Recenzie a filmului EPD Archipelago
Arhipelag
Dacă toată lumea este o insulă, atunci familia este un arhipelag, un grup de insule conectate sub apă. În filmul ei, Joanna Hogg lasă o furtună să sufle peste acest grup de insule care testează conexiunile
Peisajul de pe Tresco, una dintre insulele Scilly din extremul sud-vest al Angliei, este pitoresc, ca și cum ai fi fost în Caraibe. Palmierii se balansează în vântul aspru, nisipul alb-albastru se schimbă în mare și casele se adaptează modest la abundența naturii. Edward (Tom Hiddleston) și Cynthia (Lydia Leonard) și-au petrecut vacanțele din copilărie pe această insulă, într-un vechi conac cu propriul său caracter. Acum amândoi sunt adulți. Edward este pe cale să înceapă un an de voluntariat predând în Africa.
Câteva zile pe insula amintirilor fericite ar trebui să aducă din nou familia împreună, cel puțin așa crede mama (Kate Fahy). Faptul că tatăl ei o scoate din zi în zi și în cele din urmă nu apare deloc este doar unul dintre lucrurile nefericite din aceste zile de rămas bun. Că iubita lui Edward nu are voie să fie acolo este alta.
Conversațiile structurează acest film. Între mamă și fiu, între frați, între Edward și tânărul bucătar care a fost angajat pentru a ușura ziua familiei. Nu se întâmplă prea multe și totuși observați cum vechile răni făcute de viața împreună devin vizibile, cum fiecare își asumă rolul obișnuit, din care a vrut să se desprindă și să eșueze din cauza propriilor așteptări. Regizorul Joanna Hogg pune în paralel jocul familiei cu povestea unui pictor care învață femeile. Aici filmul este creat ca o pictură. O linie aici, câteva tampoane acolo, concentrarea pe o culoare, renunțarea la alta în favoarea unei interacțiuni unice. Joanna Hogg își pictează povestea. Camera rămâne îndepărtată, ascultând conversația fără a se apropia prea mult de difuzor. Cu greu o față este răsucită, fără gesturi, fără schimbări de expresie. Și totuși, ceva explodează în familie, care nu poate fi surprins în cuvinte, dar se reflectă în imagine.
Ai nevoie de un anumit calm pentru a recunoaște arta acestui film și voința de a-i urmări pe oameni așa cum sunt. Fără ca filmul să aibă timp sau voință pentru a explica conexiunile. Deschide o fereastră, nu spre deosebire de o pictură, într-o lume ciudată, dar foarte individuală. Dialogurile nu vizează atât spectatorul să transmită un curs, conexiuni personale sau idei, sunt conversații care se țin des și peste tot. Și avem opțiunea; doar asculta. Aceste conversații sunt în cele din urmă doar materiale artistice. Iar renunțarea la muzică, la dispozițiile artificiale, face ca spectatorul să înțeleagă și mai mult ceea ce se întâmplă aici. Și totuși rămâne o anumită fascinație, o legătură magică cu puținii oameni din paradisul lor înșelător.
La început, bucătarul întreabă dacă diferențele de culoare de pe peretele de deasupra șemineului se datorează faptului că a existat o dată o poză acolo. Da, răspunde mama, dar a fost atât de oribil încât am luat-o. Filmul în sine își ia locul.