Prințul Igor la Opera din Paris în gri de
Pentru debutul său la Opera din Paris, Barrie Kosky a proiectat un spectacol care ia liniile comune ale esteticii eurotrash. Dar Ildar Abrazakov triumfă în rolul principal, sub direcția muzicală extraordinară a lui Philippe Jordan.
Opera din Paris a ales să prezinte Prințul Igor fără Actul III care, este adevărat, îi datorează puțin lui Borodin - Rimsky-Korsakov și Glazunov au fost cei care au compus cea mai mare parte a acestuia, după moartea prietenului lor. Se păstrează doar a doua arie a lui Igor, inserată în Actul IV, înaintea căreia orchestra cântă Uvertura (tot de Glazunov). Scuzabile în cazul unei opere pe care autorul ei nu a avut timp să o finalizeze, aceste manipulări provoacă totuși niște elipse dramaturgice jenante. Mai ales când regizorul, după un obicei acum bine stabilit, se străduiește să spună o poveste care nu mai are prea mult de-a face cu libretul.
Adio gestului Rusiei medievale, aici ne aflăm în centrul unei crize contemporane, un pretext pentru Barrie kosky și echipa sa, să refuze clișeele a ceea ce numesc anglo-saxonii eurotrash. Numai impresionantul Prolog, unde Igor stă în alcova de aur a unei biserici ortodoxe, îi scapă. M-am târât de o piscină, în fața unui pavilion modernist proiectat de Mies van der Rohe, unde bărbații îmbrăcați în haine și Kalașnikov (te rog!) Abusează de maicile sărace. Al II-lea sfârșește într-un underground subțire, evident luminat cu neon, a cărui atmosferă tulbure contrazice revărsarea panteistă a divertismentului polovstian - unde dansurile sunt de o mediocritate nedemnă de Opera din Paris.