Piese de percuție Nicolaus A
Nicolaus A. Huber
Piese de percuție
Număr de comandă: NEOS 11823
[01] Barong des Méduses pentru trei percuționisti (2005) 14:17
Domenico Melchiorre/Johannes Fischer/Dirk Rothbrust, tobe
[02] Capriccio deget pentru doi percuționisti (2007) 13:55
duo de percuție timpan (Johannes Fischer Domenico Melchiorre)
[03] Póthos pentru un solist de percuție (2010) 13:00
Johannes Fischer, tobe
[04] Hímeros pentru harpă, percuție, difuzor și redare CD (2011) 16:21
Andreas Mildner, harpă
Johannes Fischer, tobe
[05] Fragments of Eros for a Drummer (2012) 15:27
Johannes Fischer, tobe
AL DORINȚEI TAMBARULUI
Cele mai recente lucrări pentru percuție ale lui Nicolaus A. Huber
Cea mai veche piesă din această nouă serie - Barong des Méduses for three percussionists (2005) - este încă destul de diversă. Unele instrumente se află, de asemenea, unul peste altul și sunt lovite unul împotriva celuilalt sau tăiate. În plus, percuționistii șoptesc și fluieră. La final, au pus instrumente și ciocane în carton și pungi de plastic de parcă ar vrea să le ducă. Tratamentul instrumentelor versatile ca un meta-instrument superordonat găsește un omolog în figura „barongului” din jocul de dans balinez, unde doi bărbați creează o mișcare coordonată precis sub un costum de leu.
Fingercapriccio pentru doi percuționiști (2007), pe de altă parte, se concentrează în principal pe două perechi de bongo, pe care jucătorii le joacă întotdeauna cu cele două mâini și cu două moduri centrale de joc (vârful degetelor și unghiei) prin dinamică diferențiată, unghiuri de acces gradate, schimbarea pozițiilor pe capete și degete Combinați și nuanțați diferit ritmic și tonal. În loc să „trăsnească în parcul de instrumente”, Huber urmărește - conform comentariului său - mai degrabă o „dietă instrumentală”, care doar în ultima secțiune se schimbă de la impulsurile scurte ale instrumentelor de blană mai puțin specifice la tonurile clare, care se estompează, lungi.
Instrumentele de percuție nu sunt în general asociate cu dorul, pentru care vioara, violoncelul, pianul sau cornul sunt de obicei disponibile. Dar Huber și-a scris „Ciclul dor” pentru Schlagwerk, din toate lucrurile. Titlurile celor trei piese Póthos, Hímeros și Erosfragmente - Huber învățase greaca veche ca elev de liceu - provin din mitologia greacă și numește personificări ale diferitelor tipuri de dor, relația dintre care Platon explică într-un dialog cu Kratylos: »Póthos« înseamnă dorința pentru ceva absent și în această privință înseamnă și doliu, „Hímeros” și „Eros” înseamnă, pe de altă parte, dorința pentru ceva prezent, prin care Hímeros apare de la persoana însăși, în timp ce Eros este declanșat de obiecte externe. Elementul unificator al ciclului este pătrunderea reciprocă a sunetului instrumentelor legate de material, dar acustic diferite, ca și când ar tânji după propria lor transformare și fuziune tonală între ele.
Polaritățile tonale determină, de asemenea, fragmente de eros pentru un percuționist (2012). Cu ciocane, degete și un arc de bas, 18 boluri cântătoare sunt stimulate să producă diferite spectre de tonuri superioare, care sunt suprapuse în amestecuri irizate. Acest lucru contrastează cu clinchetul scurt al pianului de jucărie și, ca un stâlp extrem, cu zgomotele uscate ale unei broaște crăpătoare. La fel ca în toate piesele din „Ciclul de dor”, impresia apare ca și cum diferitele instrumente ar fi dorit unul după altul dincolo de principiul restrictiv individualeis și ca și cum un sunet ar fi atras către următorul. La fel cum Schönberg a făcut odată „viața instinctuală a sunetelor”, Huber urmează dorințele sunetelor percutante pentru a permite ascultătorului să-și experimenteze propriile dorințe.
29.09.2020
Muzică de cameră cu tobe și marimbă: Compozitorul Nicolaus A. Huber, care vine din Passau și locuiește la Essen, vorbește despre „lumea de lux a tobei”, care a fost elevul lui Luigi Nono la Veneția și care a ținut cont de contemporanii politici cu muzica sa experimentală. Cele cinci piese de percuție ale lui Huber vă permit să auziți ce poate gândi cineva care combină compoziția și modelele sale sonore cu termeni din teoria cuantică pentru a-și captiva publicul.
Huber numește piesa pentru doi percuționiști „Fingercapriccio”, deoarece patru mâini pe două perechi de bongouri creează sunet articulat și magie dinamică. Johannes Fischer și Domenico Melchiorre sunt numele virtuoșilor.
În „Erosfragmente”, un toboșar creează spectre de ton puternic pe 18 boluri cântătoare cu degete, ciocane și arcuri de bas. Ascultarea sunetelor șuierătoare și a cascadelor de tonuri se sfâșie treptat și tace, antrenează capacitatea de a percepe.
20.06
Ritmul a fost întotdeauna un parametru esențial al esteticii lui Nicolaus A. Huber. Bateristul Johannes Fischer ilustrează în piese care au fost create între 2005 și 2012 că acest lucru s-a întâmplat mai ales dincolo de „tunetul în parcul de instrumente” (Huber).
În ediția din mai 2020, Dirk Wieschollek a scris:
Într-o selecție de piese actuale de tobe de Nicolaus A. Huber, Johannes Fischer demonstrează că o concentrare pe elementele structurale esențiale și bogăția articulatorie nu trebuie să se contrazică reciproc. Cât de meticulos este tactila acestei muzici, este făcută audibilă de „capriccio cu degetul”, unde „dublul de percuție al timpanului” bate, bate, freacă și zgârie pe două perechi de bongo cu vârfurile degetelor și unghiile. [. ]