foto, dar și formulările figurativ-abstracte - cum ar fi imaginile din dreapta, valurile și tuburile (→ Gerhard Richter: Despre pictură/primele poze) lipsit de scris personal de mână și expresie subiectivă, așa cum l-au modelat pictorii Expresionismului abstract american sau Informel (→ Expresionism abstract | Informel). A scoate în evidență posibilitățile de reprezentare, a picta fără a compune, au fost, pentru a rezuma pe scurt, întrebări importante ale lui Gerhard Richter în anii '70. Faptul că pictorul și-a găsit drumul înapoi la culoare și abstractizare la Düsseldorf în 1976 și-a uimit contemporanii, dar poate fi dedus din experiențele din deceniul și jumătate precedent. Gerhard Richter a contracarat motivul „găsit” cu o racletă pentru a estompa scrisul de mână individual. Șansa direcționează și acest gest, deoarece Richter poate controla doar expunerea și pătarea straturilor de vopsea rudimentare. Richter încă lucrează cu această metodă până în prezent (→ Gerhard Richter. Neue Bilder) și creează țesături de culoare densă care se dezvoltă prin estetica densității și a valorilor culorilor.
Sean Scully a introdus emoția în imaginea abstractă și, potrivit lui Florian Steininger, „a scos pictura din tăgăduirea de sine” 1. Și curatorul continuă: „Dorința senzuală, atingerea personală și pensula încărcată în locul conceptualității ascetice. Se răspândește o cultură picturală pe urmele lui Diego Velázquez, Edouard Manet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Mark Rothko și Willem de Kooning. 2 Sean Scully „umanizează” formele geometrice stricte cu ajutorul scrierii sale și a urmelor procesului de creație. „Noua abstracție”, se poate concluziona din juxtapunerea conceptualistului Richter și a senzualității emoționale Scully, completată de Günther Förg sau Helmut Federle, este alimentată de indisolubilitatea acestei opoziții.
Peisaj și natură
O altă „linie de dezvoltare” în abstractizare duce prin peisajul autonom al secolului al XIX-lea la „inventatorii” compozițiilor abstracte, de la Caspar David Friedrich, Gustave Courbet și William Turner la panoramele cu nuferi de la Claude Monet la Wassily Kandinsky și Piet Mondrian, despre pictura pe câmp color a lui Marc Rothko și picturile impasto-abstractiste impresioniste ale lui Willem de Kooning din anii 1970. Per Kirkeby sau Eugène Leroy au urmărit această explorare a peisajului. Kirkeby însuși vorbește despre picturile sale ca sedimentare. Transformarea, atmosfera, figurativul, fără a fi ilustrative, sunt alte asociații importante înaintea lucrărilor sale. Însă nici disputele directe nu sunt privite astăzi: pictorul american Caitlin Lonegan se angajează să colaboreze cu Willem de Kooning.
Uneori, astfel de abstracții se dezvoltă și în imagini materiale, i. H. acumulări de materiale pe suportul de imagine, așa cum se vede în Franz Grabmayr sau Rudolf Stingel. Imaginile ei au un caracter asemănător unui obiect, trăind, de asemenea, din gestul măreț al aplicării spatulei impasto (la Grabmayr din 1967).
Insula puristă
„Pictorii radicali sunt dedicați idealismului și rigurozității modernității și, într-adevăr, stabilesc povestea imaginilor absolute ale lui Malevich (Piața albă pe sol alb, 1918), Alexander Rodchenko (ultimele sale poze în cele trei culori primare din 1921), Ad Reinhardt „Picturile negre”) și Robert Ryman (pictura albă) continuă în mod constant până în prezent. ”3 (Florian Steininger)
Chiar dacă abstractizarea actuală este caracterizată de pluralism stilistic și cu siguranță de penetrare emoțională, există încă o serie de pictori care aduc un omagiu neprezentativismului strict, dogmatic. Pictura monocromă este reprezentată de lucrările americanilor Marcia Haff și Joseph Marioni, precum și ale lui Günter Umberg. Joseph Marioni refuză - în cea mai bună tradiție Greenberg - adâncimea spațiului și toarnă vopsea acrilică peste suportul de imagine. Pânzele absorb lichidul și formează suprafețe de culoare monocromă, nasurile de vopsea permit să se tragă concluzii despre procesul de dezvoltare.
În anii 1980, un grup de pictori, printre care Gerwald Rockenschaub și Heimo Zobernig, au modelat o formă de abstractizare umoristică și ironică: sub „eticheta” Neo-Geo, s-au jucat cu sistemele de semne și cultura logo-urilor. Este frapant faptul că generația tânără de pictori non-reprezentativi, reprezentată de Tomma Abts, Natalia Załuska și Svenja Deininger, se întoarce la nașterea avangardei și reinterpretează strategiile constructiviste cu ajutorul liniei și texturii.
Pictură și ornament de câmp color
Imagini din voal irizat și câmpuri sferice vs. caleidoscoapele pulsatorii reprezintă alte două posibilități pentru designul abstract. Pictura pe câmp colorată de Helen Frankenthaler și Morris Louis. '> 4 de Arnulf Rainer, Pat Steir sau Mark Francis folosește culoarea ca substanță imaterială. Atmosfera este prezentată în voalurile de culoare absorbite din pânză. În contrast formal, există Philip Taafe, Bernard Frize și Ross Bleckner, pentru lucrările cărora ornamentele ca forme seriale, repetitive, au devenit punctul de plecare pentru cercetarea pictorilor.
Comisariat de Florian Steininger
Catalogul expoziției: Pictura abstractă acum! Gerhard Richter, Katharina Grosse, Sean Scully .
Florian Steininger (ed.)
cu eseuri de Heinrich Klotz, Ulrich Loock, Demetrio Paparoni, Florian Steininger
23 x 28 cm, 216 pagini, Hardcover, germană/engleză
Verlag der Buchhandlung Walther König
Artiști expuși
Tomma Abts, John M. Armleder, Ross Bleckner, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, André Butzer, Ernst Caramelle, Gunter Damisch, Svenja Deininger, Helmut Federle, Günther Förg, Mark Francis, Bernard Frize, Jakob Gasteiger, Rudolf Goessl, Franz Grabmayr, Katharina Grosse, Wade Guyton, Marcia Hafif, Peter Halley, Nancy Haynes, Mary Heilmann, Secundino Hernández, Callum Innes, Martha Jungwirth, Franco Kappl, Per Kirkeby, Imi Knoebel, Kurt Kocherscheidt, Suse Krawagna, Jonathan Lasker, Eugène Leroy, Caitlin Lonegan, Brice Marden, Joseph Marioni, Jason Martin, Sarah Morris, Frank Nitsche, Walter Obholzer, Albert Oehlen, Ahmet Oran, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Gerwald Rockenschaub, Thomas Scheibitz, Hubert Scheibl, Adrian Schiess, Christoph Schirmer, Josef Schwaiger, Sean Scully, Pat Steir, Rudolf Stingel, Philip Taaffe, Liliane Tomasko, Lee Ufan, Günter Umberg, Juan Uslé, Charline von Heyl, Walter Vopava, Christopher Wool, Natalia Załuska, Otto Zitko, Heimo Zobernig.