Recenzie Blu-Ray Inglourious Basterds
Postat miercuri 20 ianuarie 2010 la ora 01:00 de echipa editorială
Inglourious Basterds [Blu-ray] [SteelBook Edition]
CANAL VIDEO STUDIO UNIVERSAL/De obicei expediat în termen de 4 până la 5 zile.
Inglourious Basterds [Blu-ray] [SteelBook Edition]
Fie că îți place Quentin Tarantino, fie că îl urăști, trebuie să recunoaștem că acest regizor se află la originea câtorva OZN-uri cinematografice, din care face parte acum „Inglourious Basterds”. Acest film prezintă o organizație condusă de un personaj interpretat de Brad Pitt, Aldo Apache, care își propune să organizeze operațiuni de răzbunare țintite și organizate împotriva naziștilor. În acest „Inglourious Basterds”, zvasticele sunt gravate chiar pe frunțile naziștilor și pot simboliza ideea răzbunării evreiești. Filmul este într-un sens un nou gen de cinema istoric în care evreii nu mai sunt victime, ci răzbunători nemiloși.
După „Kill Bill” și lucrările sale sângeroase, s-ar fi crezut că Tarantino nu ar putea merge mai departe în extravaganță. Dar dacă ! Astăzi a ajuns atât de departe încât să-l asasineze pe Hitler într-un cinematograf, iar rescrierile sale de istorie, evidente în „Inglourious Basterds”, pot părea îngrozitor de nedorite. Atingem poate unul dintre motivele pentru care acest film nu a plăcut. și mai mulți spectatori. Putem susține efectiv vechii demoni din trecut promulgând o idee atât de nesănătoasă ca răzbunarea? Tarantino, apărând astfel cauza evreiască, nu adaugă el combustibil focului încă fierbinte al antisemitismului? ?
Poate ... dar există, de asemenea, ca Mândria Națiunii, un alt film în acest film! Pentru că departe de realismul istoric, tocmai într-un cinematograf evreii din acest lungmetraj s-au răzbunat împotriva marilor lideri naziști. Oare Tarantino și-a pierdut sănătatea prin uciderea lui Hitler în acest mod sau vrea, ca cineast, să depună o poveste mai implicită dincolo de divertisment? Pentru că este un întreg cinematograf cu filmele sale lungi care au pierit în acest film împreună cu Hitler. Nu este cinematograful parizian un simbol mare și virulent la fel de zvastic în acest film Tarantino? Nu este ea o armă transformată în dușman? ?
De la victima evreiască la figura eroică: procesul de victimizare de la Hollywood
De la frații Warner, la William Fox, la Samuel Goldwyn sau Louis B. Mayer, marii fondatori ai industriei cinematografice de la Hollywood, cărora li se datorează mai mult de un „film istoric”, sunt asociați fundamental cu aceeași origine evreiască. În acest sens, ne-am putea întreba dacă legăturile personale și mai ales anumite sensibilități familiale din centrul bazelor acestei industrii nu au contribuit într-un anumit mod la forjarea unei perspective particulare, a unui atașament legitim, dar mai important, la memoria păstrată față de shoah-ul și greutatea sa în cel de-al doilea război mondial. Pentru că trebuie să se recunoască faptul că Hollywood-ul, dincolo de rădăcinile sale și de cele mai profunde fundații ideologice, a contribuit de-a lungul mai multor decenii la construirea unei viziuni a istoriei profund marcate de acest antagonism care se opune unui popor victimă torturatorului său. Și să prezinți cinematografiei Istoria sub același dualism nu este într-un fel o dulce răzbunare luată de un fost popor victimizat ?
Da ! Pentru că recunoașterea unei victime invocă promisiunea unei schimbări de statut. Acest proces de identificare a victimei face ca un subiect care nu a fost victimă să devină un protagonist valid și de-a lungul mai multor decenii un adevărat erou al istoriei. Și așa este cazul în acest nou film Tarantino. În acest sens, cinematograful, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, nu a fost exploatat, așa cum ne sugerează imaginea filmului, ca o armă răzbunătoare de distrugere în masă, îndreptată spre un vechi demon. ?
Atacând aceste două simboluri care sunt Germania nazistă și acest cinematograf al cărui proprietar este tocmai o fostă victimă evreiască care, printr-o proiecție de 35 mm, se răzbună, suntem într-adevăr în frământarea întrebării dacă Tarantino nu spune o poveste cu totul diferită, mult mai profund și mai contemporan, decât cel care ni s-a prezentat în prim plan. Nu este aceasta istoria cinematografiei, sau mai bine zis a cinematografiei „sale”? Nu atacă în mod direct acest imperiu devenit Hollywood, o instituție totalizatoare care a reușit de-a lungul mai multor decenii, datorită unei lungi serii de filme de război, să-și construiască eroul și în cele din urmă să răspândească un mesaj de simpatie, de recunoaștere cât mai larg posibil public? Pe scurt, Tarantino a căutat să scape metaforic de o ancoră ideologică de care industria hollywoodiană nu s-a putut desprinde niciodată de-a lungul anilor, această ancoră la originea acestei imposibilități legitime de a putea crea un film de război de succes în care evreul nu mai este o victimă pasivă și soldatul nazist nu mai este călăul său ?
Cinema și (re) construcția istoriei
Pentru că Tarantino se întoarce mai mult decât pe larg la această facultate pe care cinematograful trebuie să o atragă și să (re) construiască Istoria. Vector de propagandă în timpul celui de-al doilea război mondial, stimulând spiritul de luptă al soldaților, cinematograful a fost întotdeauna responsabil, în prima și a doua jumătate a secolului al XX-lea, de a reconstrui istoria, adică de a-i da sens sau mai bine zis "un sens. În acest context, cinematograful nu a intenționat niciodată să reproducă evenimentele tragice ale acestui conflict sângeros care a fost al doilea război mondial de dragul realismului istoric, care este o noțiune mai abstractă decât este. La fel ca orice memorie, ca toată istoria, cinematograful selectează evenimente din trecut și este responsabil doar de construirea unei reprezentări a acestora, mai mult sau mai puțin simplificate, accentuate și în conformitate cu sensibilitatea autorului. și în special industria care finanțează proiectul.
Această reprezentare este, desigur, și prin natura sa, niciodată neutră la nivel ideologic, deoarece majoritatea filmelor germane, ale propagandei naziste, o pot demonstra ... și includând în acest film prezent cu această mândrie a națiunii (filmul care se află în film ). Acesta își propune chiar să ofere un sens care nu numai că trebuie să fie acceptabil în termeni de opinie comună contemporană, ci trebuie să fie adaptat și contextului ideologic care se află în centrul societății. Altfel: cenzura va prevala și eșecul comercial al filmului, nemaiauzit la Hollywood, va bântui întregul proiect. În acest sens, în majoritatea filmelor istorice din a doua jumătate a secolului al XX-lea, tabăra spectatorilor a fost de mult cea a aliaților victorioși, că limba tuturor soldaților rămâne predominant engleză, că soldații naziști au fost întotdeauna adversarii de luptat și că evreii erau micul popor etern de protejat. Desigur, o operă de cinema redeschide o pagină din trecut și o închide. Dar, prin prejudecățile sale ideologice, nu o lasă niciodată fundamental intactă.