Proiectarea este o chestiune firească aici;
Marianne Goebl este la conducerea producătorului finlandez de mobilă Artek de aproape un an. IMMO a întrebat cum au trecut ultimele 365 de zile.
KURIER: Un an de Artek: Care este primul tău „sold intermediar”?
Compania este un brand tradițional, fondatorii au fost convinși că designul și arta ar trebui să contribuie la o viață mai bună pentru cât mai mulți oameni posibil. Atitudinea dvs. poate părea un pic programatică și idealistă astăzi, dar multe dintre ideile și produsele dezvoltate din aceasta sunt încă relevante și contemporane.
Au fost și dezamăgiri?
Desigur, dar nu dramatic. Lucrurile durează uneori puțin mai mult decât ar dori o persoană nerăbdătoare ca mine.
Începând cu anul trecut, accentul a crescut asupra cooperării cu designeri contemporani. Există alte planuri?
Colecția se bazează pe un nucleu puternic de clasici care se afirmă de mai multe decenii și sunt încă actuale. Cu toate acestea, Artek nu este o platformă de conservare, ci își propune să mențină clasicii și să dezvolte produse în contextul de astăzi alături de proiectanții timpului nostru. Aceste noi modele trebuie să aibă forța și încrederea în sine pentru a sta alături de bine-cunoscuții clasici. Vom fi bucuroși să adăugăm mai multe mobilier, lumini și accesorii noi. Dar numai dacă avem ceva de spus și nu dictat neapărat de ritmul târgurilor internaționale de mobilă.
80 de ani de Artek, 8 decenii: Care au fost cele mai importante repere ale companiei?
80 de ani mai târziu, producția industrială de masă este o realitate în aproape toate domeniile vieții, dar nu mai este considerată a fi de dorit necondiționat. Produsele Artek sunt produse în serie, dar totuși cu un efort manual mare. Prin urmare, combină avantajele standardizării cu caracterul individual al ambarcațiunii - fiecare produs arată puțin diferit. „Activitățile crescute la nivel mondial” au fost un scop declarat al fondatorilor. Pe baza relațiilor lor personale, în ultimii 80 de ani s-a dezvoltat o rețea globală de oameni care lucrează pentru Artek, care se referă la aceasta în munca lor sau care utilizează produsele într-o varietate de moduri. Au fost înființate sucursale de vânzări, iar Japonia a devenit cea mai importantă piață a noastră alături de Finlanda.
Cum s-a dezvoltat rolul personajului Aalto?
Emanciparea lui Alvar Aalto ca designer central al colecției Artek a fost cu siguranță un pas important în trecut. Colecția a fost extinsă pentru a include modele ale maeștrilor finlandezi Ilmari Tapiovaara, Tapio Wirkkala, Eero Aarnio și Yrjö Kukkapuro. Și am lucrat cu designeri, artiști și arhitecți internaționali. Cooperarea cu artistul Tobias Rehberger pentru Bienala de artă de la Veneția a primit premiul Leul de Aur în 2010. Un pavilion și un sistem de scaune au fost create cu Shigeru Ban, câștigătorul Premiului Pritzker. Designeri internaționali precum Enzo Mari, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic și Hella Jongerius au proiectat mobilier pentru Artek .
„Artek” este alcătuit din cuvintele „artă” și „tehnologie”. Câtă artă este de fapt încă acolo acolo astăzi?
Numele a fost destinat să semnaleze că sferele anterioare separate pot fi conectate între ele într-un mod fructuos. Tehnologia ar trebui să fie rafinată prin artă și arta ar trebui să fie mai funcțională prin tehnologie. Pe lângă artele plastice, arhitectura și designul au făcut parte, de asemenea, din aceasta. Astăzi încă operăm la această interfață a „artelor”. De asemenea, Artek a condus o galerie de artă până în anii 1990 și nu mai jucăm acest rol activ pe piața de artă de astăzi.