Recenzie a filmului epd ușor
ușoară
Lucrurile din care este făcut cinematograful: regizorul austriac Barbara Albert („Nordrand”, „Bad Cells”) permite unui pianist orb să descopere lumina - și să găsească spațiu în întuneric
Peruca puternică de curte stă pe capul lui Resi parcă aruncată din beton. Turnul de păr grotesc este ca un simbol pentru formele exaltate și presiunea societății, despre care povestește noul film al Barbara Albert. Este anul 1777 la Viena; Maria Tereza guvernează. „Resi“, de fapt Maria Theresia Paradis (Maria Dragus), i-a acordat împărătesei o pensie de grație pentru că este oarbă și poate cânta la pian atât de frumos. Îmbrăcată într-o rochie fină și cu o perucă de beton, Resi este prezentată de părinți la serile de muzică de cameră. E minunat cum Maria Dragus (cunoscută de la „Panglica albă” a lui Michael Haneke, cel mai recent a fost Vanilie în „Tiger Girl”) joacă orb: fața lui Resi este îmbujorată de pasiunea pentru muzică și obrajii roșii; își dă ochii peste cap, aruncându-și trupul înainte și înapoi în timp ce cânta la pian. Este înțeleasă de înalta societate ca un animal de circ: „Nu este frumoasă.” - „Dar se poate juca!” Părinții lui Resi sunt mândri de ea. Resi trebuie să se obișnuiască doar cu „clătinarea” atunci când se joacă, se plânge mama ei.
Debutul de regizor al lui Barbara Albert „Nordrand” a fost începutul spectaculos al unei cariere de regizor mult observate în 1999: Fiind primul film austriac din 1948, „Nordrand” a fost nominalizat la Leul de Aur la Veneția și a oferit un impuls enorm tinerilor cinematografi contemporani austrieci. Cu „Böse cells” (2003) și „Fallen” (2006), Barbara Albert și-a demonstrat din nou simțul formei și „priceperea pentru actori”. Dar oricât de importante sunt personajele masculine din filmele ei - femeile sunt încă puțin mai importante pentru Albert. Tot în „Licht«, care, inspirat din romanul Alissei Walser »La început era muzica de noapte«, redă un caz real: Maria Theresia Paradis, orbă la o vârstă fragedă și cunoscută ca pianistă și compozitoare, a fost încredințată medicului Franz Anton Mesmer la vârsta de 18 ani, prin tratamentul căruia și-a recăpătat vederea - temporar.
Devid Striesow îl interpretează pe Mesmer cu multă carismă ca un amestec de magician, seducător, doctor sensibil (sufletesc) și ambițios, căruia îi pasă de pacienții săi, dar și de recunoașterea de către medicii Academiei din Viena. În centrul teoriei sale se află un „fluid magnetic” care curge prin toate corpurile, pe care „magnetizatorul” vrea să îl aducă în armonie prin impunerea mâinilor. Acest lucru nu se încadrează în vremea lui când începuse iluminismul: metoda lui Mesmer de a asculta și atinge anticipa descoperirile psihologiei moderne, dar ideile sale „magice” ar putea veni din Evul Mediu. Prin urmare, medicii consacrați îl consideră un șarlatan; Striesow îl portretizează și ca o figură dubioasă atunci când Mesmer își sărbătorește „metoda” cu un gest de mare jongler în palatul său, pe care l-a transformat într-un fel de sanatoriu.
La începutul curei, el i-a pus lui Resi să scoată peruca de beton sub care este aproape chelă - rezultatul diferitelor tratamente incorecte; peruca monstru a dat scalpului restul. Când fata își lasă aerul în cap, nesigur la început, acest gest eliberator conține o idee despre furtuna iminentă a Revoluției Franceze, care va curăța curând perucile de la curte și purtătorii lor. Albert și scenaristul ei Kathrin Resetarits descriu în »Lumină« un sistem care restricționează viața, bolnav și bolnav - în imagini delicate care se potrivesc societății judecătorești. Într-o subtramă inteligentă, ei se uită „în jos” și în pivnița Palatului Mesmer'schen, unde locuiesc slujitorii, la fel de lipsiți de libertate ca și „stăpânii” lor.
Un miracol pare posibil. Resi poate vedea brusc și prin Mesmer învață să interpreteze impresiile vizuale inițial nedumeritoare. De asemenea, este amuzant când, de exemplu, descoperă ceva „deosebit de frumos” în timp ce face o plimbare - o grămadă de bălegar. Regizorul folosește învățarea pentru a vedea pentru a filozofa despre lumină, lucrurile din care este făcut cinematograful, semnificația perspectivei, natura înșelătoare a văzutului sau ierarhia simțurilor. Acest lucru este însoțit de un avertisment: trebuie să dozați cu atenție lumina, spune Mesmer către Resi, altfel există riscul de orbire.
Avertismentul său poate fi aplicat și la „Lumina rațiunii“ - titlul filmului Barbara Albert se referă în mod firesc și la Iluminismul (pe atunci încă tânăr). "Lumina" mărturisește fascinația regizorului pentru ceea ce este în prezent invizibil, ceea ce eludează rațiunea: muzica sau "fluidul" dintre doi oameni. Punctul culminant al întâlnirii dintre Mesmer și Resi este o improvizație comună pe două piane, pe care Albert o interpretează ca o îmbinare îmbătătoare - cum ar fi sexul muzical.
Cu toate acestea, cu cât Resi poate vedea mai bine, cu atât joacă mai prost. Pierderea virtuozității lor este expresia sonoră a frământărilor lor interioare, care reflectă frământarea vremii lor, dintre Rococo și Iluminism. Ce merită dacă nu mai poate cânta la pian, se plânge tatăl ei, iar Resi se întreabă și asta. Barbara Albert nu lasă privitorului iluzii cu privire la cât de mici sunt spațiile libere pentru personajele ei și ce roluri joacă femeile în ele Societate dacă nu cântă la pian ca un ciudat orb.