Pierdut în spațiu NZZ

Energia, armonia, frumusețea se desfășoară atunci când contrariile se contopesc. Ca în acest film: sinele și celălalt, capul și inima - săpun și poezie. Steven Soderbergh a încercat întotdeauna, în cariera sa, să reconcilieze istețimea cu ambiția, loialitatea genului cu entuziasmul, cel mai fericit cu „The Limey”, tragedia sa de răzbunare. Cu toate acestea, de multe ori, guma de mestecat profesională avea în mâna sa autorul, care părea să imite satisfacția unui „film de artă europeană”. „Solaris” este acum fuziunea celor două. Depășește toate așteptările.

Energia, armonia și frumusețea se desfășoară atunci când contrariile se îmbină. Ca în acest film: sinele și celălalt, capul și inima - săpun și poezie. Steven Soderbergh a încercat întotdeauna în carieră să reconcilieze istețimea cu ambiția, loialitatea de gen cu entuziasmul,

Energia, armonia și frumusețea se desfășoară atunci când contrariile se îmbină. Ca în acest film: sinele și celălalt, capul și inima - săpun și poezie. În cariera sa, Steven Soderbergh a încercat întotdeauna să reconcilieze istețimea cu ambiția, loialitatea genului cu entuziasmul, cel mai fericit cu „The Limey”, tragedia sa de răzbunare. Cu toate acestea, de multe ori, guma de mestecat profesională avea mâna de sus asupra autorului, care părea să imite satisfacția unui „film de artă europeană”. „Solaris” este acum fuziunea celor două. Ea depășește toate așteptările.

Un remake al unei opere a realizatorului de film ezoteric Andrei Tarkowski (care la rândul său se bazează pe clasic de către filosoful științifico-fantastic Stanislaw Lem)? Și nu un Kubrick, ci un zilier la Hollywood a realizat proiectul. Însă în spațiu nu auzi nimic, nici măcar profețiile despre osândă. Aici Soderbergh a decolat pentru a-și aminti ce este posibil pe Planet Hollywood. - «Aș putea să vă spun ce se întâmplă; dar nu știu dacă asta ți-ar spune ce se întâmplă », îi va explica un nebun protagonistului. Între timp, Kelvin însuși aude voci la început: „Nu mă mai iubești?” Respiră o femeie fantomă. Apoi impresii despre viața de zi cu zi a lui Kelvin, astropsiholog (George Clooney), pe „Pământ”: plimbare cu trenul, apel telefonic, terapie de grup („Văd atât de multe, la televizor, pe Internet, nu ar trebui să simt ceva?”) - și plouă întotdeauna . Vederi sticloase, de parcă ar arăta existența unui android.

Acesta este viitorul nu prea îndepărtat, se sugerează; Imaginile TV plutesc acum în camera de zi, dar tot trebuie să vă gătiți. Kelvin este vizitat de emisari de la „Compania” care îi aduc un mesaj video de la un prieten om de știință: Ceva misterios se întâmplă pe stația spațială „Prometeu”. Ce? Trebuie să-ți faci o idee (literalmente, după cum se dovedește). Odată cu călătoria lui Kelvin - poate dura ore sau săptămâni - filmul începe să se cuibărească în jurul privitorului cu fluxul său de culori și tonuri; simțul timpului într-o transă se strecoară pe personaje și public. Sunetele sferice ale lui Cliff Martinez sunt ca undele; nava spațială alunecă prin nicăieri, Kelvin doarme, se trezește, doarme. . . visele?

În romanul lui Lem, Solaris este un ocean, un vârtej de ceață din care trăsnetul trage „ca niște păsări fantastice”; cu Soderbergh este o rețea de fire strălucitoare, aparent atotcuprinzătoare și microscopică în același timp. Solaris pune la încercare echipajul de trei oameni al «Prometeului». El are puterea de a face spiritul să conteze: ca memorie sau ca conștiință. Kelvin este bântuit de un răzvrătit al soției sale Rheya. Este real, aici și acum, și totuși doar un ideal al lui Kelvin. Chiar și în visele sale - flashback-uri pline de farmec care descriu momente ale relației lor - Rheya era o figură miraculoasă: Natascha McElhone, o față cu pomeți înalți și ochi imenși.

Chipul ei și cel al lui Clooney, în timp ce se uită la golul - emoțional, spiritual - spun povestea. O odisee a oamenilor auto-pierduți care își dau seama că iubeau doar o scoică - și nu erau altceva decât o scoică pe pământ. Actorii sunt efectele speciale (Clooney arată talentul pentru durerea vieții lângă fese). Pentru corpurile lor de vis și vocile monotone, Soderbergh a venit cu cel mai simplu design spațial: metal, albastru de umbră, fără electronice care scâncesc. Solaris este metafora sa pentru conștiința noastră. Poate că este mai accesibil celor care sunt familiarizați cu ideile lui Lem sau cu adaptarea la filmul cerebral al lui Tarkovsky din 1972. Însușirea lui Soderbergh, regizor, scenarist și cameraman este cu atât mai fascinantă: El transformă modelul unui dispreț uman într-o îndumnezeire a romantismului - „Sper că există și mai multe ființe dezgustătoare decât oameni undeva în univers”, a spus Lem într-un interviu recent.

Filmul nu își dezvăluie niciodată secretul. Rămâne mult incert - de ce Rheya purta cu ea un mâner de ușă când a văzut-o pentru prima dată pe Kelvin într-un tren? Pentru acest film, Soderbergh a conceput cea mai îndrăzneață structură narativă de până acum. Trecutul se contopește imperceptibil cu prezentul, subiectivul cu obiectivul. Pentru că iubirea nu numai că cucerește logica, ci și structura timpului și a spațiului. «. . . iar moartea nu va avea stăpânire ”, așa citează Kelvin poemul său preferat. Unirea perfectă nu este posibilă în viață, nu în moarte; pe al treilea loc. Ești singur, la urma urmei, devii una cu toate - acasă în bucătărie. Utopia tuturor sfârșiturilor sale fericite. A găsit vreodată Hollywood un simbol mai frumos decât „Solaris”? (Cinema Metropol din Zurich)